作者：醬牛腱 高瀨司

封面：Anitama

【受訪嘉賓資料】

中村亮介（Nakamura Ryosuke）

1976年生，動畫監(jiān)督。東京大學畢業(yè)后，于1999年進入MADHOUSE，直至2010年5月轉為自由之身。MADHOUSE時代以《魍魎之匣》（2008年）監(jiān)督出道。之后監(jiān)督了《青之文學系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙擊的學園》（2012年）、《AIURA》（2013年）、《灰與幻想的格林姆迦爾》（2016年）。作品類型豐富，覆蓋拼盤作、長篇劇場、短篇、普通TV等多種作品形式。并形成了一套以人設細居美惠子、美術監(jiān)督金子英俊、攝影監(jiān)督五十嵐慎一、CG監(jiān)制菅友彥、剪輯肥田文所組成的固定制作班底。近年來還大量負責動畫的OPED的分鏡演出，代表作有《野球少年》（2016年）ED、《3月的獅子》（2016年）ED、《機動戰(zhàn)士高達 鐵血孤兒》第二季（2016年）ED、《來自深淵》（2017年）OP等。

■《被狙擊的學園》 動畫而非照片

——您離開MADHOUSE后，監(jiān)督了長篇劇場動畫《被狙擊的學園》（2012年），這部作品您又是怎么接到的？

中村　我轉成自由之身后，就給幾位行業(yè)內的朋友發(fā)了聯絡。其中一位就是和我一同進入MADHOUSE的平山理志，他當時已經去了日升。聯絡后不到一周他就發(fā)來回信，邀我參加《被狙擊的學園》。

——日升會做《被狙擊的學園》這樣文學類型的作品其實出乎很多人的預料。

中村　當時日升內田健二社長的方針就是做“不像日升”的劇場作品。這個和原惠一監(jiān)督的《五彩繽紛》（2010年）以及片山一良監(jiān)督的《荊棘之王》是一脈相承的企劃。

——您第一次監(jiān)督長篇劇場作品，感受如何？

中村　我感受到，或許我更適合劇場作品。和TV動畫相比，劇場能夠給我足以審視所有細節(jié)的空間。當然，即便如此我也不可能做到面面俱到。比如說演出，我本來想自己一個人搞定，但終究忙不過來。劇場的最后一部分只能交給了我MADHOUSE時代的同屆生荒木哲郎幫忙。

——在作畫方面，這部作品中角色的動作似乎都偏夸張，這個安排是否有其理由？

中村　確實，我希望把畫面的展示方式做得更加偏青少年一些，目的是讓動作體現出生機勃勃的氣氛。然后我之前也講過，我的性格就是老做同一種風格容易膩。過去我在MADHOUSE經手的大多是透視規(guī)整，線條復雜，動作一板一眼的作品，所以我也很想嘗試一部和過去做法完全不同的作品。嘗試方向是線條要少，要有設計感，處理方式有點像OVA《FLCL》（2000-2001年）中的要素。當然未必要那么極端，但畢竟用2D在畫，我希望能夠找出一種和3D的順滑動作有所不同的魅力。

——這部作品還有一點讓人印象深刻的就是攝影處理，我個人在某些點上聯想到新海誠監(jiān)督的畫面處理方式。

中村　能把我和新海監(jiān)督比較我感到很光榮。但我覺得，我和新海監(jiān)督對于畫面處理的思路其實相差很多。我覺得新海監(jiān)督對畫面處理的思路應該來自于“照片”，但我自己處理構圖時則是根據“動畫”的感覺。

——您能否具體解釋一下這里“照片”和“動畫”的區(qū)別？

中村　以“照片”，也就是實拍的思路來處理動畫畫面的話，做法是從現實的信息細節(jié)中“做減法”。另一方面，“動畫”就是要用加法去做構圖。簡單說的話差不多就是這種區(qū)別，最終的成品畫面如果有共通點的話，我覺得可能是因為監(jiān)督的喜好有所相似。用加，用堆積的方式去做畫面，還是用減，用省略去做畫面，最根本的思路不同的話，這就不是一張畫的問題，而是整部作品的演出的問題。所有的分鏡構圖演出，都會因為這是加是減的選擇而自然而然地發(fā)生變化。另外，照片里的透視是依存于鏡頭焦距帶來的畸變的，而《被狙擊的學園》里我畫的構圖不用照片，而是用嚴格的三點透視法畫成。這些要素可能是搞創(chuàng)作的人才會比較容易感受到，觀眾角度看起來一般不會有太多區(qū)別，反而會覺得很相似。

——個人覺得，會有觀眾說二位的畫面相似，或許是因為畫面比現實更加美麗。

中村　關于這一點我也有同感。好不容易拍成動畫，我不想局限在對于現實的再現上。我更希望能夠刻畫作品中“登場人物眼中的風景”，并采取不同的方式去展現給觀眾看。這種是真人實拍中哪怕想做也做不到的事情。《被狙擊的學園》便是如此，其中的風景并非寫實的風景，而是懷舊思緒中所隱藏的風景。這是我們這一代人過去所體驗過的思春期……不對，應該說是“沒有體驗過但是存在于我們腦補之中的思春期”。這部作品要刻畫的就是這一點，我覺得我有把這一思路貫穿在作品的畫面之中。實際上，我在我的作品中基本都會采用把某些情感貫穿入作品之中的思路。

——關于具體的畫面處理，您和攝影部門是怎么決定的？

中村　對于美術和作畫來說，其實他們并不會喜歡攝影環(huán)節(jié)在事后對色調進行大改。所以我需要在最早就把畫面效果給定好。對我而言，攝影的功用應該是體現在“提升素材原有的魅力”之上。別的公司的某些作品中，背景和作畫更接近于素材和參考，畫面最終是靠攝影環(huán)節(jié)構筑而成。但是我的作品則不會考慮在攝影環(huán)節(jié)進行大改。基本上在美術板的階段，畫面設計的八成就已經定好了。

■《Aiura》的大腿

——接下來您又接了一部嶄新形式的作品，以茶麻老師的漫畫為原作的五分鐘短篇TV《Aiura》（2013年）。

中村　《Aiura》還是我一直以來的情況，《被狙擊的學園》之后，我又耐不住寂寞，希望能再換一種風格，于是從找到我的多個企劃中選擇了這部作品?！侗痪褤舻膶W園》這個企劃走的是《新世紀福音戰(zhàn)士》和《魔法少女小圓》之類，在故事上留謎題，讓觀眾在考證中得到樂趣的路線。而《Aiura》選擇的則是像《輕音》（2009、2010、2011年）這樣，“劇情在積極意義上非常淺薄”的日常系作品路線。我們開玩笑就說，從《輕音》里拿掉音樂還剩什么？剩下的就是《Aiura》。于是我們開企劃會議的時候，最開始商量的是這樣一個議題，“Aiura的卡塔西斯——凈化作用是什么？”對此我的提議是：“第一學期的開始與終結，這其中三個月的時間進程就是卡塔西斯?！闭绽碚f，《Aiura》的劇情結構與擬劇論相距甚遠，這一形式很難稱作卡塔西斯。然而這部片的基本理念居然還真就這么定下了，于是就誕生了一部氣氛有些獨特的作品。我個人覺得我已經吃透了，做透了這個主題，所以也很希望更多人有機會觀看這部作品。

——作品中關于腿部的性癖式描寫，是否也是來自于《輕音》？

中村　我覺得，《輕音》的創(chuàng)作者們并不是有意識地在腿部描寫上帶入所謂的性癖。但我就不一樣了，我是男的（笑），自然會順著自己的興趣下手。而且人設細居也對我說，“我覺得你要畫女子高中生的話，你必須得意識到她們的腿，否則是行不通的?！敝v真，我最初完全不懂她在講啥，然后她就塞給我一堆腿部寫真集資料。我自那開始才有意識地去摸索腿部的畫法，畢竟我也希望把她們畫得更有魅力。

——《輕音》的山田尚子監(jiān)督經常表示，腿部的動作是最能表現感情的。

中村　這樣啊。能把這句話說出口我就很佩服?！禔iura》對我而言其實不止是腿，而是全身的造型。在我參加過的作品之中，這部是我最專注角色拍攝方法的一部。對于構圖的透視，我們會取得非常精確，之后在上面畫原畫時則有意慢慢描線，降低透視的準確感。然后盡量不移動機位，以固定機位為主。為的是不給鏡頭位置帶來主觀的意義。這部作品中的機位就像是空氣一樣的存在，觀眾會自動從畫面中選擇自己想要看的那一部分。如果說《被狙擊的學園》中，演出需要明確地把觀眾誘導向作品中所蘊含的信息和主題的話，《Aiura》則正好相反。演出貫徹的是一個隱形人的身份，表面上看來似乎什么也沒有做。我作為演出，始終讓自己保持在一個“不經意”的心態(tài)，這和有明確目的的演出心態(tài)比起來，另有一副截然不同的充實感。

——和《被狙擊的學園》比起來，角色設定的線條偏圓偏軟，整體動作感覺也比較抑制。

中村　這些方面我覺得是細居體現出來的能力。我看細居畫的畫，經常是事后回想起來才會覺得“原來如此”。這部作品畢竟不是像《被狙擊的學園》那樣沒事需要一飛沖天的風格，選擇的是用更為細膩的小細節(jié)、柔軟的動作、軌道的順滑來表現可愛的做法。這個在技術上其實非常困難，其中不僅有細居，還有小木曾慎吾和菊池愛這兩位了不起的動畫師的貢獻。

■螃蟹和喬布斯

——我們于是終于要問到觀眾們一直以來很關注的問題，《Aiura》那個沖擊的OP（笑）。那里面的螃蟹和喬布斯到底是什么情況？

中村　那個對吧（笑）。原本針對《Aiura》，制片人是這么說的：“這不是一部為了賣BD和DVD的作品，而是為了組聲優(yōu)團體賣偶像的作品。所以正片可以隨監(jiān)督您的喜好隨便做，但是樂曲由我們這邊來提供?！币驗檫@個企劃是這么一個起步方式，所以OP的曲子是波麗佳音指定的。于是我們拿到手的就是那首傳說中的《螃蟹☆Do-Luck！》（笑）。所以說螃蟹這個關鍵詞還真不是我們（動畫組）這邊想的，而是別人給的。于是我就和人設細居，還有設計師渡部岳開會討論這事。我表示：“這個可怎么整才好啊，你們有沒有什么點子？”這時候渡部忽然靈光一動說：“你們說，螃蟹的形狀是不是特別有設計感？”這句話一說出來，話題忽然就跑題到安迪沃霍爾那邊去了（笑）。所以波普風格的螃蟹罐頭也好，蟹鉗對于香蕉的替代也好，這些都是開會時渡部提出來的奇怪點子。會議中我們當場決定，OP就要走以沃霍爾為核心的“致敬”方向。

《Aiura》的OP

——那喬布斯又是怎么一回事呢？

中村　渡部給我的點子中有一張拿著螃蟹開發(fā)布會的人物概念設計稿。我剛看到就覺得這個挺有意思，然后就照著這個畫分鏡，結果這個人物自然地就變成了喬布斯（笑）。我給OP定了一個迷你劇情構架——與螃蟹的邂逅、分別、再會，然后在OP中插入一段打散后的發(fā)布會戲碼。其中喬布斯拿著新發(fā)布的螃蟹向觀眾講解，螃蟹究竟是如何革命性，如何跨時代。畢竟我們一開始開腦洞聊設計的時候，必然地就聊到了喬布斯。雖然開會當時我已經意識到這跑題跑大了，然而還是和兩位聊得熱火朝天，最終還是影響到了正片的制作（笑）。

——說到OPED，您算得上是一位專業(yè)戶，經常在其他監(jiān)督的作品中負責OPED的執(zhí)導。

中村　我個人很喜歡MV，所以會比較積極地接OPED的工作。OPED中可以使用普通情況下難以在正片中實現的切鏡方式。加上我也很喜歡音樂本身，讓音與畫，與演技同步的過程讓我感受到很強的樂趣。然后我凡是執(zhí)導OPED時，都會定好一個主題后才動手監(jiān)督。我希望能找出一個單靠影像和單靠音樂都無法單獨存在的物事，這一物事會通過音畫的融合才最終誕生，而這就會成為這段OPED的主題。

（未完待續(xù)）

本文僅供Anitama發(fā)表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。

原文地址：http://www.anitama.cn/article/0aa46d41fbbd8336

官方網站：http://www.anitama.cn 

官方微博：@AnimeTamashii 

微信公眾號：Anitama0815 

合作郵箱：bd@anitama.cn