援疆隨記

一一行走絲路與中國畫思考

多年行走于絲路，考察與感受歷史久遠(yuǎn)的中西文化互鑒——恰當(dāng)?shù)卣f是“中外文化互鑒”更為貼切，因?yàn)椴⒉恢皇呛唵蔚摹拔鞣健保蕶?quán)以此說——每每想以第三者視角思考中國畫相關(guān)問題。援疆之機(jī)，更駐足與考察絲路南道遺跡，常有雜想泛起，時(shí)而清晰，時(shí)而狐疑，故記諸楮冊，隨記一時(shí)心跡。

關(guān)于中國畫的當(dāng)代發(fā)展及中國畫家的視點(diǎn)與立場，筆者主張“民族性的堅(jiān)守又不樹敵于多元”的基本秉持，并認(rèn)為這正是今天中國畫家不可回避且必須擁有的一種“才能”。東西方藝術(shù)是否存在鴻溝？是否只能是非此即彼？筆者贊成“民族性的堅(jiān)守”，必然認(rèn)為其二者存在著區(qū)分，而且必須厘清這樣的差異性；同時(shí)亦主張“不樹敵于多元”則是認(rèn)為不要簡單地將二者簡涇渭兩殊。

歷史地看，東（中）西方在藝術(shù)上的交融與互鑒由來已久，這在敦煌壁畫中即很顯著。就技法而言，中國早期山水畫有勾無皴，其后陰陽分染及各類皴法的背后也不能說與西來的“凹凸法”毫無關(guān)聯(lián)，如早期人物畫家張僧繇的凹凸畫法索其源即吸收于希臘化時(shí)期的犍陀羅藝術(shù)，“曹衣出水”亦然；克孜爾千佛洞壁畫中人物造型亦與摩尼教繪畫有相互的影響，絲路南道中佛教繪畫遺存也有相類的痕跡；“談空空于釋部，核玄玄于道流”，在傳統(tǒng)中國文化的結(jié)構(gòu)中，道、釋、儒三家文化因子占有著相當(dāng)?shù)谋戎兀瑐鹘y(tǒng)中國畫家作為傳統(tǒng)文化統(tǒng)緒中的群體，其深層的精神筑基也難以例外，唐、宋、元、明、清各代諸家便多如是，而“釋”亦是外來因子，董其昌《畫禪室隨筆》亦離不開“釋（禪）”的理因，總之絕對封閉而孤立的中國文化或很難存在，總是隨著時(shí)代的演進(jìn)不同文化之間會不斷互相影響——-當(dāng)然最終總是會讓新的文化因子恰當(dāng)?shù)厝谌氲侥骋惶囟ǖ奈幕迦旱奈幕?。不過重要的是在這其中要辨明“民族性”或“中國性”的某種傾重，而這是個(gè)極復(fù)雜的問題，就中國畫而言，筆者也只能勉強(qiáng)為言，諸如重“天人”修積，諸如重“意象”體悟，所以有“含道應(yīng)物”“澄懷味像”；重詩境與畫境的“因心”同質(zhì)，所以有“因心造境”（神先形后，因神生形）；尤其是重“筆”的“作用”對畫者生命屬性的暗喻以及對造化萬物“道”的釋義，所以有“書畫齊理”，所以有“道技”之論，，所以有“筆墨”。我們可以再進(jìn)一步引伸，將“書法”精神與美學(xué)原則作為“中國性”藝術(shù)的解語，于是萬法自釋，自能理解“筆墨”何以自彰而無須“傳物”（不止于傳物）；我們更能知曉“以線造型”更在“線”摒棄其功能（造型）之后的自身意蘊(yùn)……

自上世紀(jì)前半葉對中西藝術(shù)關(guān)系的爭論，今天似乎仍在持續(xù)，對于中國畫未來發(fā)展的擔(dān)憂尤其突出于是否能或是否要堅(jiān)守“中國性”，對該問題的回答也總是四個(gè)向度：即一堅(jiān)守甚至固守，二以西融中，三以西化中、四以西代中。筆者看到，數(shù)十年來的爭論與探索，其實(shí)答案已漸趨明朗，卻又似乎于今日爭之愈烈：堅(jiān)守者如張爰、謝稚柳、吳湖帆……諸先生，更有堅(jiān)守中求得新發(fā)展之黃賓虹、齊白石、潘天壽、陸儼少、傅抱石……諸先賢；也有重視時(shí)代生活表達(dá)如石魯先生等或亦兼有以西融中者有李可染及嶺南諸家，而以西化中以林風(fēng)眠、徐悲鴻、吳冠中諸先生為其代表；以西代中者，如當(dāng)代水墨者流，抑或今日展場中亦不乏此一類——特別需要討論的是：當(dāng)代以“展場”為中心的中國畫呈現(xiàn)方式無疑是中國畫“于今日爭之愈烈”的主要原因，展場的“擂臺”屬性注定了畫者在作品外在視象上的留意，且這種留意似乎更大于作品內(nèi)涵的經(jīng)營，展場中畫面“搶眼”成為首要，畫境“直白”（一看便知）成為先決，于是直接影響著畫面造型與造境，一方面造型普遍向?qū)憣?shí)（甚至仿真）的“制作”抑或純抽象構(gòu)成轉(zhuǎn)變，另一方面造景（而非造境）更多在“填充”一種為“搶眼”而預(yù)先設(shè)計(jì)的“形式空格”，甚至內(nèi)容表達(dá)幾與這種“形式”無關(guān)；而“澄懷味像”“因心造境”的富于民族審美特質(zhì)即迂回厚味的繪畫詩性表達(dá)，那種繪畫過程中與畫者生命律動(dòng)相共振的一以貫之的筆的“書寫”漸已遠(yuǎn)離。與此同時(shí)，似乎中國畫教學(xué)也在不自覺中受到以“參展”作為終極價(jià)值的誘導(dǎo)，形成短平快的教學(xué)模式，“參展”即是教學(xué)的成果達(dá)成……

因于此，當(dāng)下有識之士呼吁對中國畫傳統(tǒng)的回望，呼吁一改“展覽體”積習(xí)，呼吁“寫意”的回歸，呼吁“中國性”的重樹，更呼吁圍繞“毛筆”所構(gòu)建的中國書畫審美諸范疇的再討論。筆者所以提出“民族性的堅(jiān)守又不樹敵于多元”的立場，亦是筆者對這一問題的看法與淺見，筆者仰慕前輩的執(zhí)心“堅(jiān)守”，更感佩與贊崇“以西融中”甚而“化中”的勇氣與開拓，卻不屑于“以西代中”的魯莽與寸見。筆者認(rèn)為對于時(shí)代的變化我們每一位中國畫家都必須面對，一味沉溺于“美好的往惜”，沉溺于疎林高士、孤松殘亭——一種經(jīng)典之美，但卻需要今天的畫家直面時(shí)代去拓展更廣闊的審美疆域，惟古是尊，必然陷于蒼白。然而雖可以“不惟古是尊”，而“惟古是尊”卻是治藝的前提與理路，于是今天的中國畫家要有大的作為，必然在一種矛盾的糾葛中實(shí)現(xiàn)中國畫藝術(shù)的真正探索，守之以“中”，不失于“中”是必要的前提；中西修積，中西融鑄卻是必須的能力；留心諸藝，應(yīng)接多元是必然的境遇，故筆者要說這種對看似兩難甚至多難的復(fù)雜駕馭，正是當(dāng)代中國畫家不能不面對的迷局和必須擁有的一種“杰出”才能，沒有它法，是所以當(dāng)代畫者蕓蕓而其成者鮮與寡——-所謂高原與高峰之說。

文/陳航

中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員

西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士

重慶市中國畫學(xué)會常務(wù)副會長

教學(xué)與考察交流