寫于2020年11月9號深圳，作者丁雪老師。 （短視頻）正式開拍前，你們（短視頻編導(dǎo)）真的有想過一個系統(tǒng)性全面分析嗎？ 腦子里面有沒有應(yīng)對的法子？ 去片場如何監(jiān)察、指導(dǎo)劇組成員工作？ 從而保證成片制作的最終效果？ 當(dāng)然，一個合格的短視頻導(dǎo)演應(yīng)該隨機應(yīng)變，也不止準(zhǔn)備了（對應(yīng)文中）15種，或是30種固定的1對1的解決方案—— ⑴主體。 首先引起短視頻觀眾注意的是什么東西？引起創(chuàng)作者注意的又是什么？兩者間相同嗎？差異性是什么？ 為什么要停留在這個短視頻播放頁面上，而不往上刷？還有，為什么短視頻觀眾總是喜歡要往上刷？ 點贊、看評論、自己評論、轉(zhuǎn)發(fā)分享與關(guān)注之間區(qū)別是什么？有沒有一種根源性的交互關(guān)系？糟糕的反面教材是什么樣子的？ 為什么點進(jìn)一個人的主頁了，先看到的是他的名字、頭像和簽名？能不能忽略掉這些看似關(guān)鍵的人物要素？ 為什么有的號全部視頻作品封面是風(fēng)格統(tǒng)一的，它們有沒有某種意義上的微妙關(guān)系？封面不統(tǒng)一與人物原型的微妙關(guān)系有無講究？ 最后，為什么它們剛剛好，也可以聯(lián)系上下文，看名字，看頭像，看簽名，隨便點開這個號的作品，就會使觀眾覺得你或你們是這樣的人與團隊，以及某種得以讓人共鳴的生活常態(tài)?。?使短視頻里的觀眾得到一種共鳴，需要的是整體性的平衡點，還是突然間的閃光點？兩者不可兼得還是可兼得？ 最終（短視頻作品）產(chǎn)出價值與意義又在哪里？掙錢？掙名聲？一邊掙錢又掙名聲行不行？ ⑵光調(diào)。 高調(diào)？ 低調(diào)？ 對比是否強烈？ 是否混合用光？ 為什么別人家的普通人能在一個化妝與美顏后，就當(dāng)上了網(wǎng)紅，是不是它們跟打光也有關(guān)系呀？有無糟糕的反面教材？ 到底化妝和美顏重要不重要？對普通人重要，還是對漂亮的人兒不重要？所謂之重要的光調(diào)標(biāo)準(zhǔn)又在哪里？ 短視頻里的喜劇片和懸疑片能用同一樣的光調(diào)嗎？ 什么是燈光里的高級感？能不能不要用高級感的光調(diào)？如何避免它來誤導(dǎo)短視頻觀眾致使其內(nèi)容的負(fù)面影響？ 為什么總是忽略了片場里的自然光？自然光真的重要嗎？能不能在內(nèi)景用人造光？ 什么是上午、中午和下午間的自然光區(qū)別之處？該怎么利用好它們？忽視它們可不可以拍好短視頻？春夏秋冬間的自然光區(qū)別呢？ 你知道什么是主光嗎？背光？各種亂七八糟一大堆的專業(yè)名詞到底有沒有用？短視頻需要不需要專業(yè)而精深的打光技術(shù)？ 有沒有反光板？不買反光板不行嗎？沒帶反光板怎么現(xiàn)場彌補它？有沒有防曬衣和大帽子？中暑了怎么辦？ ⑶鏡頭與拍攝的距離模式。 如何取景？ 攝影機距現(xiàn)場有多遠(yuǎn)？ 有沒有提前勘景？ 這個地方的收音（錄音）效果如何？ 單機位還是多機位？單機位怎么擺攝影機？多機位如何作一個專業(yè)化的鏡頭調(diào)度？ 有幾塊備用電池？攝影機沒電了怎么辦？三腳架和穩(wěn)定器有嗎？手持拍攝能不能不抖鏡頭？抖鏡頭可不可以作風(fēng)格化處理？ ⑷角度。 我們（以及攝影機）對拍攝對象是仰視還是俯視，或者攝影機是平視的（放在平視線上）？ 要不要推、拉、搖、移、跟和升降鏡頭？ ⑸色彩的涵義。 畫面主體是什么顏色？ 是否有反差襯托？ 是否有色彩象征手法？ 化妝、服裝和道具一一如何搭配？無化妝，無服裝，無道具不可以拍嗎？忘記了帶怎么在片場作補救措施？ ⑹透鏡、濾色鏡、濾鏡。 它們?nèi)绾胃淖兒褪稣f所攝對象？ 要不要分為拍攝期和后期制作兩個部分？混在一起做了，需要蒙太奇意識為主導(dǎo)思想嗎？蒙太奇真的重要嗎？ 要不要統(tǒng)一一下短視頻里的畫面濾鏡？還是分一下它們的類別，各自作風(fēng)格化處理？風(fēng)格化處理與相對統(tǒng)一的濾鏡風(fēng)格間有何差異處？ ⑺次要對比。 短視頻里觀眾的眼睛在接受畫面主體之后多半會往哪里看？是不是就盯美女的胸口去了？到底要不要打擦邊球？擦邊球會不會影響我們內(nèi)容作品的整體調(diào)性？ 能不能在里面做好一個場面調(diào)度？什么是給予觀眾最舒服的視聽體驗？有無糟糕的反面教材？ ⑻密度。 該短視頻的影像包含多少視覺信息？主要是什么？次要是什么？不重要是什么？可替代又是什么？ 其內(nèi)容特征是十分明顯，比較明顯，還是細(xì)節(jié)盡顯？ 如果是一個商單短視頻，或者為營銷推廣時，如何在內(nèi)容主體特殊、效果特征與商品特征之間作平衡點？ ⑼構(gòu)圖。 二度空間如何分割與組織？ 何謂潛在意識的設(shè)計？ 能不能假裝讓觀眾通過一個畫面表現(xiàn)（一組鏡頭）后，一下子就發(fā)現(xiàn)了你的梗（亮點）？哪怕亮點只不過是一個美女的胸口？如何來突出它？有無糟糕的反面教材？ ⑽形態(tài)。 是開放還是封閉？ 短視頻里的影像是否像一扇窗那樣將場面中部分人物或物任意隔斷？ 或者，像一個舞臺前部的拱形臺口，其人視覺部分經(jīng)細(xì)心安排并取得平衡？能不能從中設(shè)置一下，搞一個接地氣的人設(shè)身份？不接地氣行不行？ （11）畫框。 是密還是疏？ 人物在里面是否能自由移動？短視頻觀眾的視線是否無緣無故受阻？出現(xiàn)了刻意且不舒服的觀眾或人物視角切入畫面？什么是正常而合理化的觀眾視角與人物視角切入？ 什么是短視頻里的豎屏場面調(diào)度方法？鏡頭調(diào)度、演員調(diào)度與機位調(diào)度間的平衡點是什么？如何形成一體化的藝術(shù)效果？ （12）景深。 短視頻里的影像構(gòu)成于幾個平面上？ 后景或前景是否因某種原因而影響中景？一大堆圍觀觀眾擋你（及攝影機）視線怎么辦？其他雜物擋視線了，或者地形、地勢等有問題怎么辦？ （13）人物定位。 人物占據(jù)畫面空間的什么部位？中央？頂部還是邊緣？為什么？ 有沒有固定的主人公？幾個配角？能不能隨便替換掉主角、配角？如何區(qū)分主角與配角、龍?zhí)组g的角色定位？ （14）表演位置。 哪個方向使演員看上去正面相對？以及漂亮或丑惡？有人多的地方和人少地方的表演節(jié)奏有沒有區(qū)別處？針對有的戲份而言，是不是毫無關(guān)系？ （15）角色距離。 角色之間留有多大空間？演員對手戲時，一只拳頭還是兩只拳頭的距離？更接近與稍遠(yuǎn)離些的表演角色距離真的重要嗎？有沒有心理暗示作用？更具象特征，還是更內(nèi)化？有沒有留下對手戲的演員直接轉(zhuǎn)場的空間？不可以剪輯出一個轉(zhuǎn)場后的鏡頭來取代嗎？① （①大部分內(nèi)容參見［美］路易斯?賈內(nèi)梯：《認(rèn)識電影》，第48-49頁。）