為什么日本的動畫的畫風(fēng)越來越圓潤了
說起日本動畫的畫風(fēng),我腦中涌現(xiàn)出的是這樣的畫面。

或者是這樣帥氣的精靈。

又或者是這樣滿腹心事的女孩。

然而當(dāng)下的日本動畫,則被“萌系畫風(fēng)”占據(jù)了很大一片領(lǐng)土。
就算是以漫畫改編的動畫,即使原作有著硬橋硬馬的寫實(shí)畫風(fēng),也會被改得更圓潤一點(diǎn)。
譬如下面這部2019年播放《城市獵人》的劇場版,你能想象出漫畫的作者是被譽(yù)為“寫實(shí)派漫畫巨匠”的北條司嗎?

劇場版《城市獵人》

《城市獵人》的原畫
動畫的制作方式轉(zhuǎn)變,是促進(jìn)畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的重要原因。
早期的上色模式偏重于線稿,線條分明、光影簡單。隨著技術(shù)的發(fā)展,上色工作慢慢交由電腦完成,畫風(fēng)自然也會隨之改變。
從效率和經(jīng)濟(jì)角度考慮,電腦上色絕對是動畫發(fā)展的趨勢。
其次,去掉一些對臉部細(xì)節(jié)刻畫,也可以大大增加作畫效率,所以你會發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在很多動畫人物去掉頭發(fā)就很難認(rèn)清楚誰是誰。
此外,日本動畫內(nèi)容逐漸發(fā)生變化。
在時代浪潮的驅(qū)動之下,以京都動畫為首的動畫公司,更傾向于推出宅男們更喜愛的故事內(nèi)容,諸如《涼宮春日》《輕音少女》之類的動畫大行其道。

涼宮春日

輕音少女
在總體劇情偏軟的大趨勢下,硬朗的線條明顯不太合適,圓潤的畫風(fēng)開始走上歷史舞臺。
此類動畫開始擁有自己的特定稱謂,那就是影響至今的“萌系動畫”。
所謂“萌”,就是面對動漫、游戲等人物(以美少女居多)時,心中油然升起的一種歡愉感。正是這種感覺,開始主宰動畫畫風(fēng)的發(fā)展趨勢。
市場不會說謊,大部分人都接受了這種畫風(fēng)后,以后的許多作品就不得不做此選擇。即使內(nèi)容或許大相徑庭,但畫風(fēng)一定要符合這些特性。
就算一些個性極強(qiáng)的畫風(fēng),也很難逃脫這種束縛——你看下面這部被稱為“用尺子畫人物”的《賭博默示錄》,動畫化后也感覺圓潤了不少。


雖然一些朋友認(rèn)為,萌系畫風(fēng)是經(jīng)2006年人氣爆棚的《涼宮春日的憂郁》發(fā)揚(yáng)光大,但根據(jù)動畫公司Gainax原社長、被譽(yù)為“御宅之王”岡田斗司夫的說法:
萌系作品的基石,是由漫畫家高橋留美子奠定的。
高橋留美子雖然是從小池一夫、池上遼一創(chuàng)辦的漫畫學(xué)校畢業(yè),但畫風(fēng)與同門的原哲夫等人完全不同。
她初期作品受到手塚治蟲、永井豪的影響,既能寥寥數(shù)筆就能勾勒出可愛的形象,又能讓這些角色充滿色氣的味道。
這種“萌氣+色氣”的表現(xiàn)形式,讓她的作品有著非常多的擁躉者。特別是她第一部長篇漫畫《福星小子》中的各種角色,都成為后期許多漫畫人物的模板。

《福星小子》女主角——拉姆
日本老牌留言板2CH的創(chuàng)始人西村博之就說,因?yàn)槟贻p時候看了太多高橋留美子的作品,構(gòu)筑起自己幾乎全部的精神世界。
但話說回來,所謂動畫畫風(fēng),我認(rèn)為從來都是見仁見智的。
如今能夠形成這樣的畫風(fēng),有商業(yè)上的因素,但也有受眾的考量。
簡而言之,只有一定數(shù)量的讀者或觀眾喜歡,這樣的做法才會延續(xù)下去。
我十幾年前看到《涼宮春日》系列時,立即就被萌出血的人物吸引住了眼球,身邊的朋友也沒有不喜歡的。
這便是其成功之處。

“萌系動畫”的團(tuán)長大人——涼宮春日
有趣的是,那時候只把《涼宮春日》當(dāng)做與舊日動漫區(qū)別畫風(fēng)的一部良作,卻未曾想這類畫風(fēng)即將統(tǒng)治日本動漫。