????約翰·伯格說(shuō)：“歌聲更易道出時(shí)代真相”，縱然時(shí)代真相難以代代相傳，在庫(kù)布里克的電影中，音樂(lè)往往占據(jù)著重要的一席，從他初期的電影《光榮之路》到最后一部《大開(kāi)眼戒》，無(wú)論是反諷的黑色幽默、還是戰(zhàn)爭(zhēng)片、驚悚片、懸疑片都能通過(guò)音樂(lè)產(chǎn)生一反常態(tài)的作用，1968年的《2001太空漫游》中對(duì)藍(lán)色多瑙河圓舞曲的天才運(yùn)用，再到1971年的《發(fā)條橙》中對(duì)于古典音樂(lè)的反用，《巴里·林登》中反復(fù)出現(xiàn)的巴洛克風(fēng)格的音樂(lè)，這些古典音樂(lè)易于產(chǎn)生某個(gè)時(shí)代的拼貼感，或是通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)人的不受約束的自由意志，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的、前所未有的視覺(jué)環(huán)境與敘事。

???《發(fā)條橙》是庫(kù)布里克古典音樂(lè)配樂(lè)的集大成之作，電影中的男主角阿歷克斯肆無(wú)忌憚的行兇作惡后舞蹈快感總是伴隨著一段古典樂(lè)，比如說(shuō)他回到自己房間時(shí)總是會(huì)響起貝多芬《第九交響曲》，以靈活的動(dòng)作將自己的同伴打落水時(shí)響起的《雀賊》，羅西尼的歌劇《威廉·退爾序曲》也在電影中的戲謔的應(yīng)用在了一段滑稽的“3P”場(chǎng)景中，在主人公阿列克斯入獄儀式的那一段，使用了英國(guó)的“第二國(guó)歌”——英國(guó)作曲家埃爾加的代表作《威儀堂堂進(jìn)行曲第一號(hào)》。在這些古典音樂(lè)中，某種獨(dú)特的時(shí)代感受被拼貼進(jìn)了電影之中，電影中的貝多芬的第九交響曲原本時(shí)阿歷克斯享受本我的自由意志時(shí)快樂(lè)的樂(lè)章，卻在他入獄接受“治療”后成為痛苦的來(lái)源，他從以前暴力的施行者，變成了暴力的承受者，而這段交響曲成為了施暴的工具，對(duì)于阿歷克斯造成了精神上的摧毀，電影沿用小說(shuō)的阿歷克斯第一人稱敘述，以“你的朋友、卑微的敘述者”直接跟觀眾對(duì)話，把觀眾不知不覺(jué)淪為他的同伙，仿佛一個(gè)巨大的玩笑，前半段我們?cè)趷?ài)力克斯毫無(wú)來(lái)由的暴力面前驚駭萬(wàn)分、目瞪口呆，從愛(ài)力克斯被同伙陷害、入獄、到被“治愈”獲釋、被父母拋棄、被作家逼瘋自殺的過(guò)程，我們就一步步感受到自由意志的喪失對(duì)人的精神的影響，橙子原本象征的是新鮮多汁的人本身，包括人的自由意志，而發(fā)條橙的含義則是對(duì)于原本的自由人性施加機(jī)械的教化，而音樂(lè)就成為教化的一種暴力形式，貝多芬第九交響曲原本是歡快、輕松、博愛(ài)的象征，尤其是在第四樂(lè)章為了表達(dá)博愛(ài)和普世精神“歡樂(lè)頌”的部分，卻被用來(lái)描繪電影中的暴力場(chǎng)面——主人公惡的另一面，確實(shí)“至善至美”的音樂(lè)品味，這使得主人公阿列克斯的惡體現(xiàn)得更為極端、“變態(tài)”與不可捉摸。而音樂(lè)本身的純潔讓我們更加感受到道德的善惡和音樂(lè)藝術(shù)無(wú)關(guān)，欣賞音樂(lè)本身是平等的，就像每個(gè)人的自由意志本身也無(wú)關(guān)社會(huì)道德的評(píng)價(jià)，而所謂道德層面的教化，男主人公接受治療之時(shí)在燈光下的臺(tái)上面對(duì)很多人尊嚴(yán)掃地，為了測(cè)試他是否還會(huì)使用暴力，以違背人性的方式來(lái)試驗(yàn)他，第九交響樂(lè)此時(shí)對(duì)他成為了一種魔咒，成為了電影敘事環(huán)境中的一個(gè)特殊的符號(hào)。

????而在電影《2001太空漫游》中，庫(kù)布里克使用施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》來(lái)描繪一望無(wú)垠的太空和在太空中遨游的飛行器，是一種極為冒險(xiǎn)、大膽的做法?！端{(lán)色多瑙河》的曲名已然界定了其所描繪的對(duì)象只是一條河（相比于浩瀚的宇宙），但庫(kù)布里克卻從這首曲子標(biāo)題的基本意向中跳脫，他將飛行器的動(dòng)態(tài)畫面與音樂(lè)的旋律線非常巧妙地糅合在了一起。這一高科技的電影場(chǎng)面完全被詩(shī)意化的攝影和抒情性的音樂(lè)所柔化，不僅沒(méi)有絲毫別扭窒礙的感覺(jué)，反而拓寬了電影審美的寬度。本來(lái)輕盈優(yōu)美的旋律線，則被借用來(lái)表達(dá)宇宙的靜謐和浩瀚。開(kāi)篇的《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的《日出》，瞬間把人類的渺小襯托的更為如此，這部電影作為科幻電影的一個(gè)里程碑，并沒(méi)有以人工感的現(xiàn)代音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)未來(lái)世界，而是采取古典管弦樂(lè)，優(yōu)美和諧的旋律更加展現(xiàn)出宇宙背后的，被庫(kù)布里克用來(lái)在電影中表現(xiàn)那塊光滑平整、精心打磨、人工感強(qiáng)到無(wú)以復(fù)加的黑色方碑背后的失序 、混沌以及暗黑。

????電影《閃靈》中也表現(xiàn)一個(gè)同樣暗黑、失序而又衰落的世界，在電影中出現(xiàn)的20年代的酒吧、旅店、迷宮、與世隔絕的作家，內(nèi)心復(fù)雜的小孩，肖斯塔科維奇《爵士組曲》第二圓舞曲也被應(yīng)用到電影之中，俄國(guó)風(fēng)情與冰雪隔絕的環(huán)境相結(jié)合，營(yíng)造出疏離的歷史感，庫(kù)布里克對(duì)于古典音樂(lè)的使用，總是超越枯燥無(wú)味的類型風(fēng)格，使觀影者通過(guò)畫面和音樂(lè)相結(jié)合產(chǎn)生震撼人心的效果， 音樂(lè)隨著每次主人公進(jìn)入酒吧而響起，音樂(lè)作為一個(gè)高雅文化呈現(xiàn)出得是無(wú)聊枯燥的意味，20世紀(jì)作為一個(gè)以及逝去的時(shí)代，而男主角對(duì)于這個(gè)時(shí)代的幻想和成為一個(gè)作家的夢(mèng)想，讓他感受到的更是空洞和乏味，這種枯燥只有用暴力才能一次次打破，在《發(fā)條橙》中也是這樣，音樂(lè)表現(xiàn)為膚淺的統(tǒng)一化的思想，在男主角仍然十惡不赦時(shí)，音樂(lè)的歡快和他的“極惡”是相統(tǒng)一的，都象征傾瀉而出的沒(méi)有絲毫阻滯的情緒狀態(tài)，而接受治療之后，和諧的音樂(lè)使他痛苦，他成為了一個(gè)在國(guó)家意志統(tǒng)治之下的機(jī)械，沒(méi)有情感和性欲，受侮辱也絕不還手的人，在六七十年代，青年酗酒、吸毒、斗毆暴力事件層出不窮，施暴者此時(shí)不再是通過(guò)肉體上的管制來(lái)制裁人們，而是通過(guò)絕對(duì)的理性來(lái)讓人們變成一個(gè)如同上了發(fā)條的機(jī)器，人類喪失了意志的自由，就像庫(kù)布里克用古典樂(lè)的和諧去襯托具有感染力的平庸一樣，讓我們?cè)诏偪衽c失序背后，打破理性本身帶來(lái)的窒息感。