前有人說藝術(shù)是“小眾”的，也就是關(guān)注度不是很大的一個話題，其實，我認為恰恰相反，藝術(shù)是一個“大眾化”又始終不會過期的話題，現(xiàn)如今人們生活中的一切都和藝術(shù)有關(guān)，甚至整個世界都和藝術(shù)有關(guān)，問題來了：藝術(shù)在現(xiàn)在以及未來，人們對它的需求有多大？

首先要承認一點，藝術(shù)不是萬能的，社會的生產(chǎn)力不是靠藝術(shù)，而是依靠科技，然而，藝術(shù)對于科技的發(fā)展也有一定的促進作用，藝術(shù)得表現(xiàn)形式非常簡單便捷，比如，一棟高樓大廈可以用很簡單的一張圖紙表現(xiàn)出來，還有那些服裝設(shè)計等等，這就是繪畫藝術(shù)的意義用途。

經(jīng)過上段簡單描述，可以肯定的是，人們在現(xiàn)在以及未來對藝術(shù)的需求依然存在，而且會越來越大，為什么說的那么絕對呢？藝術(shù)可以愉悅?cè)藗兊纳?，這是大家都深有體會的，在物質(zhì)生活逐漸提高的時代，精神生活質(zhì)量得提升，顯得越來越重要，藝術(shù)就是人們的“精神食糧”，不論在現(xiàn)在還是未來都重要。

我們說，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是隨著人類社會文明進程的發(fā)展而發(fā)展的，藝術(shù)也是隨著人們精神生活的需求而發(fā)展。藝術(shù)從原始時期最簡單的音樂繪畫到現(xiàn)在從未有過的豐富多樣化，藝術(shù)已經(jīng)涵蓋了人類勞動生活的方方面面，已經(jīng)成為人類生活不可或缺的重要組成部分。

靈遁者油畫

顯然，隨著社會的發(fā)展，隨著人們物質(zhì)生活的不斷充實，人們對精神生活的需求也將越來越豐富，藝術(shù)在現(xiàn)在和將來會越來越受到人們的重視和歡迎，人們對藝術(shù)的需求會越來越大。

說到藝術(shù)，很多人會想到繪畫，想到音樂，想到舞臺上的戲曲舞蹈，習(xí)慣地認為讀畫聽音樂等才是欣賞藝術(shù)，才會和藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。其實這種傳統(tǒng)的認識已經(jīng)遠不能滿足和適應(yīng)現(xiàn)代人們對藝術(shù)的需求。在當今，人們對藝術(shù)的需求已不僅僅只是滿足于視覺和聽覺上的感受，而是深入到生活中的實際應(yīng)用。比如現(xiàn)在人們在喬遷新居前，總要把新家全面的裝修一番，有中式風(fēng)格的，有歐式風(fēng)格的，有中西復(fù)式風(fēng)格，這其中貫穿了很多藝術(shù)。人們的穿衣吃飯已不只是滿足于吃飽穿暖，而是吃要講究色香味和營養(yǎng)均衡，穿要講究既美麗漂亮還舒適得體，這些不都是人們對藝術(shù)的需求嗎！甚至現(xiàn)在的垃圾分類中都有藝術(shù)呢！

靈遁者油畫

俗話說：“飽暖思淫欲”。一般的解釋都是說，人一旦吃飽穿暖后，就會產(chǎn)生邪念和不好的念頭。其實，這句俗語還有另一層意思：人們在解決了基本生活需求后，就會產(chǎn)生物質(zhì)之外的某種精神需求。而藝術(shù)正好可以滿足這種需求，因為，藝術(shù)是一種特殊的精神產(chǎn)品和社會意識形態(tài)，藝術(shù)在滿足人們娛樂需求后，在潛移默化中，可以逐步影響人們的審美觀念和價值取向。即藝術(shù)有娛樂功能、審美功能和教育功能。

靈遁者油畫

藝術(shù)是茫茫宇宙中的一束光

——靈遁者

我特別喜歡光，畢竟我們無法想象沒有光的世界是什么樣子。就像那詩句寫的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾見過太陽。”而藝術(shù)之于人，就像一道光。藝術(shù)的指向性，自然是文明。從人類誕生初期的懵懂，到野蠻，再一直到現(xiàn)在。

西方的文藝復(fù)興，有多美麗。其實在我仔細看了高清版的《蒙娜麗莎》之后，我就覺得震撼。覺得任何一個點，任何一個位置都剛剛好。畫面中微笑著的神秘女士，她皮膚的那種細膩，仿佛是不以時間而變化的。你近了看，你遠了看，都會覺得很美。你不想在她【蒙娜麗莎】面前大吼大叫，你也不想表現(xiàn)地不開心。就好像你在心儀的對象面前，總希望自己是最美的。因為對方在你看來，也是最美的。這就是藝術(shù)。所以我經(jīng)常說，每一幅作品，都是藝術(shù)家對自己生命的延伸。

《蒙娜麗莎》有很多解讀，但任何解讀都不應(yīng)該離開達芬奇本人。也是就是說，蒙娜麗莎的笑從一定意義上說，一定是達芬奇的微笑。就像他那多才多藝的能力，讓我們現(xiàn)在很多人都不解，一個人怎么能這么有才？

從達芬奇本人，我們其實也能夠看到，科學(xué)也是藝術(shù)?？茖W(xué)的指向是弄明白這個世界，科學(xué)不許我們愚昧地活著?？茖W(xué)也指向文明，所以科學(xué)也是一種藝術(shù)。

你縱觀藝術(shù)發(fā)展史，你去看看那些藝術(shù)史上的知名藝術(shù)家。從大的基數(shù)比例去發(fā)現(xiàn)，你應(yīng)該能發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家大都不是反人類的，不會變成十惡不赦的惡魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的藝術(shù)家，不會容許自己去傷害別人。尤其是那些在藝術(shù)上踐行了多年的藝術(shù)家。即使貧困潦倒，在現(xiàn)實世界中左沖右撞不得出的時候，他們也只會傷害自己，而不會傷害他人。

藝術(shù)的本質(zhì)是表達，表達情愫，表達思維。而這種表達需要對話，和自己對話，和自然對話。但往往不能花太多時間和別人對話，因為你花了大多數(shù)時間在觥籌交錯中，和熱鬧中，你會錯過很多很“真”的聲音。這就是為什么，很多人藝術(shù)家都說，藝術(shù)事業(yè)需要孤獨。

去讀讀《百年孤獨》，《紅樓夢》這些經(jīng)典，真的你會發(fā)現(xiàn)，你對于詞藻的把握，就是你對于生活的思考。藝術(shù)生永遠不要把學(xué)技巧放在第一位，而要把怎么思考放在第一位。

每一個藝術(shù)家都是以自己為點坐標，來表達自己的世界的。那么與自己對話，就是每次創(chuàng)作開始的功課。你找到了自己與自己的矛盾，你找到了自己與周圍的環(huán)境的矛盾，你必須解決矛盾。但矛盾永遠沒有最后一個。

甚至你連維持生命能量的最后一口面包也沒有了，還拿什么來繼續(xù)思考。還有很多人，會進入一個迷宮世界。無論你怎么思考，你都無法解決你面對的問題，你就好像始終被困在迷宮中。你叫其他人，他們聽不見；他們叫你，你也聽不見。這個時候藝術(shù)家是最痛苦的，他可能精神錯亂。開始懷疑自己，先從懷疑生命肉體本身開始。那么死也許就是一種他們以為的解脫方式。因為沒有誰知道，死后究竟是什么樣子。所以大多數(shù)藝術(shù)家，作家，詩人會傷害自己，甚至自殺。

這種以“死”來捍衛(wèi)藝術(shù)的方式，是殘酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句話。何況我們僅僅還是處在宇宙中的一個很渺小的點。

吳冠中先生說的對，他說：“我從來不建議我親戚家的孩子，去什么美院，美協(xié)。美院和美協(xié)是教畫匠的，不是教藝術(shù)家的。畫畫只有喜歡就夠了，其他都不重要。但你要清楚，一旦選擇了這條路，你的生活沒有保障?！?/p>

我自己不算會畫畫的人，一天美院也沒有進去過。但我好像清楚，我要畫什么，我要告訴你們什么。畫面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅畫，但不能一眼就讀完這篇文章。這就是畫畫和寫作的不同。生命是短暫的，如果我能讓別人以更短的時間，看到更多的美，這難道不是一件值得奮斗的事情嗎？

美院，美協(xié)在中國遍地開花，一定是好事。為什么呢？說明上層領(lǐng)導(dǎo)人重視藝術(shù)發(fā)展教育啊。但過多的規(guī)則和過多的機構(gòu)，就會顯得有點心急，拔苗助長的意思。

藝術(shù)的偉大之處還在于它不區(qū)分男女，窮富，老幼……蒙娜麗莎在任何人面前都是蒙娜麗莎，她沒有彎腰，更沒有下跪。達芬奇去世之后，她更沒有機會去這樣做了。所以蒙娜麗莎是偉大的藝術(shù)。什么是陳寅恪先生嘴里說的獨立之精神，自由之思想，大家好好想想。

你如此多年的教育，讓你成為什么人了？讓你渴望成為什么人了？這很重要。你努力了，沒有做到，這不悲哀。你沒有去想，這就是悲哀。好在藝術(shù)之于人，什么時候開始都不晚。

我從來沒有學(xué)過畫畫，我覺得我們從來都會畫畫。我說的會畫畫，是說我會畫我想畫的。我的畫畫沒有任何技巧。所以你在教育你的孩子的時候，一定告訴他，畫畫不需要天賦。畢加索如果是畫畫天才的話，至于畫3萬多幅來證明自己是藝術(shù)史上的天才嗎？聽懂了嗎？

我希望你去寫作，盡管你可能寫得不好；我希望你去畫畫，盡管你可能畫得不好；我更希望你去唱歌，盡管你唱的不好……但通過這些，你讓我知道了，你對生活充滿熱愛，你對生活是有自己的思考和見解的。你本人活的就像一道“光”，所以那句詩歌可以變?yōu)椋骸拔冶究梢匀淌芄陋?，如果我不曾見過你?！?/p>

獨立學(xué)者，藝術(shù)家，作家靈遁者散文作品。