皮娜?鮑什全名為菲利皮內(nèi)?皮娜?鮑什（Philippine "Pina" Bausch），1940年7月27日出生于德國索林根杜塞爾多夫（Solinger）附近，他是奧古斯特?鮑什（August Bausch）和安尼塔?鮑什（Anita Bausch）最小的孩子。德國現(xiàn)代舞者、編導(dǎo)、舞蹈老師和芭蕾編導(dǎo)。她以獨(dú)特的風(fēng)格舞蹈，融合了動(dòng)作，聲音和突出的舞臺(tái)位置成為著名的德國“舞蹈劇場”（Tanztheater 英文：Tanztheater），跨越美學(xué)的界限與藝術(shù)的藩籬，建立了獨(dú)樹一幟的舞蹈新語言，在發(fā)展上有非常重要的貢獻(xiàn)及影響了整個(gè)世界。她是位于德國烏珀塔爾（烏珀塔爾（Wuppertal）是德國北萊茵-威斯特法倫州山城地區(qū)（Bergisches Land）的一座大城市。 在地理位置上，它位于“萊茵－魯爾”城市群的幾乎正中央與“魯爾工業(yè)區(qū)”的南部，杜塞爾多夫區(qū)的鄰市（約西部30公里），距離科隆東北向約40公里，距離埃森東南向約23公里。烏珀塔爾有約人口360,000，是一座中型的大城市，該州的十個(gè)最大城市之一。）的“皮娜?鮑什烏珀塔爾舞蹈劇場”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）的藝術(shù)總監(jiān)（Artistic director）及編舞者，以前衛(wèi)的理念和表現(xiàn)手法，綜合舞蹈和戲劇的元素，成為現(xiàn)今重要的藝術(shù)形式之一。皮娜?鮑什的“舞蹈劇場”在今日已和美國后現(xiàn)代舞蹈（英語：Postmodern dance）及日本“舞踏”（Butoh）并列為當(dāng)代三大新舞蹈流派。上世紀(jì)70年代她成為現(xiàn)代舞蹈的世界領(lǐng)先的影響者。皮娜?鮑什的作品是非常個(gè)人化的，同時(shí)恐懼，恐怖，死亡，遺棄，愛和渴望，以及兩性之間的關(guān)系普遍成為作品的主題。早期作品的特點(diǎn)是對現(xiàn)實(shí)的冷酷和絕望，其后期作品以批評轉(zhuǎn)為對生活的看法，有著較大的熱情。

他的父親擁有的一間餐廳，皮娜?鮑什5、6歲時(shí)被帶到兒童芭蕾舞劇團(tuán)，老師對于她形體的柔軟印象深刻：“這女孩真是個(gè)蛇人”。她從小和她的兄弟姐妹在餐廳幫忙并開始在餐廳為客人跳舞，其中在餐廳的這段時(shí)期觀察和經(jīng)驗(yàn)的生活，后來融入到她的作品之中。第二次世界戰(zhàn)爭的早期經(jīng)驗(yàn)同時(shí)也影響了她的作品。1955年，她開始在德國北威州魯爾區(qū)的埃森市?？送鷮W(xué)校（Folkwang-Hochschule d'Essen）舞蹈系系統(tǒng)學(xué)習(xí)古典芭蕾和現(xiàn)代舞，這個(gè)學(xué)院是由德國很有影響力的編導(dǎo)庫特?尤斯（Kurt Jooss）擔(dān)任校長，他是將舞蹈和戲劇溶合在一起，成為一種新的形式“舞蹈劇場”的先驅(qū)之一，同時(shí)也是德國表現(xiàn)主義舞蹈（Expressionist dance）的創(chuàng)造者之一。1959年，畢業(yè)之后，于1960年她獲得德意志學(xué)術(shù)交流中心獎(jiǎng)學(xué)金，從而前往紐約市的茱莉亞音樂學(xué)院（Juilliard School in New York City）繼續(xù)就讀，在這里的她成老師萊伊圖恩格?文?瑪莎（Leitung von Martha）的“特殊學(xué)生”。 在美國她遇到了包括：安東尼?圖德（Anthony Tudor）、諾澤?利蒙（José Limón）、保羅?泰勒（Paul Taylor）與阿爾弗雷多?科爾維諾（Alfredo Corvino）等等著名舞蹈家，學(xué)習(xí)到了現(xiàn)代舞蹈知識(shí)。在紐約她曾成為保羅?山納薩與冬雅?弗亦爾芭蕾舞團(tuán)（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）與新美國芭蕾舞團(tuán)（New American Ballet）的舞者，并且成為紐約大都會(huì)歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Metropolitan Opera Ballet）的成員之一。很快與安東尼?圖德在大都會(huì)歌劇院芭蕾舞團(tuán)表演，并與保羅?泰勒在新美國芭蕾舞團(tuán)表演。1960年，受保羅?泰勒邀請?jiān)谝獯罄共ㄈR托首演一部新作品。1961年，與與保羅?泰勒合在保羅?山納薩與冬雅?弗亦爾芭蕾舞團(tuán)演出二部小品。

1962年，皮娜?鮑什加入庫特?尤斯（Kurt Jooss）新成立的?？送爬傥鑸F(tuán)（Folkwang Ballett）成為獨(dú)舞，并為庫特?尤斯創(chuàng)作的許多作品提供協(xié)助。

1962年，1964年和1968年，她作為一個(gè)舞者出現(xiàn)在巴登 - 符騰堡州施威琴根節(jié)。 1967年，她曾與舞者及編導(dǎo)讓?凱布朗（Jean Cébron）在南卡羅來納州查爾斯頓一起參加“兩個(gè)世界斯的波萊托節(jié)日”（Festival of the Two Worlds Spoleto）。 1968年，她在馬薩諸塞州“雅各枕舞蹈節(jié)”（Jacob's Pillow Dance Festival）和薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)上跳舞。

她在1968年根據(jù)貝拉?巴托克（Béla Bartók）的音樂編導(dǎo)第一部舞作《片段》（Fragmente），同年根據(jù)米爾科?多納（Mirko Dorner）的音樂而作的《在時(shí)光的風(fēng)中》（Jahr Wind der Zeit），在1969年科隆第二屆國際編舞大賽中獲得金獎(jiǎng)，同年她接替庫特?尤斯擔(dān)任舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)一職。在接下來的幾年，她在世界各地巡演。1969-1973年，她成為?？送鷮W(xué)校的教師。1969年，她在由庫特特?尤斯編導(dǎo)的亨利?珀塞爾（Henry Purcell）的歌劇《仙女女王》（The Fairy Queen）版本中舞蹈。

1972年，皮娜?鮑什成為烏珀塔爾芭蕾舞團(tuán)（Wuppertal Opera Ballet）的藝術(shù)總監(jiān)，在1973/74演出季，烏珀塔爾歌劇院給皮娜?鮑什更多的藝術(shù)自主性，后來她將該芭蕾舞團(tuán)改名為“皮娜?鮑什烏珀塔爾舞蹈劇場”。作為烏珀塔爾一個(gè)新的藝術(shù)總監(jiān)，她根據(jù)古斯塔夫?馬勒（Gustav Mahler）和沃爾夫?qū)?胡夫施米特特（ Wolfgang Hufschmidt）的音樂而作《弗里茨》（Fritz），有批評家論為這是一種“半小時(shí)獸性”，相比之下，隨后根據(jù)克里斯托弗?維利巴爾德?馮?格魯克（Christoph Wilibald von Gluck）歌劇《伊菲珍妮亞在陶里斯》的音樂而作的同名舞蹈，獲得了巨大的成功。記者談到這部作品是“本賽季最重要的德國芭蕾事件”。

同年創(chuàng)作了兩部其它的作品，共同慶祝首演于1974年12月：《慢板─五首馬勒的歌曲曲》（Adagio – Fünf Lieder von Gustav Mahler），根據(jù)古斯塔夫?馬勒由弗里德里希?呂克特的詩創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《亡兒之歌》（Kindertotenlieder）音樂的基礎(chǔ)上而作和《我?guī)愕睫D(zhuǎn)角處》（Ich bring dich um die Ecke）一部流行的芭蕾舞。

1975年，皮娜?鮑什根據(jù)伊戈?duì)?斯特拉文斯基（Igor Strawinsky）的音樂創(chuàng)作的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）表現(xiàn)出一種開放的理性。2005年，為巴黎歌劇院根據(jù)克里斯托弗?維利巴爾德?馮?格魯克的音樂而作的《俄耳甫斯和歐律狄刻》（Orpheus und Eurydike）現(xiàn)代舞版本。

所有這些在70年代初由皮娜?鮑什根據(jù)使用這些音樂而作的作品，她曾或多或少的在編排中發(fā)展的一部分。在所選的音樂作品中它改變了“正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)性和表現(xiàn)力” 和“現(xiàn)代舞蹈運(yùn)動(dòng)余地。這些研究已經(jīng)表明一個(gè)獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)語言。

1976年，皮娜?鮑什根據(jù)庫爾特?威爾（Kurt Weill）作曲，貝爾托?布萊希特（Bertolt Brecht）編劇的《七宗罪》（The Seven Deadly Sins）新的舞蹈形式。她以文學(xué)，音樂加強(qiáng)表現(xiàn)和發(fā)展各個(gè)場景的拼貼談的歌舞帶到了舞臺(tái)。1977年，根據(jù)巴爾托克（Bartók）的《公爵藍(lán)胡子城堡》（Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg）音樂而作的《藍(lán)胡子》（Blaubart），這是再次伴隨著嚴(yán)厲公開批評的聲音。另外1977年，皮娜?鮑什創(chuàng)作了《來吧，與我共舞》（Bausch Komm tanz mit mir）和《蕾娜移民去了》（Renate wandert aus）。

70年代初，皮娜?鮑什作品的社會(huì)價(jià)值首次有公開上升的跡象，但直到80年代初，特別是在關(guān)系到她的作品尋社會(huì)至關(guān)重要的一些關(guān)系所著的尖銳批評。盡管在上世紀(jì)60年代，德國的戲劇和歌劇的市場占主導(dǎo)地位，古典舞蹈作品有嚴(yán)格的分層方式，有編舞家如：格哈德?波赫恩（Gerhard Bohner，1936-1992年），約翰?克雷斯尼克（Johann Kresnik，生于1939）和皮娜?鮑什，誰打破了慣例，從而根據(jù)既定的藝術(shù)世界以及舞蹈和戲劇后產(chǎn)生一個(gè)新的流派。接近日常生活中社會(huì)方面的問題研究是中心工作之一。

1980年，皮娜?鮑什首次邀請到柏林劇院創(chuàng)作了《詠嘆調(diào)》（Arien）（一個(gè)女人和一頭河馬之間不愉快的愛情故事）。直接在接下來的一年看到了第二次邀請創(chuàng)作了《手風(fēng)琴》（Einladung），1985年，第三次邀請創(chuàng)作了《在山上聽見呼喊》（Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei geh?rt）。這些久負(fù)盛名的獲獎(jiǎng)項(xiàng)的作品都證明，皮娜?鮑什的“舞蹈劇場”在80年代其作為戲劇，曾發(fā)現(xiàn)在德國戲劇舞臺(tái)上有著公認(rèn)的形式位置。在國外，她的作品越來越成功。在1985年，皮娜?鮑什也借此在?？送鷮W(xué)校擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)期間研究舞蹈，是她的芭蕾舞團(tuán)成為“西德芭蕾在國外最重要的代表?！痹?983年，她被邀請參加“阿維尼翁藝術(shù)節(jié)”，是世界上最大的戲劇節(jié)。

從1982年皮娜?鮑什創(chuàng)作《康乃馨》（Nelken）現(xiàn)場演出后，舞團(tuán)擁有廣泛的原創(chuàng)保留劇目，她的芭蕾舞團(tuán)進(jìn)行一次遍及四大洲的巡演活動(dòng)，這一直持續(xù)到1998年，在38個(gè)國家105個(gè)城市中演出。在2006年，大約有300場演出，自1977年以來在超過40個(gè)國家演出過。每年的2-3月份是烏珀塔爾舞蹈劇場演出，特別是在歌德學(xué)院的幫助下。最常見的是樂團(tuán)在法國演出，其次是意大利，美國和日本，由于長期在外巡演，皮娜?鮑什的創(chuàng)作靈感來自周圍的環(huán)境，在那里，他與當(dāng)?shù)氐奈璧笇I(yè)人士合作，創(chuàng)作了新的舞蹈作品。所以《只有你》（Nur Du）只有出現(xiàn)在洛杉磯，《拭窗者》（Der Fensterputzer）在香港，《熱情馬祖卡》（Masurca Fogo）為葡萄牙里斯本世博會(huì)編導(dǎo)，《草原國度》（Wiesenland）在布達(dá)佩斯，《水》（água）在巴西，《呼吸》（Nefés）在伊斯坦布爾，《天地》（Ten Chi）在日本和2007年的《憂郁的竹子》（Bamboo Blues）在印度，由于她舞蹈團(tuán)的成員來自多個(gè)國家，給她伴舞的巡演舞團(tuán)的舞者也到處流浪。在另一方面，皮娜?鮑什的生活定居在北萊茵 - 威斯特伐利亞工業(yè)城市。總是反復(fù)在烏珀塔爾市演出，她最初的反應(yīng)是抑制在其國際化大都市的表演。但在每個(gè)地方已形成了忠實(shí)的核心觀眾時(shí)，在等待接下來他們的熱情演出。

1998年10月，以慶祝皮娜?鮑什任芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)25周年紀(jì)念，她成功的舉辦了作品大型回顧展。在多周舞蹈節(jié)上與來自31個(gè)國家428位藝術(shù)家參加，皮娜?鮑什被評為國際舞壇的“女王”。

在2004年秋季烏珀塔爾舞蹈劇場成立30周年之際，阿克拉姆?汗（Akram Khan），西迪?拉爾比?切爾卡奧烏伊（Sidi Larbi Cherkaoui）和安妮?泰雷薩（Anne Teresa）由演出她編導(dǎo)的作品《華爾茲》（Waltz）。

皮娜?鮑什的作品的意義并不局限于舞蹈與其他流派和媒體的延伸，或?qū)μ囟ㄐ问降姆艞?，但是她的作品只能由她的人性取得藝術(shù)的偉大。同情和憐憫是她一生作品的主要?jiǎng)訖C(jī)。在她罕見的一次采訪中，她曾經(jīng)說：“那是我唯一的問題：我該如何表達(dá)我的感覺”，通過對他們的尊重和無條件的信任，與她合作的舞者也發(fā)現(xiàn)她的親密感情和表達(dá)。舞蹈專家和皮娜?鮑什的傳記作家約亨?施密特（Jochen Schmidt）在她的訃文中提出這一觀點(diǎn)：“到了七十年代末，皮娜?鮑什她的名字成為解放身體，解放心靈的劇場，為人類的舞蹈劇場，這對探索合作伙伴之間的愛情，親情和信任 - 啟用和舞蹈語言，這將是在一個(gè)位置后，人們對此知名的語言不再能夠時(shí)行之間的聯(lián)絡(luò)”。

看到皮娜?鮑什的作品，是從未有完成，因此她一直在尋找改善，一個(gè)手勢或一個(gè)場景，仍然可以真實(shí)和代表一致。她對運(yùn)作過程的開放性其本質(zhì)是一種尋求真理，他們尋找結(jié)果正確的表達(dá)方式。為此，她參加每場演出并在第二天她與合作者討論。烏珀塔爾舞蹈劇場的團(tuán)長格爾德?萊奧?庫克（Gerd Leo Kuck）稱這種集約化的經(jīng)營“非常獨(dú)特”。根據(jù)皮娜?鮑什的工作作風(fēng)，約亨?施密特是最媲美臺(tái)灣“云門舞集”創(chuàng)始人編舞家林懷民（Lin Hwai-min）的舞蹈劇場，他還質(zhì)疑他的舞團(tuán)的細(xì)節(jié)，有一個(gè)很大的開放性，以新的理念來致力于他的舞團(tuán)。

皮娜?鮑什從她首部自主編導(dǎo)的作品開始，其風(fēng)格仍然堅(jiān)定地致力于現(xiàn)代舞蹈。從《七宗罪》（1976），特別是從《藍(lán)胡子》，她的風(fēng)格明顯改變，當(dāng)時(shí)已構(gòu)成一種標(biāo)識(shí)：唱歌，默劇，演講和日常的動(dòng)作，這一個(gè)顯著的方法成為在舞臺(tái)上的動(dòng)作。用她自己的話說：“我在乎的是人為何而動(dòng)，而不是如何動(dòng)”

皮娜?鮑什的作品是拼貼畫和蒙太奇，在現(xiàn)實(shí)與夢想之間的邊界圖像序列，在舞臺(tái)上同時(shí)運(yùn)行了很多平行的故事。一個(gè)動(dòng)作的重復(fù)與她的一個(gè)重要的布景裝置，如由觀眾一個(gè)獨(dú)特的心理抗壓能力，感知細(xì)微差別的能力，《藍(lán)胡子》調(diào)用相同的舊場景多次迭加（而這恰恰是偏差的強(qiáng)調(diào)）。作品呈現(xiàn)出來的形式是背后內(nèi)部的邏輯和意識(shí)流，而不是從外部連貫的故事。皮娜?鮑什的作品非常細(xì)致，說自己：“我的作品并不由前向后發(fā)展的，是由內(nèi)而外”。這就意味著，場景的順序，有時(shí)演出與彩排是不完全不同的。皮娜?鮑什最后的決定時(shí)，這時(shí)往往已經(jīng)很晚了。

對舞團(tuán)的舞者，她需要的舞者沒有一個(gè)達(dá)到理想身材的標(biāo)準(zhǔn)，沒有體現(xiàn)出古典舞者理想標(biāo)準(zhǔn)或必需的。她寧可拒絕一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的美女想法，舞者在舞臺(tái)上的類型，使用語言來呈示面部表情，也表現(xiàn)出疲軟。在這樣一個(gè)時(shí)代，不再需要在古典舞蹈演員在舞臺(tái)上。

皮娜?鮑什曾經(jīng)說過，她不需要舞者做的面面俱到“真是太棒了”如此感興趣。她更喜歡那些能夠認(rèn)識(shí)自己，他們或許也能幫助發(fā)現(xiàn)新的東西。這就要求與她合作的舞者，有的如：多米尼克?梅希（Dominique Mercy），揚(yáng)?米納里克（Jan Minarik），喬?安?恩迪科特（Jo Ann Endicott），貝恩德?烏韋?馬斯茲安（Bernd Uwe Marszan），海倫娜?皮孔（Helena Pikon）和露絲?阿馬蘭特（Ruth Amarante）的關(guān)系非常密切，開放和信任，幾乎從她的職業(yè)生涯的開始曾與他們跨越了多年。

她作品所選的音樂是不拘一格，有喬治?格什溫（George Gershwin），亨利?珀塞爾，格魯克，探戈舞曲，兒童歌曲為她作品服務(wù)。

對于舞臺(tái)同樣重要的是階段：由于這種戲劇的視覺印象并不僅僅取決于舞步的類型，必須強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)由內(nèi)向外呈現(xiàn)出的狀態(tài)，傳達(dá)給觀眾的狀態(tài)和感受并給全體舞者提供其心理作用可能展開的空間。皮娜?鮑什從一開始與羅爾夫?波齊克一直持續(xù)到他于1980年1月去世，他的舞臺(tái)空間標(biāo)準(zhǔn)，為他們的表演。尤其引人注目的是使用了天然材料，如水，土壤，草，枝，康乃馨，泥炭或干樹葉將舞臺(tái)覆蓋。舞臺(tái)上的裝置總是最后安裝，以免影響舞者想法的產(chǎn)生過程。

皮娜?鮑什從開始她的編導(dǎo)工作開始是明知山有偏向虎山行并一貫以高水準(zhǔn)的質(zhì)量和藝術(shù)勇氣直到80年代初，在世界上獲得的名聲。德國舞蹈劇場是一個(gè)非常成功的德國“文化出口”品牌，編導(dǎo)作品成為一個(gè)世界性的影響。

她最著名的舞蹈劇場作品包括《穆勒咖啡館》（Café Müller，1978）作品中所有的舞者蹣跚的過程中撞上桌子和椅子。非常明顯的舞者在表演時(shí)他們的眼睛閉上的。令毛骨悚然的《春之祭》（Rite of Spring，1975）在舞臺(tái)上所的地方都用土覆蓋，但是她在這些看似混亂的因素中有著自己的邏輯，這后來被稱作“皮娜-鮑什的節(jié)奏”，讓人無從拷貝。有評論家稱之為“在約80個(gè)《春之祭》版本中最優(yōu)秀的六個(gè)之一”。 正是從《春之祭》成功首演開始，科班舞蹈演員出身的攝影家蓋特?魏格爾特（Gert Weigelt）將鏡頭對準(zhǔn)了烏珀塔爾舞蹈劇場和皮娜?鮑什，迄今已拍攝由其原創(chuàng)班底演出的所有作品——直到皮娜?鮑什臨終前14天的彩排。

她的作品以悲傷融合幽默而知名。她的作品中可以發(fā)現(xiàn)男人女人間相互作用的主題，啟發(fā)到更廣泛的觀眾群中，這樣的主題并且由西班牙導(dǎo)演佩德羅?阿爾莫多瓦爾導(dǎo)演的《對她說》（Hable con ella）借用，其影片的創(chuàng)作靈感就來源于《穆勒咖啡館》，在影片的開頭和結(jié)尾處，都可以看到她的神奇舞姿。她的作品是由許多的對話與動(dòng)作等等各小段所組成，通常本質(zhì)是十分超現(xiàn)實(shí)主義的。“重復(fù)”是其中非常重要的結(jié)構(gòu)成分。她的大型多媒體制作通常網(wǎng)羅了精巧的舞臺(tái)與仔細(xì)選擇的音樂。例如：在舞作《熱情馬祖卡》中，一半的舞臺(tái)由巨大的巖丘占據(jù)，而音樂則幾乎譜進(jìn)所有類型的音樂，從葡萄牙的音樂到卡奇里恩?達(dá)維恩?蘭格（Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。

1984年，皮娜?鮑什的烏珀塔爾舞蹈劇場在1984年的美國洛杉磯奧運(yùn)會(huì)藝術(shù)節(jié)的開幕演出，自此開始奠定其世界性聲譽(yù)。在美國和世界各地的演出中，尤以在紐約布魯克林音樂學(xué)院歌劇院舉辦的“新浪潮國際藝術(shù)節(jié)”上的演出的影響最大。

1986-2009年，皮娜?鮑什應(yīng)邀在全球10個(gè)地方 - 在印度，巴西，巴勒莫，香港，洛杉磯，布達(dá)佩斯，伊斯坦布爾，圣地亞哥，羅馬和日本上演作品。21年中，皮娜?鮑什烏珀塔爾舞蹈劇場足跡遍及四大洲、38國及105個(gè)城市。

她與荷蘭出生的羅爾夫?波齊克（Rolf Borzik）從1970年直到他于1980年1月去世都生活和工作在一起，他們的是在?？送鷮W(xué)校學(xué)習(xí)期間認(rèn)識(shí)的。由于皮娜?鮑什從1973年成為烏珀塔爾舞蹈劇場的藝術(shù)總監(jiān)，羅爾夫?波齊克專門為她的舞蹈劇場設(shè)計(jì)布景與服裝，在7年的合作中，羅爾夫?波齊克由一名門外漢成了一個(gè)“全能型工作伙伴”，不幸地是他于1980年因患白血病去世。羅爾夫?波齊克對“舞蹈劇場”的視覺風(fēng)格有重要的影響力，他從早期就非常決定性地支持鮑什直到他死前舞蹈劇場獲得國際上的贊賞為止。稍后的1980年7月，皮娜?鮑什在智利圣地亞哥旅游時(shí)，與智利大學(xué)美學(xué)和文學(xué)教授、詩人羅納德?凱（Ronald Kay）相識(shí)并于1981年生有一個(gè)小孩，名叫做羅爾夫-沙洛蒙（Rolf -Salomon）。

2009年6月30日于德國北萊茵 - 威斯特法倫州的烏珀塔爾市一家醫(yī)院因癌癥去世（后來的報(bào)告援引因多年大量吸煙造成肺癌），她在辭世前仍工作不輟，6月21日皮娜還和她的舞伴們出現(xiàn)在烏珀塔爾舞蹈劇場的舞臺(tái)上，去世前的2天前還與舞者一起登臺(tái)謝幕，5天前，她剛剛被診斷出患有癌癥。18天前《……就像在石頭上的青苔……》（... like the moss on the stone ...）最后一部在烏珀塔爾歌劇院首演。皮娜?鮑什去世后，被埋藏在埃爾伯費(fèi)爾德-瓦雷斯貝克森林公墓（Waldfriedhof in Elberfeld-Varresbeck）。2009年9月4日在烏珀塔爾歌劇院，舞團(tuán)所舞者，藝術(shù)家，朋友和觀眾舉行追思會(huì)，德國副總理施泰因邁爾在一項(xiàng)聲明中指出：“有別于大多數(shù)人，她打破了”。 德國漢堡芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長、著名編導(dǎo)約翰?紐邁耶（John Neumeier）說：“她不斷地改變我們所稱之舞蹈的界限，我簡直無法想象誰能成為她的繼承者?！?/p>

2009年，在烏珀塔爾成立了皮娜?鮑什基金會(huì)，這是為了保存皮娜?鮑什的藝術(shù)遺產(chǎn)。皮娜?鮑什的終身伴侶羅納德?凱和他們的兒子羅爾夫-沙洛蒙是皮娜?鮑什基金會(huì)創(chuàng)辦人及執(zhí)行委員會(huì)成員。他們將檔案提供給公眾。

根據(jù)基金會(huì)的統(tǒng)計(jì)直到2012年，7，500分鐘數(shù)字化錄像帶和建立數(shù)據(jù)庫將耗資約需57萬歐元。到目前為止，北威州和國家聯(lián)邦文化基金會(huì)已同意在未來三年總共提供900000歐元。烏珀塔爾市希望通過提高贊助450，000歐元。

2009年，皮娜?鮑什開始與德國著名電影導(dǎo)演維姆?文德斯（Wim Wenders）合作開發(fā)一部3D紀(jì)錄片《皮娜》（Pina）。維姆?文德斯在第一次觀看皮娜?鮑什出演《穆勒咖啡館》時(shí)，便深深為這位“德國現(xiàn)代舞第一夫人”所吸引。他與皮娜迅速成為至交，并誕生了合作電影的想法。幾經(jīng)考慮，文德斯決定采用3D電影技術(shù)來展現(xiàn)皮娜充滿激情與創(chuàng)意的 現(xiàn)代舞藝術(shù)，試圖為觀眾開啟一種全新而獨(dú)特的視覺發(fā)現(xiàn)之旅。但是，2009年電影拍攝計(jì)劃宣布后不久，皮娜?鮑什就因肺癌辭世，整個(gè)拍攝計(jì)劃就此擱置。直到在與皮娜?鮑什生前執(zhí)掌的烏珀塔爾舞蹈劇場商談后，文德斯才決定重新啟動(dòng)電影拍攝計(jì)劃。本片將皮娜的幾部舞蹈作品《穆勒咖啡館》、《春之祭》、和《月圓》（Full Moon）貫穿在學(xué)生和好友對她的追憶中，同時(shí)將鏡頭投射到充滿工業(yè)景觀的城市烏珀塔爾，立體化地詮釋了皮娜獨(dú)特奇妙的舞蹈美學(xué)，留下了對皮娜最美的贊歌。文德斯曾表示：“無論是在情緒上還是從美學(xué)上，二維的電影銀幕無法捕捉到皮娜?鮑什的舞蹈精髓。當(dāng)我25年前第一次看見她的舞蹈時(shí)，深深地被感動(dòng)了。我從這全新的藝術(shù)形式里感受到了人類運(yùn)動(dòng)、姿勢的美感。而當(dāng)年那種美妙的魅力正是我想通過銀幕表達(dá)給觀眾的感覺?！蔽牡滤乖缭?0年前就有拍攝“現(xiàn)代舞大師”皮娜-鮑什的計(jì)劃，直到3D技術(shù)日臻成熟才找到表現(xiàn)其舞姿的最好方法。這部電影在2011年2月13日柏林電影節(jié)首演。2011年2月下旬在電影院上映。在第61屆德國電影節(jié)上，被評為最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)。

皮娜?鮑什還“跨界”在著名電影導(dǎo)演費(fèi)德里克?費(fèi)里尼和佩德羅?阿莫多瓦的作品中有上乘表演。

2012年6 -7月，奧運(yùn)會(huì)在倫敦舉行，其中文化奧運(yùn)的一大亮點(diǎn)是表演由皮娜?鮑什編導(dǎo)的作品。

2013年12月，授予皮娜?鮑什為烏珀塔爾榮譽(yù)市民并將烏珀塔爾-瓦雷斯貝克綜合學(xué)校更名藝術(shù)家皮娜?鮑什綜合學(xué)校。2014年5月在索林一條新的道路，只離她出生的地幾百米，是以藝術(shù)家的名字命名的。

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