第四節(jié)?藝術與道德

道德——人們在社會生活中形成的關于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，包括“道德意識”、“道德關系”、“道德活動”，道德是社會的道德，隨著人類社會的產(chǎn)生而產(chǎn)生，變化而變化。

東方美學比西方美學更注重道德與藝術的聯(lián)系，中國美學史上，“美即善，善即美”

道德對藝術的影響：

①?道德影響藝術，一定社會時代的倫理道德思想通過藝術作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內在意蘊表現(xiàn)出來。

②?道德對藝術家的影響，對藝術家、作家的世界觀、道德觀、對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響。

藝術對道德的影響：

①???藝術作品對人民群眾起到道德教育作用，藝術作品的藝術形象的獨特藝術魅力造成對道德觀念的評價和對道德行為的選擇都具有很大影響。

②???藝術作品可以對社會道德意識，道德觀念的改變起到一定程度的影響。

道德與藝術的區(qū)別：

①???藝術反應人們的道德、政治、經(jīng)濟、法律關系等從跟更廣闊的范圍反應人們的社會生活。

②???道德以概念、原則、規(guī)范來反應人之間的關系，藝術以具體的形象來描繪、刻畫或表現(xiàn)這種關系。

③???道德評價以“善”為唯一標準，審美評價以“真、善、美”為評價標準。

并非一切藝術作品都有道德內容，對于有道德內容的藝術作品，要寓教于樂將道德內容有機地融合在藝術形象中，使其化善為美才能對欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。

補充：藝術與道德的關系：?
????（1）道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中的對于社會生活的反映???
???（2）另一方面，藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用 。?????????????????????????????????????
???（3）進步的藝術總是努力反對舊道德，建立新道德，目的是建立新的經(jīng)濟基礎，破壞舊的經(jīng)濟基礎。?
綜上：藝術同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定于被決定的關系，另一方面，藝術與經(jīng)濟基礎的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此政治與道德對藝術的影響是不可回避的。

第五節(jié) 藝術與科學

藝術與科學的聯(lián)姻：

①???古希臘時期（公元前6世紀）——畢達哥拉斯提出“黃金分割”定律，體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。

②???文藝復興時期（貢院14~16世紀）——哥白尼的“日心說”沉重打擊了教會對人們的思想禁錮。

③???20世紀下半葉至當代——科學技術突飛猛進的發(fā)展影響著現(xiàn)代社會，人們生活的方方面面，對藝術的發(fā)展也產(chǎn)生了巨大影響。

科學與藝術的對立：

①???科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類審美創(chuàng)造的最高形式

②???科學的任務是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術是滿足人們精神文化生活的審美需要，求美

③???科學運用抽象思維，強調理性因素；藝術運用形象思維，強調情感因素

④???科學客觀冷靜的對待事物，準確揭示事物的本來面目；藝術是一種主觀性的創(chuàng)造活動，用于反映評價生活和表現(xiàn)情感

⑤???科學理論具有普遍性，放之四海皆準；藝術作品必須有獨創(chuàng)性，前無古人后無來者。

科學與藝術的共同點：

①???都是人類的創(chuàng)造性活動，源于人類對生活的更高要求。（科學源于人類對自然的好奇，藝術源于人類對精神愉悅的追求。）

②???都像人類展示美好的世界。（科學是人類對自然界的探索，通過抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序；藝術用具體的形象來表示現(xiàn)實的本質方面通過形象思維來指示已發(fā)生事物的真實含義。）

現(xiàn)在科學技術對藝術的滲透和影響：

①???現(xiàn)代科技為藝術提供了新的物質技術和表現(xiàn)手段，促使新的藝術種類和藝術形式的誕生

②???現(xiàn)代科技為藝術提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地

③???藝術與技術，美學與科學的相互滲透，對人類的生活產(chǎn)生了深刻的影響，又促進了科技與文藝自身的發(fā)展。

④???科技領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。

補充：藝術與科學的關系：?
????科學也是人類社會的一種重要的文化現(xiàn)象．它與藝術在本質上有許多一致之處．同時在其發(fā)展進程中也有一定的區(qū)別，現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產(chǎn)生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發(fā)展具有重要的影響，

補充：藝術與政治的關系：?
（1）從整個社會歷史的發(fā)展來看，政治對于藝術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系。?
（2）另一方面，政治與藝術雖然是相互影響的關系，但它們又不是一種平行的關系，它們在上層建筑所處的地位是不一樣的。?
（3）經(jīng)濟基礎主要通過政治中介影響藝術，而藝術也主要通過政治中介反作用于經(jīng)濟基礎。超越政治的藝術家是不可能存在的，超越政治的藝術也是不可能存在的。?

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中編??? 藝術門類

藝術門類的六種分類方法

以藝術形象的存在方式——時間藝術、空間藝術、時空藝術。

以藝術形象的審美方式——聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。

以藝術作品的內容特征——表現(xiàn)藝術、再現(xiàn)藝術

以藝術作品的物化形式——動態(tài)藝術、靜態(tài)藝術

以歐美新分類法——視覺藝術、表演藝術

以藝術的美學原則（5類）——實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術

第五章 實用藝術

實用藝術，是指實用與審美相結合的表現(xiàn)性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計。

實用藝術既有使用價值，又有審美價值，實用藝術基本上都是通過具有實體性的物質材料，創(chuàng)造出具有實用性與審美性的靜態(tài)的藝術品

第一節(jié) 實用藝術的主要種類

建筑藝術

建筑藝術——按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑的形象具有文化價值和審美價值，具有象征美和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。（建筑藝術是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一）。

建筑的藝術語言與表現(xiàn)手段（7點）——空間、形體、比例、均衡、裝飾、色彩、節(jié)奏

空間——建筑的基本形式要素，創(chuàng)造內外空間滿足人們的需求，可以大大增強建筑的藝術表現(xiàn)力。

形體——建筑物的總體輪廓，通過線條和形體，空間和實體的不同組合方式，建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和藝術魅力。

比例——巧妙處理建筑物各部分間的比例關系，長寬高，凹凸，虛實等。

均衡——建筑在構圖上的對稱，前后、上下、左右各部分間的關系，給人以嚴肅莊重的美感，最常見的方法是中軸線對稱。

節(jié)奏——通過建筑物的墻、窗、門、等構成部分有規(guī)律的變化或排列，產(chǎn)生一種韻律美。

色彩——構成建筑物特有的藝術形象，給人們帶來獨特的審美感受和難忘的影響。

裝飾——建筑物的有機組成部分，可以為建筑物增光添彩。

建筑藝術的特點：

1、建筑藝術作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。

2、建筑作為技術與藝術的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術與建筑材料的改變而發(fā)生變化。

園林藝術

園林藝術——在一定的地域內，運用工程技術和藝術手段，通過改造地形，種植花草，營造建筑，布置園路，等途徑創(chuàng)造而成的自然環(huán)境和休憩境域。

園林藝術也是建筑藝術中的一類，比一般建筑藝術更注重觀賞性，通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。

世界三大園林體系：東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表）、阿拉伯式園林。

中國的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林

皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊，氣魄宏大，富麗堂皇

私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚州的何園、個園、上海的豫園，精巧別致，富有情趣

中國古典園林最突出的特點——是追求詩情畫意的審美境界

中國園林的真正精華與核心是園林的文化美，中國園林藝術深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族色彩。

工藝美術

工藝美術直接受到物質材料與生產(chǎn)技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。

工藝美術的分類：

1、?經(jīng)過藝術處理的日常生活用品，多以實用為主，裝飾為輔，如漂亮時尚的服裝，美觀的玻璃器皿，可愛小巧的塑料制品等。

2、?民間工藝美術品，它們采用的原材料比較普通，工藝比較簡單，價格便宜，可實用可觀賞。如縫制的布老虎，面塑小人，木雕，剪紙等。

3、?特種工藝美術品，采用比較珍貴的原材料，工藝非常精細，價格昂貴，主要用于觀賞和珍藏，主要以審美價值和藝術價值。如玉器，瓷器，漆器，牙雕等。

實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一，它成為人類上古史斷代的重要依據(jù)：石器時代——陶器時代——青銅器時代——鐵器時代

實用工藝品的特點：1、歷史悠久2、實用性和審美性相結合3、造型美

工藝美術品的審美特性與建筑藝術相仿，集中體現(xiàn)為造型美，工藝美術品十分注重造型設計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注重運用色彩、線條、形狀、等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法來創(chuàng)造工藝美術品的外觀形式美。

中華民族燦爛的文化寶庫中，工藝美術品是重要的組成部分，他們具有鮮明的民族風格和時代特色。

現(xiàn)代設計

現(xiàn)代設計——“工業(yè)設計”或“工業(yè)美術”是從傳統(tǒng)的工藝美術中發(fā)展起來的，它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)基礎上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會實踐形態(tài)

現(xiàn)代設計的分類：

1、?產(chǎn)品設計，Desine將造型藝術與工業(yè)產(chǎn)品結合起來，使工業(yè)產(chǎn)品藝術化。包括家具設計、服裝設計、家用物品設計、辦公用品設計以及工業(yè)產(chǎn)品設計。工業(yè)物品設計包括汽車、飛機、電腦等高科技產(chǎn)品。

2、?環(huán)境設計，是指人類對于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。包括室內設計，庭院設計，建筑設計，城市設計，社區(qū)設計等。

3、?視覺設計，是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標記進行的形象的設計。如裝幀設計，印刷設計、包裝設計展示陳列設計視覺形象設計，廣告設計等。（歐洲的廣告特別注重藝術性，日本的廣告強調營銷，美國的廣告強調傳播。）

第二節(jié) 實用藝術的審美特征

實用性與審美性

實用性：

1、實用藝術是符合人類不同時期不同活動的需要。

2、實用藝術以審美性和實用性相結合為基本特點，但大多數(shù)實用藝術品，以實用為主，審美應當從屬于實用，服務于實用。

審美性：實用藝術具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。

實用藝術是實用性與審美性的有機統(tǒng)一。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來可以增強實用性，二者相互促進，缺一不可，密不可分，共同構成了實用藝術最基本的原則和特征。

表現(xiàn)性與形式美

表現(xiàn)性：實用藝術不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調和意味。表現(xiàn)性是實用藝術一個重要的美學特征，也構成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術的根本區(qū)別。

形式美：主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。

在實用藝術中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內在靈魂。

民族性與時代性
民族性：建筑、園林、工藝美術等各類實用藝術，無一不體現(xiàn)出民族的風格和特色，設計師們自覺或不自覺的藝術追求都會體現(xiàn)民族文化的內涵和特征。

時代性：

1、?首先在于實用藝術總是表現(xiàn)出特定時代、特定社會的情感和理想。

2、?實用藝術的時代性總是隨著社會生產(chǎn)力和科學技術的進步而發(fā)展，在材料和技術等方面呈現(xiàn)出鮮明的時代風格和特色。

實用藝術的民族性和時代性二者有機地結合在一起，使得實用藝術品既有濃厚的民族氣息和民族特色，又有鮮明的時代特征和時代風格。

第六章 造型藝術

造型藝術是運用一定的物質材料（顏料，紙張，泥石，木料等）通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。

造型藝術與實用藝術的區(qū)別

1、?造型藝術的基本特征是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術；實用藝術的基本特征是表現(xiàn)性，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而這類藝術屬于表現(xiàn)性空間藝術。

2、?造型藝術主要以審美功能為主，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有使用功能和審美功能，但更偏重與實用，同時滿足人們的物質和精神的需要。

??第一節(jié) 造型藝術的主要種類

繪畫藝術

繪畫藝術——是造型藝術中最主要的藝術形式，是一門運用線條、色彩、形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。

世界繪畫的兩大體系：以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。

中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。

中國畫的特點：

1、工具材料2、構圖方法3、詩書畫印4、美學思想。

1、?中國畫在繪畫工具和材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫，中國畫也被稱為“水墨畫”

2、?中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間也空間的局限。（分層、分段、全景）

3、?在中國畫中繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國獨特的內容美和形式美。

4、?中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。

????西方繪畫的主要畫中是油畫，是用油質顏料在布、木板、或厚紙板上畫成，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感，使描繪對象顯得生動逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美，西方繪畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。

中國繪畫與西方繪畫的區(qū)別5點：

中國繪畫尚意，西方繪畫尚形；

中國繪畫重表現(xiàn)，重情感，西方繪畫重再現(xiàn)，重理性；

中國繪畫以線造型，西方繪畫通過光和色來表現(xiàn)物象；

中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫嚴格遵守時間和空間的界限；

中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意；西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實。

雕刻藝術

雕塑藝術——是用雕、刻、塑等藝術手段在立體的三維空間中塑造具有實體形象的靜態(tài)視覺藝術品。（刻鏤塑鑿琢鑄）

從體裁來區(qū)分：紀念性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑

從表現(xiàn)手法和形式上:圓雕、浮雕、透雕。

雕塑作品的藝術特點：

1、在造型藝術中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質材料創(chuàng)造出實體形象。

2、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術想象，產(chǎn)生獨特的審美效果。

3、由于雕塑作品的立體性，觀賞者可以從四面八方的不同角度去欣賞，乃至結合周圍的環(huán)境來欣賞、使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。

我國古代雕塑史的三個重要時期：

1、?秦漢時期，我國古代雕塑藝術達到高峰時代，陵墓雕塑盛況空前，如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。

2、?魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。四川的大足石窟

3、?元明清時期，大規(guī)模的石窟藝術走向衰落，小型玩賞性雕塑日趨繁榮，各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃發(fā)展，如廣東石灣的陶塑、無錫、天津的泥塑、潮州木雕等。

西方雕塑史的四個輝煌高峰期：

1、?古希臘羅馬時期雕塑藝術已達到相當高的水平。如米?。骸稊S鐵餅者》，《斷臂維納斯》又稱《洛斯米的阿芙羅狄特》，《特拉維的阿芙羅狄特》等（高貴的典雅、靜穆的偉大）。記憶常識：薩莫德拉克的勝利女神、斷臂維納斯、蒙娜麗莎并稱為法國盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。

2、?歐洲文藝復興時期，如意大利文藝復興三杰的米開朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》、《哀悼基督》、《摩西》等

3、?19世紀時期的法國雕塑，如浪漫主義雕塑法國呂德的巨型浮雕《馬賽曲》，現(xiàn)實主義雕塑法國羅丹的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。

4、?20世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發(fā)展，多種流派并存，處于不斷發(fā)展演變中，代表人物如:馬約爾的《地中?！贰?/span>

攝影藝術

攝影藝術——是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構思，將人物或景物拍攝下來，再進過暗房處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術形式。

攝影藝術的特征：

1、攝影藝術獨特的審美特征主要體現(xiàn)在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。攝影藝術具有紀實性，表現(xiàn)在它運用技術手段逼真的把被拍攝的對象真是的再現(xiàn)出來，藝術性在紀實的基礎上，運用獨特的攝影語言，組織攝影藝術特有的藝術形象。

2、攝影藝術不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過去和未來的事物。

攝影藝術的流派——繪畫主義攝影，起源于英國；紀實主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實主義攝影；抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影

書法藝術

書法藝術——是中華民族特有的一種藝術形式，主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。

形式上，是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術。

中國書法建立在中國文字（漢字）的基礎上，是中華民族審美經(jīng)驗的集中表現(xiàn)，在中國藝術史上占有獨特地位，被稱為東方藝術的核心。

中華民族的書法藝術，從遠古的殷商時代出現(xiàn)，經(jīng)歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延續(xù)，到現(xiàn)在的普及和世界范圍內的流傳，源遠流長，歷史悠久，影響深遠。

書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式，主要用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。

書法具有自己的特殊的藝術形式和藝術規(guī)律，但它與文學、繪畫、音樂、舞蹈等有密切聯(lián)系。

創(chuàng)作或欣賞書法作品，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。

第二節(jié) 造型藝術的審美特征

造型性與直觀性

1、造型藝術最基本的特征是造型性。是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞著可以通過感官直接感受到的藝術形象。造型藝術的這一特點，使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒有外部形體的客觀物事。

2、直觀性，既視覺性也是造型藝術的基本特征之一，使造型藝術與文學、音樂等其他藝術門類分開。造型藝術的直觀性，需要欣賞著親眼目睹，才能從直覺的視覺形象獲得雋永的審美感受。

瞬間性與永固性

1、?造型藝術的瞬間性是指，藝術家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來。造型藝術應當選取事物運動或變化過程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法，調動欣賞著的想象力。

2、?造型藝術的永固性指的是，造型藝術的形象一旦被固定下來，就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術的永固性使，中外藝術史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來，成為人類燦爛文化寶庫中的重要財富。

再現(xiàn)性與表現(xiàn)性

1、?造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術，再現(xiàn)性是造型藝術最重要的審美特征之一。造型藝術的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物、或景物。

2、?造型藝術需要通過表現(xiàn)性，表達藝術家的思想情感和審美追求。

造型藝術表現(xiàn)性的體現(xiàn)：

?????? 1、要表現(xiàn)出對象的內在精神氣質。

?????? 2、造型藝術的表現(xiàn)性在于它傳達了藝術家的思想情感和審美理想。

?????? 3、藝術家會自覺地用形式美的法則去進行藝術創(chuàng)造。

第七章 表情藝術

第一節(jié) 表情藝術的主要種類

表情藝術——通過床產(chǎn)能的物質媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的一類藝術的總稱，主要是指音樂、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。

表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類，遠古時代的原始人的狩獵活動和巫術活動中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。

表情藝術也是當代生活中，被人們最普及，最廣泛的藝術門類。

表情藝術最基本的美學特征就是抒情性和表現(xiàn)性。

一、音樂藝術

音樂藝術——通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象、傳達思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。

音樂的種類繁多，一般講音樂劃分成聲樂和器樂兩大類。

音樂的藝術語言主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。

旋律是音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)音樂的空間感。

旋律——音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調式、調性關系組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內容和情感。

節(jié)奏——音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，是旋律的主干也是樂曲構成的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏。

和聲——多聲部音樂按照一定關系構成符合重疊復合的音響現(xiàn)象，是音樂具有結構、色彩、立體感。

交響樂——現(xiàn)代交響樂形成于18、19世紀之交，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，使交響樂進入黃金時代。

歐洲音樂史上的主要音樂流派：

1、維也納古典樂派——從18世紀下半葉至19世紀上半初以古典風格為創(chuàng)作標志的音樂流派，以海頓，莫扎特，貝多芬為主要代表。

2、浪漫樂派——19世界在歐洲興起的音樂流派，強調激情，強調抒發(fā)主觀情感，代表人物：德國的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。

3、民族樂派——19世紀中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風格，民族特色的音樂流派，代表人物：俄羅斯的“強力集團”，捷克的德沃夏克。

4、20世紀的西方音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂。

二、舞蹈藝術

舞蹈藝術——以提煉加工過的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術樣式。

舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一，遠古時代，原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并把它作為圖騰崇拜的重要內容。

舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞。

現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內心情感。

舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。

?生活舞蹈——與人們日常生活聯(lián)系緊密的一類舞蹈，動作簡單，未受過專門訓練的人也容易學會，目的在于社交，自娛，具有廣泛的群眾性和普及性。

?藝術舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術構思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。

?民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各個地區(qū)，各民族的性格愛好、風俗習慣、和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。

?芭蕾——起源于意大利，是歐洲的古典舞，具有一套嚴格的規(guī)范和程式，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

第二節(jié) 表情藝術的審美特征

一、抒情性與表現(xiàn)性

抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。

音樂舞蹈的抒情性，來源于他們內在的本質屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復多樣、細膩深刻的內心情感。

正是由于音樂、舞蹈具有抒情的本質屬性，使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開強烈的情感體驗，這恰恰是表情藝術的獨特魅力。

表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂舞蹈的獨特魅力。

音樂與舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。

音樂作品的情感內涵往往還具有多義性和模糊性，因此它更要欣賞者充分調動自身的聯(lián)想和想象，用全部身心去感受和體驗，才能最終完成音樂情感的傳達和接受。

音樂能夠表現(xiàn)最復雜，最深刻，最細微的內心情感，這些朦朧的情感常常是語言無法表達的。

二、表演性與形象性

音樂、舞蹈都屬于表演藝術，既表演性，通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術形式，除音樂、舞蹈外、還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術門類。

表演藝術都包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個過程，而且，二度創(chuàng)作（世紀的表演、演奏或、演唱）可以多次進行。

音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。

形象性也是音樂盒舞蹈藝術的重要審美特征

舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。

三、節(jié)奏性與韻律美

在藝術領域中，節(jié)奏是最重要的藝術表現(xiàn)形式之一。不僅時間藝術離不開節(jié)奏，甚至空間藝術也同樣離不開節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術的生命。

在音樂中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段，音樂的節(jié)奏是樂音的長短、高低、強弱等變化組合，他是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。

節(jié)奏也是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢、以及動作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。

在舞蹈作品種，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎上；音樂的節(jié)奏又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來。

第八章 綜合藝術

第一節(jié)? 綜合藝術的主要種類

綜合藝術——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱，綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現(xiàn)力，形成了自己獨特的審美特征，他將時間與空間，視覺與聽覺，再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點融會在一起，更加具有強烈的藝術感染力。

一 戲劇藝術

戲劇——從廣義上講，包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，乃至目前歐美流行的音樂劇，狹義上的戲劇主要是話劇。

戲劇藝術——戲劇是在舞臺上以演員對話和動作為表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演的一門藝術，有兩個重要組成部分，戲劇文學和演員的表演。

戲劇的分類：

按照作品容量——多幕劇、獨幕劇

按照作品體裁——歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等

按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇

世界悲劇的四大高峰期：

①???古希臘的命運悲劇——索福克勒斯《狄俄浦斯王》

②???中世紀末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》

③???近現(xiàn)代的社會被悲劇——易卜生《玩偶之家》，小仲馬《茶花女》

④???現(xiàn)當代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》

戲劇藝術的戲劇性——戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來開展劇情，刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)藝術效果和審美作用的特性，構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲劇。

戲劇藝術的劇場性——在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上進行現(xiàn)場表演，可以多次進行。劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素是演員，因此戲劇藝術的中心是表演藝術。

戲劇表演的兩大體系：

斯坦尼斯夫斯基體系——體驗派表現(xiàn)藝術，“我就是角色”

布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離，“角色是角色，我是我”

二 戲曲藝術

世界三大古老戲劇藝術——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國戲曲

戲曲藝術——是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱，我國各地有300多個劇中，包括全國性的劇種如京劇，昆劇，也包括地方戲曲如川劇，秦腔，豫劇等。

西方戲劇美學藝術追求真，美；中國古典戲劇美學藝術追求善，美

中國戲曲的審美特征——綜合性，程式化，虛擬化

綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌，舞，劇高度結合的藝術，戲曲的表演手段是唱，念，做，打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術最基本的審美特征，也是中國戲曲與西方話劇最大的區(qū)別，正式這種綜合性使中國戲曲在舞臺上創(chuàng)造出富有詩情畫意的戲劇氛圍。

程式化——戲曲演員的角色行當，表演動作，音樂唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則，使戲曲具有了強烈的舞臺節(jié)奏與鮮明的藝術變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。

虛擬性——戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意的特點，通過“虛實相生”，“以形寫神”等使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺的有限時空，更加廣闊地反映現(xiàn)實生活與表現(xiàn)思想感情。（體現(xiàn)在表演、舞臺、時空上）

三 電影藝術

電影是現(xiàn)代科學與藝術相結合的產(chǎn)物。

電影藝術——通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，在線和表現(xiàn)生活的一門藝術。

電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術”。

1895年12月28日，法國人魯米埃爾兄弟在巴黎公開放映了《火車進站》，《水澆園丁》，標志著電影的誕生，默片時代的開始。

1905年北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國產(chǎn)戲曲舞臺紀錄片《定軍山》。

1913年拍攝了中國第一部故事片《洞房花燭》。

電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片，紀錄片，科教片，美術片。

電影是一門與科技結合很緊密的藝術，從科技的進步，對電影藝術的發(fā)展，電影語言的創(chuàng)新，甚至是電影美學觀念的演變，都有重大的影響。

電影史上的三次大變革：

①從無聲的“默片”時代到有聲電影

以1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)為標志。

中國第一部有聲電影是1931年的《歌女紅牡丹》。

②從黑白電影到有色電影時代，

以1935年的美國影片《華浮世界》為標志。

中國第一部彩色電影是1968年梅蘭芳主演的《生死恨》。

③電影藝術進入高科技時代，數(shù)字技術，三維動畫，多媒體等極大地增強了電影的藝術魅力。

蒙太奇的完整概念：

①???從技術層面講——電影的剪輯

②???從藝術層面講——電影的基本結構手段和敘事方式

③???從美學層面講——電影藝術獨特的思維方式，一種創(chuàng)作方法。

作為大眾文化與大眾文化的傳播媒介，電影具有廣泛的群眾性和巨大的社會影響性，遍及全世界。

優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，因此影視藝術具有鮮明的民族性和國際性。

四? 電視藝術

電視藝術——是先到科學技術高度發(fā)展的產(chǎn)物，20世紀人類最偉大的發(fā)明之一。

1936年11月2日，英國廣播公司建立了世界上第一個電視臺，標志著電視事業(yè)的開端。

1958年5月1日，我國第一座電視臺，（中央電視臺的前身）北京電視臺開播。

1958年6月15日播出了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術從此誕生。

電視劇是電視藝術的主要類型，單本劇、連續(xù)劇、系列劇、小品等。

電視藝術的審美特征：

①???電視的技術性形成了電視藝術的特征。

②???電視的參與性形成了這門藝術的觀賞特點。

③???電視傳播的迅速性形成了電視藝術生活化的特點。

第二節(jié) 綜合藝術的審美特征

一? 綜合性與獨特性

綜合性
????首先，戲劇、戲曲、電影等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機地融合在自己的表現(xiàn)手段中，從而大大豐富了自己的藝術表現(xiàn)力。

其次，戲劇、戲曲、電影的綜合形集中體現(xiàn)在，他們將時間與空間、視覺與聽覺、造型與表演等藝術綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次上的高度綜合，極大的擴展和豐富了觀眾的審美感受，成為最具有群眾性的藝術門類。

獨特性

以戲曲藝術為例，它將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演特有的唱、念、做、打的程式，和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)，戲曲表演還劃分成生、旦、凈、丑等不同的行當，在唱腔、賓白、臺布、動作等各方面都有一套完整而不同的程式，這是戲曲藝術最明顯的特點。

二?? 情節(jié)性與主人公

情節(jié)性——對于綜合藝術而言，情節(jié)使綜合藝術成為一個有機整體，通過不同的情節(jié)可以反映不同的藝術風格。

綜合藝術的情節(jié)結構一般分為戲劇性情節(jié)和非戲劇性情節(jié)兩種。

戲劇性情節(jié)——按照戲劇沖突的法則來結構的情節(jié)，往往具有強烈的沖突和曲折的故事，大量運用巧合、懸念等藝術技巧，情節(jié)結構上有開端、發(fā)展、高潮、結尾。

非戲劇性情節(jié)——建立在紀實美學的基礎上，不依靠人工編造的故事，致力于在現(xiàn)實生活中發(fā)掘情節(jié)，更多的采用心理結構，情緒結構，注重發(fā)掘人物的內性情感沖突，使故事情節(jié)更貼近生活。

主人公——戲劇，戲曲，電影中的的主要任務，是戲劇影視作品中集中刻畫的人物形象，使作品內同的中心，是矛盾沖突的主體，是請假開展的依據(jù)。

塑造鮮明，生動，富有個性的主人公形象，是影視戲劇藝術的最根本任務。

三? 文學性與表演性

文學性是綜合藝術的基礎，只有在文學劇本的基礎上，導演，演員餓其他藝術工作者才能進行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上。

戲劇文學劇本是戲劇性與文學性形結合的產(chǎn)物。

表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。

表演——演員依據(jù)作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導演的指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言，動作創(chuàng)造人物形象。

表演性是綜合藝術最突出的審美特征，優(yōu)秀的表演藝術應當達到演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術的統(tǒng)一，體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。

表演藝術的核心，是決絕演員與角色間的矛盾。

凡是成功的戲劇影視作品，既利不開優(yōu)秀的文學劇本，也離不開卓越的表演藝術，他們是集體創(chuàng)作的結晶。

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下篇? 藝術門類

第十章 藝術創(chuàng)作

第一節(jié) 藝術創(chuàng)作的主體——藝術家

藝術家是專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。

補充：一、藝術家與社會
（一）社會生活對藝術家的影響?
????1.家庭環(huán)境，社會制度滲透下的社會生活各個方面的影響
????2.民族文化和民族性格的的熏陶和影響
????3.世界潮流和時代精神的影響
（二）藝術家要有為社會和人類的進步獻身的精神
優(yōu)秀的藝術家應當具有強烈的社會責任感、為社會和人類進步而獻身的精神，樹立起為推動社會進步、提高國民精神素質和審美素質而奮斗的偉大抱負。
二、藝術家的主體性（創(chuàng)作過程中藝術家所起的決定作品命運的作用）?
（一）藝術家是藝術生產(chǎn)過程的主宰者
???1.藝術家在創(chuàng)作的全過程中表現(xiàn)出極大的熱情、主動性和創(chuàng)造精神
????? 2.藝術家作為創(chuàng)作主體包含著豐富的變量因素
藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象、和將藝術意象物化為藝術作品等三大的藝術創(chuàng)作階段中，都充分表現(xiàn)出藝術家主體的決定藝術創(chuàng)作過程和產(chǎn)品命運的主宰作用。藝術作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術創(chuàng)作主體對生活原材料進行了創(chuàng)造性的選擇、提煉、想象、虛構，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現(xiàn)出自己的意愿、情感和審美理想。所以說，藝術家是藝術生產(chǎn)的主宰者，是決定藝術的命運（高低、優(yōu)劣）的“上帝”，是一點也不夸張。
（二）.藝術生產(chǎn)和藝術作品的不可替代性
1.藝術創(chuàng)作主體心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業(yè)知識、藝術創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作才能各不相同
2.藝術家所憑借的社會生活素材也是豐富多彩、所選用的藝術語言的組合也是千變萬化

藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活、不同民族、不同經(jīng)歷、不同藝術思想、不同藝術表現(xiàn)形式等諸方面的不同特點。
4、同一個藝術家所創(chuàng)作的藝術品也大多具有不可替代性和不可復制性。
5、藝術作品的不可代替性還有生理機制上的原因。

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藝術家的特點：
?? 1、藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工

①???個體性藝術生產(chǎn)和集體性藝術生產(chǎn)

②???一次性的藝術生產(chǎn)與多次性的藝術生產(chǎn)

2、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

3、藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

4、藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的藝術個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。

5、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。

社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗顯得十分重要。藝術家對社會生活的觀察與感受分為直接體驗和間接體驗兩種。

直接體驗——藝術家在生活中的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。直接體驗是基本的，它是藝術創(chuàng)作的基礎。

間接體驗——藝術家從他人的言談和著作中所汲取的生活經(jīng)驗，這些間接地生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。間接體驗是必要的，它是藝術創(chuàng)作的補充。

藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅要從社會生活中吸取素材和靈感，而且要對社會生活作出批判和評價，自覺或不自覺的表明自己的傾向和態(tài)度，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來。藝術作品不是社會生活的簡單表現(xiàn)，藝術既是對社會生活的再現(xiàn)，也是對社會生活的表現(xiàn)。社會生活作為藝術創(chuàng)作的客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。社會生活又對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產(chǎn)生了深刻的影響，藝術家們與社會生活結下了不解之緣。

藝術才能——藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術創(chuàng)造力。

第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程

藝術創(chuàng)作的過程分為：藝術體驗活動 藝術構思活動 藝術傳達活動（對于藝術門類來講三者是互相融合而密不可分的）

藝術體驗活動

藝術體驗活動是藝術創(chuàng)作的準備階段，它可能是一個相當長期的過程。

藝術體驗——是藝術創(chuàng)作活動的基礎，藝術體驗首先要藝術家仔細的觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感地切身體驗。

藝術構思活動

藝術構思——是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體的統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一的審美意象。

藝術傳達活動

藝術傳達——藝術創(chuàng)作過程的最后一個階段，是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供他人欣賞的藝術作品和藝術形象。

第三節(jié) 藝術創(chuàng)作心理

形象思維與抽象藝術、靈感思維

形象思維——是人類能動的認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。

形象思維的特點：

1、?形象思維的過程始終離不開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進行思維。

2、?形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象，情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。

3、?形象思維具有整體性的特點，抽象思維注重分析，形象思維注重綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律。

補充：形象思維的特征
???形象思維是指在藝術創(chuàng)作中，藝術家運用在生活中積累起來的與主題相關的諸多表現(xiàn)加以升華，或分解與重組、想象與聯(lián)接等，在頭腦中構成完整的藝術意象，并將其物化為藝術形象所采用的一種意象系統(tǒng)的思維形式。
形象思維具有五個特征：
1、形象性：形象思維的過程始終不脫離生活生的生活表象材料，并且把思維的結果用藝術形象表現(xiàn)出來。在整個藝術思維過程中，都是以捕捉相關的社會生活的表象材料，并將其提煉加工虛構創(chuàng)造成藝術意象作為貫穿始終的紅線。表象-----想象------意象。
形象性是形象思維的基本特征。
2、想象性：是形象思維的根本特征。想象不僅是形象思維的基本手段，而且是藝術虛構的重要基礎。
想象和虛構都以記憶為依托?！耙磺锌梢韵胂蟮臇|西本質上都是記憶力的東西”。藝術創(chuàng)作必須設身處地地體驗表現(xiàn)的對象，走入角色的精神世界中去，必然要憑借想象來進行。
3、情感性：情感性之所以成為形象思維的一個重要特征，就在于形象思維的每一個環(huán)節(jié)都伴隨著強烈的情感活動。在形象思維的過程中，情感具有“移入”的作用。
4、藝術個性：藝術個性往往是指藝術家在藝術心理定勢、藝術想象、藝術意象等內容表現(xiàn)出來的獨特的特點和特征，它是獨特的藝術體驗和獨特的藝術技巧的高度統(tǒng)一的結果。
5、審美性： 審美性作為藝術的本質特性，必然滲透在藝術活動的方方面面，也必然會貫穿于形象思維活動的全部過程。
所謂形象思維五大特征元素的有機統(tǒng)一，就是指每一個元素都是相互依承、互為前提條件、互相滲透、相得益彰并且恰到好處地組構在一起的。

抽象思維——運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式，抽象思維主要運用于社會科學、自然科學等領域，側重于理論研究與邏輯推理。

靈感思維——在創(chuàng)造過程中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

在藝術創(chuàng)作活動中，形象思維和抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，他們彼此滲透、相互影響、共同構成了藝術思維。藝術思維中，形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。

意識與無意識

無意識——即“潛意思”或“下意識”，是相對于意識而言的是指人的原始沖動和各種本能等，在藝術創(chuàng)作中，無意識與靈感、直覺等有著密切的聯(lián)系。也是人類的一種心理活動，人腦的一種潛在的特殊反映形式。

藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然是藝術家有目的、有意識的一種創(chuàng)造活動，意識在藝術創(chuàng)作活動中起著主要和支配的作用。然而在藝術創(chuàng)作的活動中又卻是存在著一些無意識或下意識的活動，這種無意識或下意識常常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機，也常常成為表演藝術二度創(chuàng)作的最佳瞬間，兩者在創(chuàng)作過程中無意識滲透著意識，在感性中交織著理性，在靈感中凝聚著藝術家孜孜不倦的追求和長期的潛心苦思。

第四節(jié)?藝術風格、藝術流派、藝術思潮

創(chuàng)作方法

補充：藝術的創(chuàng)作方法
藝術的創(chuàng)作方法是指藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則。它是在藝術思維中要遵循的最一般的原則，也是藝術表現(xiàn)中所遵循的最一般的方法。
1、冷靜、客觀地觀察和體驗生活的藝術家，便有可能偏重對從實際生活得來的諸多表象進行寫實的提煉、概括、和描繪，這是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度和原則；有的藝術家則是偏重主觀的思想感情和理想的抒發(fā)，熱情奔放、想象新奇，這就構成了浪漫主義的創(chuàng)作態(tài)度和原則。
2、創(chuàng)作方法與藝術表現(xiàn)手法是既有聯(lián)系又有區(qū)別的概念
區(qū)別;創(chuàng)作方法是藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則，是某種是某種藝術思想在創(chuàng)作張的體現(xiàn)，是指導整個創(chuàng)作活動的最一般的原則，因此對創(chuàng)作的影響是全局性的。而藝術表現(xiàn)手法是塑造具體形象的具體方法，僅僅是藝術表現(xiàn)中的一些具體的表現(xiàn)手段，如繪畫中皴、擦、點、染；音樂中德爾模進、反復、和弦；文學中的敘事、描寫、抒情等，它們往往只是對藝術形象的具體刻畫其作用，因而對藝術創(chuàng)作的影響是局部的

聯(lián)系：雖然同一種創(chuàng)作方法可以運用不同的手法、技巧，許多藝術手法和技巧也可以為各種創(chuàng)作方法所用，但一定的創(chuàng)作方法往往更多地使用與它相適應的藝術表現(xiàn)手法。如現(xiàn)實主義往往運用寫實的樸素的藝術語言，冷靜細膩的描繪；浪漫主義往往運用激情的藝術語言，想象、夸張的描繪等等，從而構成創(chuàng)作方法的外部特征。因此從作品的外部特征也可以看出作者在創(chuàng)作中能夠所遵循的是何種創(chuàng)作原則，及何種創(chuàng)作方法。
（一）、創(chuàng)作方法的兩大主流
1、現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法
現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。
它的基本特征是：藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和感情的隱蔽性。
（1）藝術描繪的客觀性。它表現(xiàn)為忠實于生活本來面貌的寫實性，并且把描繪的目光集中在普通人身上。還表現(xiàn)在藝術家是依照現(xiàn)實本身的邏輯真實地描繪現(xiàn)實，“即是這真實同他人的喜愛不符合”。
（2）藝術形象的典型性。現(xiàn)實主義不僅要求寫實地描繪實際生活的客觀形態(tài)，還要透過生活的表面和現(xiàn)象，揭示社會生活的內在本質和規(guī)律，即生活外貌、細節(jié)真實與本質的統(tǒng)一。
（3）思想傾向和感情的隱蔽性。
與此相適應，現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法上，往往要求樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，了能夠經(jīng)、細膩地刻畫人物和事件，從而構成了現(xiàn)實主義的外部特征。

2、浪漫主義創(chuàng)作方法
浪漫主義的創(chuàng)作方法是指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。
它的基本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)作奇幻型的藝術形象和強烈的主觀抒情色彩。
（1）創(chuàng)作的重心是追求理想?，F(xiàn)實主義是按照生活實際存在的樣子去再現(xiàn)生活，而浪漫主義則力圖按照人們所希望的、理想中認為應該如此的樣子去表現(xiàn)生活的理想。所以，浪漫主義往往通過描繪人們“應有的”生活景象，表現(xiàn)人們的理想以及人們對現(xiàn)實的態(tài)度。
（2）創(chuàng)作奇幻型的藝術形象。既然浪漫主義追求的是所希望的境界，就往往是與日常生活不同的、在客觀生活中難以如實存在的奇特的藝術形象。
（3）強烈的主觀抒情色彩。主觀性是浪漫主義的重要特征，如同客觀性是現(xiàn)實主義的重要特征一樣。浪漫主義具有強烈的主觀抒情色彩，往往塑造充滿激情的情感形象。
因此，浪漫主義在藝術表現(xiàn)手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節(jié)奏、夸張的語言、離奇的情節(jié)，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。

（二）創(chuàng)作方法的多樣性
1、古典主義創(chuàng)作方法。
古典主義是歐洲封建社會向資本主義過度時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法。它的主要原則是創(chuàng)作要忠實于自然又合乎理想，強調復古，甚至采用古代題材來表現(xiàn)藝術家對現(xiàn)實的態(tài)度，因此后人也稱其為“新古典主義”。
鮮明特征是崇尚理性與理智、排斥感情，講究共性與規(guī)則，往往以抽象的共性道題具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。
2、自然主義創(chuàng)作方法。
它產(chǎn)生于19世紀的法國，后波及歐洲?；驹瓌t是：采用“純”客觀的態(tài)度，從事實出發(fā)再現(xiàn)客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。
4、西方現(xiàn)代主義藝術。
是19世紀末西方各種文藝潮流和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、后期印象派主義、超現(xiàn)實主義等等。它一反傳統(tǒng)為宗旨。
現(xiàn)代派作品在對西方資本主義文化和文明的深切的危機意識和緊迫的變革意識。它集中體現(xiàn)在“在人類四種基本關系的全面扭曲和嚴重異化：在人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種關系上的尖銳矛盾的畸形脫節(jié)，以及由之產(chǎn)生的精神創(chuàng)傷和心理變態(tài)、悲觀絕望的情緒和虛無主義的理想”。
在藝術特征方面，主觀性、內向型是現(xiàn)代主義的重要特征，
后現(xiàn)代主義：20世紀后半葉的西方藝術，西方后工業(yè)社會現(xiàn)實矛盾中所產(chǎn)生的一種文化藝術思潮，是多國的資本主義社會文化藝術商品化的產(chǎn)物。
在藝術表現(xiàn)上，后現(xiàn)代主義往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法。

藝術風格

???藝術風格——就是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。

藝術風格的特征：

1、?藝術風格具有多樣性

①???藝術風格的多樣性來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性

②???藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。

③???藝術風格的多樣性還來自審美需求的多樣化

2、?藝術風格具有民族特色和時代特征

藝術風格的民族特色——是由本民族的地理環(huán)境、社會環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底是根源于本名族的社會生活與經(jīng)濟基礎。

藝術風格的時代特色——同一時代的藝術作品常常具有某些共同特征，體現(xiàn)出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。

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