作者：izumi

封面：《來自深淵》

增山讀過原作后，發(fā)現(xiàn)《來自深淵》是一部可以通過背景美術(shù)在很大程度上反映、左右世界觀的作品，因而引起了他的興趣。并且，本作中多處用到了純BG鏡頭，遠景也占了很大比例。這類作品很考驗畫師對廣闊空間的駕馭、表現(xiàn)能力，能夠充分體現(xiàn)動畫美術(shù)的價值。

增山修 1999年進入吉卜力工作室，曾參加《千與千尋》（2001年）等多部作品的制作。并于06年擔任電影《穿越時空的少女》的美術(shù)監(jiān)督輔佐。07年任《少女的奇幻森林》的美術(shù)監(jiān)督，11年任《魔法少女小圓》的美術(shù)制作人。2009年INSPIRED（インスパイアード）成立，增山出任董事長。

首先，本片的背景帶給人極強的寫實印象。但據(jù)增山透露，當初美術(shù)組也曾經(jīng)考慮過將背景畫成更為接近原作的繪本風格，即勾勒出明晰的輪廓線。但這樣做，會傳達出很強的手工繪畫痕跡，從而削弱觀眾“虛擬體驗異世界”的參與感。為了加強受眾身臨其境的觀感，后來決定改為偏寫實的畫風。

動畫的一開場，街景占據(jù)了重頭戲份。觀眾會留意到，劇中建筑物以及內(nèi)飾都呈現(xiàn)出飽經(jīng)歲月風霜的滄桑感。據(jù)增山講，早在美術(shù)設定的階段，就已經(jīng)畫成這個樣子了。他還提到，負責美術(shù)設定的成員里，有位名叫西俊樹的畫師，之后直接加入到美術(shù)制作班底，多虧有他，讓監(jiān)督省了不少心。

跟隨著本劇情節(jié)的推進，會讓觀眾產(chǎn)生一種被不斷帶入異世界的感覺。這是因為“阿比斯”洞穴較淺層處的風貌接近現(xiàn)實，可越往下深入，就越會冒出奇形怪狀的各類植物。不過，無論周遭的環(huán)境如何變遷，光和影的基本原則仍舊普遍適用，倒也難不倒美術(shù)團隊。

冷暖色調(diào)方面，相較室外，室內(nèi)看上去偏暖色系。增山指出，這主要是因為屋子里陳設了大量的木制家具，因而顯現(xiàn)出偏暖的色調(diào)?？墒聦嵣?，不管是屋內(nèi)還是屋外，光影的構(gòu)造并沒有任何不同。

另外，動畫在光影對比度上下了挺多功夫。不單單只進行“在背光處加個陰影”的作業(yè)，還要照顧到光的反射、擴散等更為復雜的光影變化。例如，在室外的話，會加入了由云層、山川阻擋形成的陰影。因而，畫面空間感是在綜合考慮上述眾多重因素的組合后做出的處理。

聊到“制造巨大空間感”的竅門，增山介紹，切忌將遠景模糊化，而是應該嚴格遵循光影的規(guī)律，一一繪制出遠處的景物。相反，假如遠處模糊一片，就會失掉空間的縱深，很難達到想要的效果。因而，扎扎實實地做好光和影的構(gòu)成，是獲得理想廣闊空間的關鍵。

此外，草叢與巖石表面的質(zhì)感也刻畫得極其細致入微。說到此處，增山解釋，之所以能在TV動畫里實現(xiàn)如此高密度的背景，主要由于美術(shù)組從一開始就將巖石、花草部分的作畫劃分為若干微小的單位，預備了一大批使用頻率高、具有普遍適用性的素材，最大限度減免了重復性的勞作。還有，將素材A稍作變形后貼入，或是利用素材A與B組合成為素材C等做法，同樣能提高素材的有效利用率。增山認為，倘若不事先對制作日程做出全盤性的考量，一旦造成戰(zhàn)略性的抉擇失敗，那么，到后期再怎樣努力也難以挽回局面。

除此之外，為減小畫與畫之間的偏差，增山監(jiān)督又想出“合理作畫”的辦法。通常，若是以“顏料涂色”的傳統(tǒng)思維來上色，就會被諸如“這棵草該涂哪種顏色？”、“這里怎么涂法才符合透視”等各種顧慮分散注意力。但其實，繪畫構(gòu)成的原理相當簡單。以一副由草與懸崖構(gòu)成的圖景為例，可以暫且忽略各個小部件的具體上色，而只需把握住明暗交界線、光源顏色、空氣層的厚薄等大體的構(gòu)成關系，便不會在下筆時感到迷茫。只要將上述幾項原理吃透，外加部件要素的組合，便可有條不紊地應對各類操作。誠然，某一物體會在哪個方位生成何種形狀的陰影，的確離不開美術(shù)知識與長期訓練的累積，但理論上，只要知曉一定的邏輯原理，任何人都能夠畫的出來。

因為，盡管每樣物體的形狀千變?nèi)f化，但其中蘊含的作畫構(gòu)成原理卻是萬變不離其宗的。對規(guī)則掌握得越是透徹，就越能節(jié)省所需的時間。且在這種情況下，作畫速度與成品質(zhì)量成正比，所以，提高作畫速度唯一途徑就是盡快掌握其原理。一旦提升了此類基礎作業(yè)的效率，就能為那些需要從零畫起的全新鏡頭省出寶貴的時間。這樣一來，等于把“畫畫”從純手工繪制的技術(shù)活，轉(zhuǎn)換成了一項“將必要的形狀和顏色放到指定位置”的相對簡單的判斷題。而初學者最大癥結(jié)就是，往往容易把簡單的原理想得過于復雜。這點不僅限于繪畫，人們在工作生活中的諸多煩惱，大都源于缺乏對全局的統(tǒng)籌性思考。說到底，完成工作，80%以上要借助邏輯思維。

增山最后總結(jié)，畫風、筆觸時常會因作品改變，但繪畫的基本原理卻是始終如一的。鑒于此，本片的美術(shù)作畫的要點便是，要在縱觀全體，把握好整體平衡的前提下，在需要出彩的地方，投入適當?shù)木Α?/p>

參考資料：

• 《Febri》 VOL.44 2017年11月號

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