安格爾藝術(shù)全集

[法]安格爾

朱伯雄 譯

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世上只有一種藝術(shù)，即永恒的美和自然?！哺駹?/strong>

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序

? ? ? ?19世紀(jì)初以新的姿態(tài)崛起于古典主義畫壇的安格爾的藝術(shù)，在法國(guó)曾引起很多爭(zhēng)論，但他的造型能力卻從不同角度博得了當(dāng)時(shí)人們的一些承認(rèn)。他的一生沒有寫過任何著作，給后人留下的唯一文字資料是他的十本日記形式的所謂“安格爾筆記”，其中九本保存在安格爾的誕生地——法國(guó)南部的蒙托邦市安格爾藝術(shù)館內(nèi)，而他對(duì)藝術(shù)的基本學(xué)說和思想主要是在第九本筆記里。

? ? ? ?1870年，巴黎出版了亨利·德拉波爾特的一本專著《安格爾·他的生活、創(chuàng)作和藝術(shù)主張》(Ingres, savie ses travaux, sa doctrine. Paris, Plon, 1870)。該書第一次披露安格爾本人的一些日記和筆記摘錄，它成了目前國(guó)外研究安格爾遺稿的較為可信的依據(jù)。

? ? ? ?以后，歐洲各國(guó)又陸續(xù)出現(xiàn)了一些研究安格爾藝術(shù)的論著，其中數(shù)阿莫里-杜瓦爾《安格爾的畫室》(L'atelier d'lngres. Amaury-Duval. Paris, 1924)一書中有關(guān)資料最有參考價(jià)值，因?yàn)樽髡呤前哺駹柕膶W(xué)生，在他的回憶錄中記述著安格爾大量生動(dòng)的活動(dòng)事跡。

? ? ? ?我們從1962年蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院一個(gè)譯本《安格爾論藝術(shù)》中選擇了出來。該書已按筆記內(nèi)容整理成幾個(gè)題目：安格爾談自己；談藝術(shù)的美；談批評(píng)與趣味；談素描；談色彩；談對(duì)古典藝術(shù)及其前輩巨匠的研究；談實(shí)踐；談幾件藝術(shù)作品和幾位藝術(shù)家；談音樂；談沙龍，以及一部分安格爾的書信摘錄和年表。

? ? ? ?本書還附錄了安格爾同時(shí)代一些著名批評(píng)家的文章，這些文章的研究?jī)r(jià)值在于對(duì)安格爾的評(píng)價(jià)是互為抵觸的。泰奧菲爾·戈蒂葉是安格爾的絕對(duì)擁護(hù)者，他在這篇簡(jiǎn)短的評(píng)論中所肯定的僅是安格爾對(duì)“理想美”的充分體現(xiàn)；夏爾·波德萊爾則是德拉克洛瓦的狂熱崇拜者，可是在這樣一位與安格爾尖銳對(duì)立的浪漫主義信徒的文章中，也不得不承認(rèn)安格爾在繪畫的某些方面有著不可磨滅的貢獻(xiàn)；泰·希爾威斯特是當(dāng)時(shí)民主主義藝術(shù)界的喉舌，他的文章很刻薄，不過盡管言辭激烈，字里行間仍可感覺出作者正視安格爾的藝術(shù)的巨大意義，尤其珍貴的是作者在文中引述了安格爾本人一些公開言論，這些言論發(fā)表后一直為當(dāng)代藝術(shù)界人士所承認(rèn)。這幾篇評(píng)論文章對(duì)于我國(guó)讀者在閱讀和研究安格爾的藝術(shù)筆記時(shí)可資參考，故一并譯載于此。

朱伯雄

目錄

安格爾談自己

談藝術(shù)的美

談批評(píng)與趣味

談素描

談色彩

談對(duì)古典藝術(shù)及其前輩巨匠的研究

談實(shí)踐

談幾件藝術(shù)作品和幾位藝術(shù)家

談音樂

論沙龍

書信摘抄

? ? ? ?附錄

回憶安格爾的片斷

同時(shí)代人論安格爾

展覽會(huì)上的安格爾

安格爾的真實(shí)寫照

安格爾先生

安格爾生平大事年表

第一章.安格爾談自己

? ? ? ?一個(gè)好的畫家只有在熟練掌握自己的業(yè)務(wù)并真正具備摹寫客觀對(duì)象的本領(lǐng)，最主要的是他學(xué)會(huì)整體地去構(gòu)思自己的畫面時(shí)，即只有當(dāng)他熱情奔放地想一氣呵成畫完他的畫以前，就已胸有成竹，一切才能達(dá)到和諧統(tǒng)一。這是作為藝術(shù)家所應(yīng)具有的特色，他得夜以繼日地想著自己的藝術(shù)。如果你已是一位藝術(shù)家，就要有這種進(jìn)取心。一個(gè)人從他過去大量的創(chuàng)作實(shí)踐中可以得出一種經(jīng)驗(yàn)：即一個(gè)有才能的藝術(shù)家當(dāng)他個(gè)人的能力正好適應(yīng)他的用武之地時(shí)，他每天所創(chuàng)造的卻是他以前認(rèn)為不可能取得的成果。

? ? ? ?我覺得我正是這樣一種人。我每天都在進(jìn)步；我從來也不覺得我的勞動(dòng)是輕松的，而且我的作品也不是”一蹴而就”的，正相反，我比以前完成得更多，也快得多。面對(duì)著我的客觀對(duì)象，我不能不忠誠(chéng)地畫好。為了掙錢而迅速畫完一幅作品，這對(duì)我來說是根本不可能的。(1813年)

? ? ? ?我想為藝術(shù)而永遠(yuǎn)活下去。我希望讓歲月和智慧來純潔我的情趣，不使熱情熄滅我向來崇拜拉斐爾，崇拜他的時(shí)代，崇拜古希臘，尤其是神話般的希臘人；在音樂中，我崇拜格里格，莫扎特，海頓。我的藏書是二十來卷不朽的名作，所有這些使我的生活充滿著魅力。(1818年)

? ? ? ?因?yàn)槲耶嫯嫊r(shí)力求精到，進(jìn)度遲緩，所以掙錢很少。我很窮，工作也很勤奮，而且敢說是兢兢業(yè)業(yè)的。38年來我本可以積蓄將近一千個(gè)艾叩[1]，要知道我每天得生活。然而我的哲學(xué)，我對(duì)藝術(shù)的純潔心地和情愫，加上我那聰慧的妻子[2]的美質(zhì)在激勵(lì)著我，給我以力量，使我感到相當(dāng)幸福。(1818年)

? ? ? ?創(chuàng)作開始時(shí)只按自己的意愿行事，而后只能博得少數(shù)人的歡心，一切都得強(qiáng)忍下去，這是藝術(shù)家的任務(wù)，因?yàn)樗囆g(shù)不單是一種職業(yè)，而是替人效勞。所有堅(jiān)韌不拔的努力遲早會(huì)取得報(bào)酬的。我也將受到褒獎(jiǎng)，那就是撥開烏云見青天。(1820年)

? ? ? ?卓爾不群、潔身自好、知足常樂，這三者意味著真正的幸福。守身養(yǎng)心萬歲！這是適當(dāng)不過的生活準(zhǔn)則，奢侈會(huì)破壞人們的心靈純質(zhì)，因?yàn)椴恍业氖牵惬@得愈多，就愈貪婪，而且確實(shí)總感到不能滿足自己。摒棄那些所謂上流社會(huì)用以消磨時(shí)光的無聊玩意兒吧，朋友的圈子要小一點(diǎn)，要和你有同樣的個(gè)人愛好和生活經(jīng)驗(yàn)，都有從事藝術(shù)的情操；文學(xué)和科學(xué)能占去你的全部時(shí)間，使你成為一個(gè)非凡的新人。這種樂趣的源泉是取之不盡的。依我看，這樣的人才是幸福者，有真知灼見，是名副其實(shí)的哲學(xué)家。(1821年)

? ? ? ?我作畫至今日(1821年4月20日)，許多作品都不比別人的差，或許可說是全神貫注地完成的，但從來沒有因追逐金錢而迫使我粗制濫造，由于我對(duì)待自己的作品過于精心，往往完成后在構(gòu)思上不符合時(shí)代精神。最后，我終于明白我的作品被敵對(duì)者視為最大的缺陷，原來在于我的作品不像他們[3]。我不知道，我們之間到底誰是正確的，是他們還是我；問題并沒有解決，看來要等待將來，由我們的子孫來作出公正的裁決了。盡管如此，我仍想讓大家知道：我的創(chuàng)作在很久以前就只追慕一種范本——即是產(chǎn)生于那個(gè)光輝時(shí)代的古風(fēng)藝術(shù)及其杰出的藝術(shù)大師們，拉斐爾為這一時(shí)代建立了一個(gè)永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域。我感到一種我確是在用自己的繪畫證明我傾全力模仿他們的偏向，并繼續(xù)走著他們所開創(chuàng)的那條藝術(shù)道路。

? ? ? ?因此說，我是一個(gè)忠于他們學(xué)說的捍衛(wèi)者，而不是革新者。但我也并非像我的刁難者所武斷的那樣盲目地模仿他們，我盡管卓有成效地運(yùn)用14至15世紀(jì)的藝術(shù)學(xué)派，可是比前人觀察得更全面一些。維吉爾善于從艾尼亞的陳詞濫調(diào)中發(fā)現(xiàn)珍寶[4]。縱然有人譴責(zé)我對(duì)拉斐爾和他的同時(shí)代畫家的崇拜過于狂熱了，我依然只在客觀對(duì)象和這些藝術(shù)巨匠的杰作面前為之傾倒。(1821年)

? ? ? ?我在精打細(xì)算我的高齡，它總是想報(bào)復(fù)我。(1821年)

? ? ? ?不要以為我對(duì)拉斐爾的偏愛會(huì)使我變成猴子，何況這是困難的，甚至是不可能的。我想，我在模仿他的時(shí)候，我能保持自己的獨(dú)立性的。請(qǐng)問著名的藝術(shù)大師哪個(gè)不模仿別人？從虛無中是創(chuàng)造不出新東西來的，只有構(gòu)思中滲透著別人的東西，才能創(chuàng)造出某些有價(jià)值的東西。所有從事文學(xué)藝術(shù)的人，在某種程度上說，都是荷馬的子孫[5]。(1821年)

? ? ? ?多虧大自然賦予我以某些智慧，我得努力創(chuàng)出一條前進(jìn)的道路，以便沿著這條路去求取知識(shí)，如果我覺得有時(shí)候我能取得一點(diǎn)進(jìn)步，這是說，我已有所覺悟。我是什么也不懂的。自從我在那些高超的藝術(shù)中感受到其中的完美與偉大以來，確實(shí)使我體會(huì)到一種令人沮喪的優(yōu)越感，它會(huì)使人墜入五里霧中，與其說是創(chuàng)作，不如說是我將毀掉作品。我首先熱愛的是真實(shí)，我認(rèn)為美只存在于真實(shí)之中，荷馬和拉斐爾創(chuàng)造的那種真實(shí)是美的，所以我得不慌不忙地把我所學(xué)到的一切付諸實(shí)現(xiàn)。

? ? ? ?與此同時(shí)，觀者那種愚味無知也足以使我把最后一點(diǎn)自由時(shí)光消耗殆盡，弄得我?guī)滓共幻?。說實(shí)在的，所有這種苦楚和災(zāi)難就像愛情中的坎坷，或者恰當(dāng)?shù)卣f，像一種堅(jiān)貞的母愛所招致的痛苦那樣。偶爾的成功，不大的榮譽(yù)，或者一點(diǎn)或多或少的自滿，都可以重新使你經(jīng)受一種舒適的“精神折磨"。(1821年)

? ? ? ?假如能用法律確立一項(xiàng)名目，授權(quán)去消滅我們這個(gè)時(shí)代的愚昧，我將是多么幸運(yùn)啊，我一定能輕松愉快地從事我的藝術(shù)了。(1829年)

? ? ? ?我覺得在我所生活的年代里，凡是不足惋惜的事物就不必沉湎于眷戀之中。我突然地移居羅馬，對(duì)我說來是沉重的[6]。我早就感到我和我的朋友間的深情厚誼，卻沒有想到可能深到如此程度，現(xiàn)在離開他們我總覺得若有所失……

? ? ? ?是的，在羅馬住了差不多一個(gè)月之后我才在各方面開始適應(yīng)；我和我的前任院長(zhǎng)相處得很融洽[7]，但即使這樣我也沒有受騙上當(dāng)，我仍將我行我素。這里有風(fēng)度翩翩的大使館官員，有能干的使館秘書，我的領(lǐng)獎(jiǎng)學(xué)金的學(xué)生們對(duì)我充分地信賴和尊重，我和他們也和睦共處；這里有設(shè)備舒適而齊全的房子，我的妻子以她素有的干練料理著這一切，這對(duì)我來說是尤為重要的。總之，她免去我許多額外的負(fù)擔(dān)，減輕我不少使我疲憊不堪的日常操勞，我應(yīng)當(dāng)引為榮幸的。當(dāng)然，如果能把與之分別的人們忘掉，而又不為這些離別之情的思緒所苦的話，那我就眼前這種受尊重的稱心地位更應(yīng)滿足的了。(1835年)

? ? ? ?教皇利奧第七待我們可謂恩至禮盡了！古羅馬卡辟托林山崗神殿內(nèi)的維納斯像，竟像一個(gè)犯丑行的婦女一樣被藏到隱蔽之地——圣彌塞爾去了。若要見到它須經(jīng)過特殊許可。一般地說這里所有行事都得經(jīng)過許可方能辦到。大葡萄葉子把男的女的雕像都覆蓋了起來；公共建筑都在城堡內(nèi)；圣保羅教堂按照瓦拉第埃[8]的方案被不斷地修飾著。一言以蔽之，就這方面看，羅馬已不再是羅馬了。古跡被風(fēng)化，壁畫在褪色，一切都不堪入目！宗教儀式和行列是平淡無味的，城里城外的色彩也很單調(diào)，到處是時(shí)髦的彩緞軟袖子。一切在墮落。雖然如此，每個(gè)人的臉是美的。古典藝術(shù)作品還是那么宏偉。天空，大地，教堂建筑旖旎多姿，而凌駕這一切之上的，是拉斐爾的光彩奪目的藝術(shù)美。它是真正的圣物，它為人民所接近。整個(gè)羅馬倚仗著它繼續(xù)居于世界各大城市之冠，巴黎——?jiǎng)t退居第二位。(1835年)

? ? ? ?一位部長(zhǎng)[9]遠(yuǎn)道而來，找我談關(guān)于為圣馬格達(dá)琳教堂裝飾壁畫的事，并在他的親筆信中建議我參加這項(xiàng)工作[10]。我回答：“不?！拔疫@樣做是有多種原因的。我只屈從于我的內(nèi)心意志：首先，我想在這已經(jīng)住了六年的羅馬住下去，現(xiàn)在我在這里感覺很好，假如將來再會(huì)引起人們的嫉妒，使我增加我總在躲避的苦惱的話，再作計(jì)議。我好容易克服了至今仍在刺痛我的心靈的那種對(duì)一切憤世嫉俗的感情。我寧愿做一個(gè)獨(dú)持偏見的人，放棄一切我本打算在今后去做的事，所以我不能斷然離去；還因?yàn)檫@些龐大的任務(wù)基本上得由我來接受，即是說，首先是交給我的……

? ? ? ?這件工作不管怎么誘人，他們是出乎意外地感到無人能勝任這項(xiàng)任務(wù)之后才提議交給我的。當(dāng)然，機(jī)不可失，況且一切又都是那樣順我所好?？墒?，唉！我懷著一種刺激性的快感喊出了這一聲”不"！(1836年)

? ? ? ?我那幾幅小作品《斯特拉托尼卡》和《小宮女[11]》得以完成是出于我的自重，是為了盡我的職責(zé)。其實(shí)，這幾幅畫是小題大做了。我是以極大的耐心畫著它們的。我很有耐心，不幸的是我往往會(huì)落入這種境地：即使這幾幅畫要耗去我的一生，甚至直到我死去，我首先感到滿足的卻是這些畫。我從不輕易把我的畫，尤其是倉(cāng)促?gòu)氖碌漠嫺迥萌E竽充數(shù)，這就好像我不愿做一件蠢事那樣。(1836年)

? ? ? ?雖然也有人多次好意地勸我：”趕快收收尾吧！別再重畫了?！钡绻f我的創(chuàng)作已大功告成或者說過得去了，那是在我20次重上畫架，苦心孤詣地精心加工之后才取得的。以前是這樣，顯然今后我將永遠(yuǎn)是這樣。我是否有檢查自己的必要？讓別人去判斷吧。我是難以改弦易轍的。(1836年)

? ? ? ?現(xiàn)在我感覺良好[12]，羅馬已完全把我吸引住了，要我提前離開這里，我會(huì)感到失望的。況且這里的霍亂可能會(huì)很快被撲滅的[13]。據(jù)聞霍亂病確已波及屈拉斯特凡爾了。有人對(duì)我說，現(xiàn)在我回國(guó)的理由有了。不，我不能走。我們可以逃出羅馬，但不能去巴黎。此外，目前我還是這里的”族長(zhǎng)”[14]，我應(yīng)當(dāng)并且也愿意站好最后一個(gè)崗，這是不言而喻的。(1837年)

? ? ? ?每當(dāng)我們思念我們的朋友時(shí)(我的妻子和我經(jīng)常這樣)，我們就憎恨這種流亡的生活。盡管它是多么優(yōu)美，但這畢竟是名副其實(shí)的流亡?？床灰娮约旱呐笥?，不能和他們共聚歡樂，這等于是處在半死狀態(tài)。(1837年)

? ? ? ?有人建議我給凡爾賽畫畫。為了不耽擱答復(fù)的時(shí)間，我說“不”，因?yàn)槲乙呀?jīng)下了決心，永遠(yuǎn)不為公眾畫任何東西。(1838年)

? ? ? ?我很贊成拉封登的箴言：“對(duì)于惡人沒有和平?！?/p>

? ? ? ?巴黎正掀起一股攻擊我的浪潮，指責(zé)說，近一個(gè)時(shí)期在羅馬的領(lǐng)獎(jiǎng)金學(xué)生的作品中有一種受我的影響的普遍傾向。這算什么，確有一定影響，我敢保證，任何一個(gè)院長(zhǎng)，當(dāng)然他不是列蒂埃爾[15]，也不是坦維寧[16]，肯定都會(huì)把自己的藝術(shù)思想作用于他的學(xué)生們的。至于我的影響是否好？是的，非常好，再好不過了。我那倒霉的敵人是些偽善的騙子，他們是想用有害的教條控制一切！但已被我那真、善、美的學(xué)說駁得體無完膚了，他們是無法醫(yī)治被我擊中的創(chuàng)傷的。隨便吧……盡管我還不大受公眾歡迎，但是那些有教養(yǎng)的，甚至不大有教養(yǎng)的公眾都在全面分析我的思想，我要請(qǐng)他們到法庭上去和我辯論。法庭最終不偏向我一邊是不可能的。

? ? ? ?我預(yù)感，我生命的余年將是惶惑不安的。那些走狗顯然時(shí)刻在尋找機(jī)會(huì)想撕碎我，只要他們的魔爪還未奪走我的畫筆，我將置之度外，做我該做的事。我暫時(shí)還得忍讓，等待時(shí)機(jī)報(bào)復(fù)我的那些冥頑的誹謗者。這個(gè)時(shí)機(jī)一旦來到，我將揭露他們于光天化日之下。我憤怒，在這一群蠢驢中還有我的少數(shù)朋友，我是明白的，我有不容置辯的證據(jù)，總而言之這些朋友是在其間的。此外我就不知道，在這塊我們?nèi)绱斯陋?dú)的地方還將發(fā)生什么情況。我們善良的朋友離開了我們，他們回家了，可是我們還得在這里度過漫長(zhǎng)的兩年，在此期間我真想再和他們見一面！大概有人認(rèn)為，我可能被迫宣布與法國(guó)斷絕關(guān)系，與我那美麗的故鄉(xiāng)，與那塊有我們舒適的棲息之所的國(guó)土訣別。我已習(xí)慣于這種憂心忡忡的生活了。說實(shí)話，這種擔(dān)憂是容易變成現(xiàn)實(shí)的。天哪！庸夫俗子們到頭來總是彈冠相慶嗎？！(1838年)

? ? ? ?我在這里不很幸運(yùn)，盡管這樣，我仍要堅(jiān)持到最后一天。我在計(jì)算著我能和朋友們重修舊好的日子，但是在巴黎，我只打算過一種與世隔絕的生活。除了音樂，我的內(nèi)心世界以及可數(shù)的幾位知友(很少，寥寥無幾)之外，我什么也不信任。(1839年)

? ? ? ?無須贅述，我應(yīng)當(dāng)用眼睛盯著一切，包括任何決議給我所造成的困難等等。這個(gè)國(guó)家全然變了。從前的羅馬，即對(duì)藝術(shù)家從來是樂善好施的羅馬已不復(fù)存在了。所有的大門都已關(guān)閉，使你感到事事都得央求，逆來順受。我怎么適應(yīng)呢！何況，拒絕是經(jīng)常的。未了，我還得向自己的使館提出要求和無休無止的抱怨，我雖也想維護(hù)尊嚴(yán)，但總抑制不住心中的怒火。羅馬的學(xué)校里有許多不足之處，我怎能不分青紅皂白，也不能袖手不管。我就是這樣身不由己地生活著。我終日忙碌，可總是受到冷遇。我想做一名稱職的院長(zhǎng)，切實(shí)承擔(dān)起自己的責(zé)任，但結(jié)果總要受到申斥，怨誰去呢？現(xiàn)在我的學(xué)生們比過去對(duì)我更有所依戀，如果這點(diǎn)可以自我解嘲的話，也算是對(duì)我的一點(diǎn)鼓勵(lì)[17]。不管發(fā)生什么情況，我將加倍努力，為的是有朝一日給我那些卑鄙無恥的敵人以回?fù)簟?strong>(1839年)

? ? ? ?我那善良的妻子安慰并規(guī)勸我，竭力想幫助我擺脫這種煩惱，可是往事總使我悲憤欲絕，正像俄瑞斯特[18]一樣，我自嘆命薄，因?yàn)槲以谶@里僑居已逾六年，所得到的只是悲觀失望。我不打算列舉這些接踵而來的重重障礙，來訴說我的悲憤原因。此外，盡管我忍辱負(fù)重，但還是有許多我無法克服的，而且敢說是一些不斷被我證實(shí)了的麻煩。我不是泥塑木雕，相反，我是極其敏感的。(1839年)

? ? ? ?我剛畫完我的畫(《斯特拉托尼卡》)，就染上了瘧疾。該死的瘧疾！羅馬和那里的水土是無法共存的。是啊，它已經(jīng)不是我從前認(rèn)識(shí)的羅馬了！這里的一切都是難以忍受的。我在這里還要住五個(gè)月，第一個(gè)月過去了。幸好我未必再有時(shí)間去感受這里的憂患了，因?yàn)槲疫€有許多事情要做：完成二幅油畫和其他許多事。(1840年)

? ? ? ?盡管我感到無上榮幸，這是我有生以來允推獨(dú)步的一次聲譽(yù)[19]，但我在日常生活中嚴(yán)守著一個(gè)美好的準(zhǔn)則：“貴在自知之明。”我是素以此來鞭策自己的：我心里明白只有那些確實(shí)有求于我而蓄意奉承的人才對(duì)我做那些無節(jié)制的贊頌，至于其他，我通通把它作為進(jìn)一步完善我的創(chuàng)作的一服有效良藥來吸取……并借此化為我得以扶搖直上的翅膀，不過我還要感謝上帝，是他賜給我這些成就的。(1840年)

? ? ? ?我終于離開羅馬了。只是在離別它的時(shí)候，我才感到無限惋惜。羅馬如今對(duì)我們說來，是依依難舍的。天呀！我要和拉斐爾告別了，我簡(jiǎn)直像孩子那樣地哭泣，熱淚滿面。誰知道我何時(shí)再能見到梵蒂岡？在此和我深為尊敬的朋友和學(xué)生們分手的動(dòng)人時(shí)刻里，我怎能再說長(zhǎng)道短？把我這些領(lǐng)獎(jiǎng)金學(xué)生留下已使我深感不安，但同時(shí)，我也在思想上寬慰自己，不久我又將和另一些朋友見面，或許他們會(huì)更使我傾心一些。(1841年)

? ? ? ?我接受了幾件巨大的訂件創(chuàng)作[20]。我接受的任務(wù)很多，而且提交的方式是如此合我的心意，我不能不欣然說一聲”可以”。也許是我重新獲得了做人的地位，一切由此產(chǎn)生的成果把我推向社會(huì)的注意中心。我太忙了，以致把我六年來始終保持的個(gè)人自由都給破壞了。說實(shí)在的，我不知道我是否還能像從前那樣有足夠的勇氣在動(dòng)蕩的藝壇上進(jìn)行搏斗。六年中間我一直陶醉于自己的羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)(這已有所獲)的身份的幸福之中，但是人們總愛否定我做的那些好的方面，或者是嫉妒它！盡管我對(duì)自己的新的地位有所惶惑，可是那些贊美、夸獎(jiǎng)甚至向我作出的尊敬的表示統(tǒng)統(tǒng)都戰(zhàn)勝了我先前的那種復(fù)仇心理。反正我在前進(jìn)，一切悉聽尊便吧！有一點(diǎn)大概我是有數(shù)的，即我的敏感在逐年地增強(qiáng)，如果這是可能的話，我必須全力克制，因?yàn)槲胰暨^分激動(dòng)，我就會(huì)立即輕率地做出決定，像逃走的讓·德·尼維爾[21]那樣為人所不齒。目前我在為祖國(guó)服務(wù)，不想見異思遷，這里是世界上最可愛的地方。(1841年)

? ? ? ?有時(shí)我非常滿意自己的創(chuàng)作，我覺得幸福。尤其是當(dāng)我在隔了很長(zhǎng)一段時(shí)間重新看到被我推向世界上來的這些作品時(shí)，這些由我的心靈生出的孩子不知費(fèi)去了我多少心血，使我蒙受了多少辛酸。(1841年)

? ? ? ?我住在巴黎，好像是一塊被放在鐵砧上的烙鐵，每天被所有反對(duì)我存在的暴力捶打著一般，一下比一下更厲害。是的，這里我所見的和所聽的一切，可以把我逼瘋。所有這些無非想千方百計(jì)剝奪我的自由，而結(jié)果是，整個(gè)巴黎都教給我畫畫[22]！……這一下幾乎可以把形形色色的異己者氣死，雖然如此，我仍安然無恙，如果不把那些小毛病計(jì)算在內(nèi)的話。(1846年)

? ? ? ?是誰可以在這里用語言和行為來褻瀆我們崇拜的神圣的拉斐爾呢？啊，可惡的地方！如若我無憂無慮，如若那些與我的生活緊緊相連的周圍的藝術(shù)對(duì)象全部消失，我將拋棄一切，離開這里……去哪里？去意大利？那里也有鼠疫。唉！我留在這里正是萬不得已啊！雖然我在這里飽經(jīng)憂患，但是說實(shí)話，這里也有我的朋友，拋開他們吧！這會(huì)使我更加難過的。(1851年)

? ? ? ?我放棄了出席評(píng)選委員會(huì)[23]的機(jī)會(huì)，會(huì)議是亂糟糟的，在那里凡是好作品都被占統(tǒng)治地位的輿論所扼殺，往后不會(huì)再有受推崇的獲獎(jiǎng)大作從那里產(chǎn)生了！評(píng)委會(huì)在名義上說是由九人組成，在那里，我作為資歷較深的藝術(shù)家卻和一個(gè)怪臉推銷員[24]坐在一起……今天的全體會(huì)議竟通過了這個(gè)非法決定。真不知道該怎么辦。我唯一準(zhǔn)備的是：如果對(duì)我做出什么使我不滿的決定，我將擺脫這個(gè)組織，放棄我的地位，丟開所有藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，我杜門謝客，不如……用心畫畫，整天欣賞杰作，把我最后一滴心血澆注到藝術(shù)上去，做一個(gè)勤勞的閑人。(1855年)

? ? ? ?我埋頭于我的創(chuàng)作上，我熱愛它現(xiàn)在勝過于以往任何時(shí)候。隨著我的年事增高，我更加把畫畫看成是自己的迫切需要。我也覺得自己古怪，而且由于我接近暮年，似乎到了我該收拾一下自己的行李的地步。我希望這件行李是大的，并且越富足越好，因?yàn)槲以敢饣钤谌藗兊膽涯钪小?strong>(1856年)

? ? ? ?在巴黎我能做些什么呢？在這座倒霉的城里，藝術(shù)領(lǐng)域中一切最粗野、最荒誕不經(jīng)的無政府現(xiàn)象令人絕望地猖獗著。在這里我不得不在溫暖可愛的家中閑居[25]，可是命中注定由我來忍受的煩惱依然朝我接踵而來，使我的生活充滿著不安。看來我得改變一下生活方式，除了人格，現(xiàn)在我對(duì)什么都不加可否了。上帝保佑，好在我還沒有失去自己對(duì)藝術(shù)的強(qiáng)烈感情和那幾位我心目中難能可貴的朋友。凡是我深惡痛絕的事物，我將敬而遠(yuǎn)之，采取斷絕往來的態(tài)度。(1857年)

? ? ? ?現(xiàn)在我在精神上已顯得如此衰老。一切存在之物的真正價(jià)值我是洞若觀火的，我愿意活下去，并且只希望和自己親密無間的人和事同歡共死，直到我只剩最后一口氣，誰也不能剝奪我這一切。唯有這樣，我才能從蕓蕓眾生的敵視者中解脫出來，才能和那個(gè)不學(xué)無術(shù)、虛偽嫉妒、充滿著低級(jí)趣味的社交界一刀兩斷，而更主要的是，我將不再受到經(jīng)常敗壞我的聲譽(yù)的那種威脅。(1858年)

? ? ? ?人們對(duì)我的責(zé)備也許是公正的，因?yàn)槲铱偸遣粎捚錈┑刂貜?fù)我的一些構(gòu)圖，不去創(chuàng)作新作品[26]，而我是這樣想的：凡我所喜愛的大多數(shù)題材的作品都應(yīng)當(dāng)去刻意求工，反復(fù)琢磨，或者像我在自己的早期幾幅畫上，比如在《西斯廷禮拜堂》[27]一畫上所經(jīng)常做的那樣去精心對(duì)待。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家由于熱愛自己的藝術(shù)并傾注了大量心血的時(shí)候，他就有權(quán)希望把自己的名字留給他的下一代，這時(shí)，他會(huì)孜孜不倦地盡力使他的作品臻于盡善盡美。偉大的普桑就是我的榜樣，他常常在同一題材上翻來覆去，但不是去畫蛇添足。有些作品確乎沒有重復(fù)的必要了，恕我直言不諱，如果誰想再畫一幅《圣西姆弗里昂的殉道》，我覺得是十分荒唐的。(1859年)

? ? ? ?有人指責(zé)我固執(zhí)己見，抱怨我對(duì)所有凡不屬于古風(fēng)時(shí)期或者拉斐爾風(fēng)格的藝術(shù)采取了不公正的態(tài)度。其實(shí)，我對(duì)于那些不甚知名的荷蘭和弗蘭德斯畫派的大師是非常推崇的，因?yàn)樗麄兩朴讵?dú)到地描寫真實(shí)，對(duì)于他們目睹的客觀對(duì)象能表現(xiàn)得惟妙惟肖。不，我并不偏執(zhí)，或者確切地說，我只是不能容忍一切虛偽。(1859年)

? ? ? ?假如不是因?yàn)槭柽h(yuǎn)了我的良師益友[28]而倍感痛苦的話，我現(xiàn)在這種隱居的和熱愛操勞的生活可以說是很幸福的，一本書，一支筆，再加上優(yōu)美的古典音樂，足以使我心安理得了。愿上帝保佑，這支筆我將要握得更緊些。(1860年)

? ? ? ?真是這樣，到上個(gè)月末，我已經(jīng)滿80歲了，這不是開玩笑。你們之中不少人還是歲月方長(zhǎng)呢！不過，盡管我上年紀(jì)了，我相信我還沒有像許多人那樣喪失了理智。時(shí)光仍為我保存著智慧，使我保持著清醒的頭腦，僅憑這一點(diǎn)也值得活下去。(1860年)

? ? ? ?這頂金色桂冠即使是獻(xiàn)給皇帝的，我也并不覺得它多么華貴，但是那兩千個(gè)屬于社會(huì)各階層人士的簽名[29]卻感動(dòng)了我的肺腑。

? ? ? ?在我這一生中，可以說好日子和壞日子總是交替著而來的，但壞日子更多些。這段時(shí)期我所經(jīng)受的一切使我沮喪，使我憤惑，而且?guī)缀蹙镁檬刮蚁萑肟仗?，因?yàn)槲疑砩嫌袃煞N人：一種是具有青春的智慧與感情好動(dòng)的人，他不僅不遲鈍，甚至變得更加敏銳；這個(gè)人容易激動(dòng)，缺乏耐心，并且指著這具羞與為伍的老朽的、衰弱多病的肉體說道：“真糟糕！你這個(gè)呆頭呆腦的笨蛋，怎么衰老得這樣？“如果我的信仰和我那無與倫比的德爾菲娜[30]的體貼照料也不能減輕我的痛苦的話，我一定是非常不幸的，即使有這些榮譽(yù)，有這個(gè)令人艷羨的炫耀地位也無補(bǔ)于事。

? ? ? ?為了使我能從容地畫完這幅巨作，我一生的至寶——《圣母》[31]，我把它帶到這里，帶到芒克來畫，這樣我不至于疲勞過度，既能享受寧?kù)o的時(shí)光，又能利用我身上還有30年的精力。如果上帝果真允許，并賜我以這種垂青的話，在我奔向縹緲之地以前，我要竭力再增加幾幅畫……但愿上帝開恩，為子孫們?cè)俜e些財(cái)富。(1863年)

? ? ? ?我是祖國(guó)的兒子，我是真正的高盧人，但不是那些洗劫羅馬和企圖毀滅德爾菲[32]的高盧人?，F(xiàn)在在我們中間也還有這種人，不過，他們不是用武器去破壞。這些微不足道的現(xiàn)代高盧人是用他們的傲慢偏見和混亂不堪的淺薄知識(shí)去竭力詆毀自己的國(guó)家，百般摧折這個(gè)國(guó)家的真正藝術(shù)。他們?cè)谒囆g(shù)的樹下埋上地雷，他們像白蟻那樣啃蝕藝術(shù)的精髓，他們無孔不入，直到把它弄成粉末為止。對(duì)于某些人我可以報(bào)以殘酷無情的手段，但是考慮到我重病在身，我必須采取更有力的方式，而且我的不可動(dòng)搖的信念和我對(duì)藝術(shù)那種誰也不愿否認(rèn)的真摯情感證明我是對(duì)的……讓人家去說我孤僻，急躁，古怪吧！既然我的一部分信仰來自于我的高尚的情趣，既然我所熱愛和崇拜的一切往往被我證實(shí)是偉大的，那么很明顯(不必借口我的神經(jīng)過敏)，我的所謂古怪是無稽之談，又何必說我急躁呢！(1864年)

? ? ? ?低能的鑒賞家，拙劣的藝術(shù)家就像是一批從地下鉆出來的魔鬼，他們顛倒是非，破壞和控制著一切，我們，則充滿著信心，至少在道義上勝過他們。因?yàn)樗麄兪窍棺?，唯?dú)我們這邊看得一清二楚，他們比我們更加不幸。(1885年)

? ? ? ?時(shí)至今日，那些異己的意見的威懾未能迫使我有半點(diǎn)退卻。對(duì)我來說，榮譽(yù)問題只得讓位于我先前的忠實(shí)信念了，直到我生命的最后一刻，這種信念我也從未喪失過。(1866年)

注釋：

[1]是一種法國(guó)古金幣名稱?！g注

[2]指安格爾的第一個(gè)妻子瑪?shù)铝铡ど悹枴０哺駹?813年12月4日在羅馬和她結(jié)婚。1849年她死時(shí)安格爾非常悲痛。

[3]這是指他在1805-1819年期間的大多數(shù)油畫。在這段時(shí)期，安格爾和占統(tǒng)治地位的學(xué)院派有著尖銳的分歧。他的早期創(chuàng)作表現(xiàn)了對(duì)古典主義藝術(shù)教條的背叛，要求獨(dú)創(chuàng)，并接近浪漫主義，因而引起了官方評(píng)論的猛烈抨擊。其中有三幅肖像畫(都是里維耶家的成員，巴黎盧浮宮收藏)，被批評(píng)得尤為尖銳。這三幅肖像于1805年完成，并于1806年在沙龍展出。此外，1819年安格爾在沙龍展出的《土耳其宮女》(1814年，巴黎盧浮宮收藏)和《羅杰營(yíng)救安吉莉卡》(1818年，巴黎盧浮宮收藏)也遭到了攻擊。法國(guó)《Jourual de Paris》雜志上一位評(píng)論家當(dāng)時(shí)寫道：“我雖然性好姑息待人，但也不能對(duì)安格爾先生說恭維話。安格爾先生才情卓越，正在嶄露頭角，他認(rèn)清他的任務(wù)是把我們引回到哥特式的繪畫風(fēng)格中去?！耙晃挥杏绊懙脑u(píng)論家凱拉特里在參觀畫展時(shí)，被擠在《土耳其宮女》一畫前阻留了兩分鐘，因?yàn)檫@塊地方塞滿了人群。后來他說，這個(gè)為這幅畫擺模特兒的女人的彎曲的背部至少多了三節(jié)脊椎骨，批評(píng)安格爾的審美觀點(diǎn)總是這樣充滿著病態(tài)(詳見安格爾于1806年10月22日，11月23日以及1807年1月17日從羅馬給他的密友讓·福列斯蒂埃的信)。

[4]古代詩(shī)人維吉爾(公元前70~前19)在其史詩(shī)《伊尼依特》中廣泛運(yùn)用了前輩詩(shī)人艾尼亞(公元前239~前169)的作品中的精華，后者的風(fēng)格在公元前1世紀(jì)時(shí)已被認(rèn)為是陳舊的。

[5]安格爾很崇拜荷馬。他曾寫道：“荷馬——這是藝術(shù)和文學(xué)中一切美的源泉和典范。”但安格爾不懂古語，他是用后人的譯本讀荷馬的作品的。

[6]安格爾遷居羅馬是由下列情況促成的：自1828-1814年，他在畫一幅大畫《圣西姆弗里昂的殉道》，描寫年輕的基督徒西姆弗里昂赴刑的情景。這幅畫的作業(yè)時(shí)間很長(zhǎng)，他想使這幅畫成為他一生中的杰作。他為這幅畫作了大量素描稿，這些畫稿都很精細(xì)生動(dòng)，但它也和其余一些他的大型歷史題材的構(gòu)圖一樣，總是邁著古典傳統(tǒng)和文藝復(fù)興大師們的腳印走路，始終未能擺脫模仿的窠臼，缺乏獨(dú)創(chuàng)性。圖畫沒有達(dá)到安格爾預(yù)期的效果，觀眾報(bào)以冷淡的眼光。畫家惱羞成怒，決定重返意大利，在那里被聘為羅馬的法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)。安格爾雖然得到這一尊榮的職位，并住了六年，但事實(shí)上他捫心自問，覺得成了一個(gè)自愿的放逐者，因而在他內(nèi)心深處對(duì)自己的離鄉(xiāng)背井始終郁郁寡歡(見安格爾1836年6月15日從羅馬給哈托的信)。

[7]安格爾的前任羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)是奧拉斯·維爾奈(1789-1863)，一個(gè)不知名的畫家，他以畫了大量戰(zhàn)爭(zhēng)題材的油畫而受人注意。

[8]瓦拉第埃，在安格爾成為羅馬法蘭西藝術(shù)院獲獎(jiǎng)?wù)叩哪甏慕袒式ㄖ煛?/span>

[9]指當(dāng)時(shí)法國(guó)的內(nèi)務(wù)部長(zhǎng)梯也爾·阿道爾夫(1797-1877)。

[10]圣馬格達(dá)琳教堂的壁畫任務(wù)最初是由保爾·德拉羅什承畫。1835年，他把這一任務(wù)又轉(zhuǎn)交出去。后來，壁畫的主要部分——圓頂畫——又分給齊格列爾。保爾·德拉羅什(1797-1856)是歷史畫家，沙龍浪漫派代表人物。齊格列爾·裘里·克洛德(1804-1856)是安格爾的學(xué)生。圣馬格達(dá)琳教堂的圓頂畫在1835至1838年完成。此人還從事裝飾陶瓷的創(chuàng)作。

[11]油畫《安提奧赫和斯特拉托尼卡》或稱《安提奧赫的病》是畫的敘利亞皇帝安提奧赫(公元前324-前281)的歷史題材。年輕的皇帝由于愛上了他的繼母斯特拉托尼卡而得病。該畫和保爾·德拉羅什的《吉斯公爵之死》一畫同為奧爾良公爵所訂購(gòu)。安格爾自稱這是“我的偉大的歷史題材的細(xì)密畫”，在它上面花了很長(zhǎng)時(shí)間：從1836年12月16日起，畫至1840年8月。安格爾給哈托的信中說：它(指這幅畫)驚攪著他的生活達(dá)五年之久。還主張要為這幅畫訂制一個(gè)“最寬的、最華麗的，而且盡可能是最富于希臘式的”畫框。此畫不僅使安格爾的朋友滿意，也使訂主滿意，這給安格爾及其妻子帶來了狂喜。此畫還留存有一幅草圖(私人收藏)和兩件復(fù)制品：一幅在斯德哥爾摩，歸私人收藏(1834年)；一幅在蒙培里埃博物館(1866年)，后一幅的構(gòu)圖是反的。油畫《宮女與女奴》(也稱《小宮女》，1839年，坎布里奇佛葛博物館收藏)是安格爾給他的朋友馬爾高德畫的。德拉波爾特的文章里有一段話記述了這幅畫的一些情況：“盡管在畫上標(biāo)著1839年，但該畫實(shí)際上只是在第二年的后半年才完成的，因?yàn)樵?840年8月25日給馬爾高德的信中寫道：‘您的畫終于告成了！確實(shí)我是計(jì)劃在這個(gè)月底之前無論如何要畫完它的……我的天！我不敢向您解說關(guān)于這幅畫，真是這樣，我自己也不知道在做什么，總是感到不滿意，我?guī)灼饺挥斜匾寗e人來叫我滿意了……您必須做一個(gè)(這是我強(qiáng)烈的要求)足夠漂亮的畫框，很寬的，盡可能是巴洛克式的(因?yàn)楫嬛杏型炼涞娘L(fēng)味)。那就是說，您必須給畫框盡可能添加些接近于這個(gè)國(guó)家風(fēng)格的裝飾，如果可能的話?！芤院笏盅a(bǔ)充道：‘這種題材如此嬌媚，稍顯奇異，很適宜配上那種不知為什么稱為“現(xiàn)代哥特式”的裝飾，只是“沒有金銀線，沒有天鵝絨"。’”(見安格爾于1840年12月17日從羅馬給哈托的信中有關(guān)此畫的部分。)1842年，安格爾就這一構(gòu)圖復(fù)制了一幅背景有所改變的小畫(巴爾的摩伏爾泰斯畫廊收藏）。上述兩畫——《斯特拉托尼卡》和《宮女與女奴》——在巴黎取得很大成就，安格爾重新為觀眾所贊許。這時(shí)，各種浪漫主義流派的藝術(shù)泛濫畫壇，安格爾的那種始終擺脫古典主義規(guī)范的繪畫傾向巳不再有人譏評(píng)了。

[12]1837年2月安格爾患上嚴(yán)重的肺炎。

[13]1837年，可怕的霍亂病流行在整個(gè)意大利，安格爾確實(shí)毫不動(dòng)搖，堅(jiān)守著他的職位。

[14]暗指他是羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)。——譯注

[15]列蒂埃爾·吉里翁(1760-1832)，，古典主義畫家。1807-1817年間任羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)。

[16]坦維寧·查理(1764-1838)，是1817-1822年期間的羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)。

[17]安格爾對(duì)自己常常充滿著幻想，比如，他認(rèn)為在他任羅馬法蘭西藝術(shù)院院長(zhǎng)期間的該院學(xué)生對(duì)他都很崇拜。其實(shí)，學(xué)生們除了對(duì)這位院長(zhǎng)表示尊敬和贊賞之外，也對(duì)這位嚴(yán)師的專橫感到十分苦惱。參見同時(shí)代的杜瓦爾在其關(guān)于安格爾的回憶錄中所寫下的內(nèi)容。

[18]希臘史詩(shī)：俄瑞斯特為替父親阿伽門農(nóng)報(bào)仇，殺死了母親?！g注

[19]安格爾這時(shí)剛剛得知他的油畫《斯特拉托尼卡》在巴黎取得輝煌成就。

[20]這些作品有：《奧爾良公爵像》(路易·菲利浦的長(zhǎng)子)，安格爾為這幅畫從1841年11月畫至1842年4月(在奧爾良家中有好幾件復(fù)制品)；當(dāng)皮埃爾城堡的壁畫裝飾，是受城堡主人德·劉茵公爵所訂，安格爾為這幅裝飾畫從1841年畫到1847年。整個(gè)壁畫是由兩塊大面積的墻壁構(gòu)成的，用的不是壁畫色，而是油畫色；還有寓意性題材的《黃金時(shí)代》和《鐵器時(shí)代》(見安格爾于1847年8月8日從當(dāng)皮埃爾給馬爾高德的信)。

[21]法國(guó)諺語：“讓·德·尼維爾像條狗，一喊就跑掉?！蹦峋S爾(讓·德·蒙莫朗西，1422-1477)因?yàn)楸撑炎约悍▏?guó)的故鄉(xiāng)．投向布爾貢茨基公爵帳下，遭到央求他回來的父親的詛咒，說他是一條一喊就跑掉的狗。

[22]這時(shí)安格爾剛完成《柯辛維里夫人像》一畫(1845年，紐約弗里克藝術(shù)館收藏)，他在1845年6月28日給馬爾高德的信中寫道：“我終于畫完這幅不幸的肖像，它使我難以忍受折磨，它把我在家里付出的最飽滿的精力用在只有四天的展覽會(huì)上?！鞍哺駹栐谶@幅肖像畫上卻花了四年的時(shí)間；同時(shí)期，他在著手畫《杰姆斯·洛特希爾德肖像》(1848年，巴黎私人收藏)和《穆瓦第希埃夫人肖像》(1851年，華盛頓國(guó)家藝術(shù)館收藏)；就這同一模特兒的另一幅肖像完成干1856年(英國(guó)國(guó)家藝術(shù)館收藏)。

[23]指1855年展覽會(huì)之后成立的頒發(fā)獎(jiǎng)賞委員會(huì)。

[24]暗指德拉克洛瓦。

[25]安格爾在奧爾良附近的魯阿的芒克，即他第二個(gè)妻子的父母親的居住地休息。

[26]安格爾的確經(jīng)常用同一幅畫進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)要花上幾年工夫。例如：《羅杰營(yíng)救安吉莉卡》有兩幅復(fù)制，均作于1841年，現(xiàn)藏法國(guó)索托邦藝術(shù)館和英國(guó)國(guó)家藝術(shù)館；《保羅和弗朗西斯卡》有五幅復(fù)制，一幅作于1819年，現(xiàn)藏法國(guó)翁熱藝術(shù)館，一幅在紐約(私人收藏)，巴黎有兩幅(私人收藏，其中一幅作于1856-1857年)，另一幅在貝容蓬思博物館；《授圣餐的圣母》有好幾幅復(fù)制品。原畫藏莫斯科普希金造型藝術(shù)博物館內(nèi)，這是當(dāng)時(shí)的羅馬皇位繼承者亞歷山大二世個(gè)人向安格爾訂購(gòu)的。按照訂件者的要求，圣母像的周圍要畫上俄羅斯圣者——皇帝的庇護(hù)者和繼承者尼古拉和亞歷山大。這幅畫完成于1840年，在巴黎展出之后就被運(yùn)往俄國(guó)，在俄國(guó)又在彼得堡藝術(shù)科學(xué)院展出，但成效不顯著，原因是它過于“拉丁”味了。安格爾對(duì)這種接待頗不滿意，于是在1852年又復(fù)制了這一幅畫(倫敦私人收藏)，并用天主教圣徒換下了俄國(guó)圣者，而在1854年的一幅變體畫(巴黎盧浮官收藏)中，則改畫天使的形象。1860年有一幅復(fù)制品(英國(guó)私人收藏)，1866有還有一幅變體畫(貝容蓬恩博物館收藏)，這是他所作的最后一幅作品。還應(yīng)指出，安格爾不僅在同一幅作品上重復(fù)地畫，而且還利用同一主題作不同構(gòu)圖的變體畫。例如：在《授圣餐的圣母》中的圣母形象，是他從《路易十三的誓言》一畫的構(gòu)圖中的形象搬來的變體，而其中最后一個(gè)天使的臉幾乎和他的《土耳其浴室》一畫中的天使一模一樣?？墒沁@后一幅畫的下面前景背身坐著的婦女也即是他的《瓦爾邦松的浴女》一畫上的變體。之后一幅也同樣被復(fù)制過多次，著名的《泉》(1856年，巴黎盧浮宮收蔽)基本上也是《阿納迪奧曼的維納斯》(1848年，香榭康德博物館收藏)一畫的極其微小的變體。歐洲某些研究家解釋這種復(fù)制的傾向時(shí)，認(rèn)為這是安格爾在創(chuàng)作想象力上的局限性，而安格爾本人卻解釋為，這是使主題更趨理想，形象更趨完美的一種藝術(shù)毅力的反映。

[27]教皇庇護(hù)七世在西斯廷禮拜堂接見紅衣主教的室內(nèi)場(chǎng)景(華盛頓國(guó)家藝術(shù)館收藏)一畫是馬爾高德于1812年訂制的。這幅畫于1814年完成，同年在沙龍展出。這是安格爾的早期作品之一，顯示了畫家更多地注重色彩、講究表現(xiàn)對(duì)象的描繪筆法，并力圖擺脫古典主義傳統(tǒng)的框框的傾向。安格爾在1814年5月26日給馬爾高德的信上詳細(xì)地?cái)⑹隽俗约哼@幅畫如何表現(xiàn)色彩、注意真實(shí)場(chǎng)面的可信性等評(píng)語。為了畫好這福畫，他嚴(yán)格研究祈禱儀式的陳規(guī)，安恪爾補(bǔ)充說：“您可以看到，我為了使畫面取得華麗的色彩效果，我不得不讓教皇穿上白色服裝，為了把色彩集中在這個(gè)人物身上我沒有別的辦法。這時(shí)候我想起，繪畫，它是一種藝術(shù)。”1820年，安格爾在同一幅構(gòu)圖(巴黎盧浮宮收藏)中，又進(jìn)行了變體復(fù)制。

[28]那時(shí)安格爾在農(nóng)村里住。

[29]1862年蒙托邦市授予安格爾以金色桂冠，表彰他為這座城市的藝術(shù)館畫了許多畫以及獻(xiàn)出許多屬于他的描寫各種對(duì)象的素描。蒙托邦(Montauban)在法國(guó)南部，是安格爾的誕生地。

[30]德爾菲娜·拉曼爾是安格爾的第二個(gè)妻子，于1852年4月15日和他結(jié)婚。

[31]《授圣餐的圣母》(1866年，貝容蓬思博物館收藏)，參見P016注[26]。

古時(shí)以它的神哉馳名整個(gè)愛琴海區(qū)塊J

[32]德爾菲，地名，在古希臘中部。古時(shí)以它的神讖馳名整個(gè)愛琴海地區(qū)。公元前278年，位于中歐的游牧民族高盧人曾蹂躪這個(gè)地區(qū)，后被希臘一些小王國(guó)，例如阿大洛斯一世所占敗。法國(guó)民族常推自己的祖先為高盧人。

第二章.談藝術(shù)的美

? ? ? ?世界上不存在第二種藝術(shù)，只有一種算藝術(shù)，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然。凡否認(rèn)這個(gè)觀點(diǎn)而進(jìn)行探索的人，注定要以其失敗的形象證明他的錯(cuò)誤。那些揚(yáng)言自己發(fā)現(xiàn)了什么“新事物”的虛偽的藝術(shù)家們想說明什么？有沒有什么“新事物”呢？一切已成定局，所有都是現(xiàn)成的。我們的目的不是發(fā)明，而是如我們?cè)S多必做的事那樣，以藝術(shù)大師們?yōu)榘駱?，繼續(xù)運(yùn)用客觀自然不斷向我們提供的無數(shù)形象，誠(chéng)心誠(chéng)意地去再現(xiàn)它，賦予它以純潔而恰當(dāng)?shù)娘L(fēng)格(沒有它任何作品都不可能是美的)，使形象臻于完美。那種認(rèn)為憑天賦的素質(zhì)可以歪曲地理解或模擬古典作品的思想是極其荒謬的！我們面前的基本形象，始終是人。為了要確切理解古典畫家的技藝正確與否，我們只有去注意人，而當(dāng)我們?cè)谶\(yùn)用他們的技法時(shí)，證實(shí)我們自己是否誠(chéng)實(shí)，也只有去觀察人。

? ? ? ?美的基礎(chǔ)和條件是不需要?jiǎng)?chuàng)造的。我這里指的是，當(dāng)我們?cè)诶盟蛑铝τ趧?chuàng)造時(shí)，切不可對(duì)它的基礎(chǔ)和條件視而不見。純潔性和自然的美是用不著用一鳴驚人的方式使它別出心裁的，只要它是美的，就夠了?？墒侨藗兤珶嶂杂诟恪白兏铩?，而藝術(shù)上的“變革”往往正是失敗的原因。研究或者觀摩藝術(shù)珍品僅僅是為了更有成效地，駕輕就熟地研究造化，他絕不應(yīng)替代對(duì)造化的研究，因?yàn)榇蠓餐昝赖乃囆g(shù)是建立在客觀自然的基礎(chǔ)上的，它來自于客觀自然。

? ? ? ?只有在客觀自然中才能找到作為最可敬的繪畫對(duì)象的美，您必須到那里去尋找它，此外沒有第二個(gè)場(chǎng)所。離開了造化的美(它可能是高于客觀自然所提供的)去設(shè)想美的觀念，就如人類存在“第六感覺"[1]一樣不可設(shè)想。我們只能創(chuàng)作我們所理解的一切事物，哪怕是瓊島仙閣及其眾仙們的思想意識(shí)(這些其實(shí)也都是植根于人間事物的)。對(duì)藝術(shù)的廣探博究無非是為了取得模擬造化的本領(lǐng)。

? ? ? ?繪畫上有個(gè)秘訣，也是最重要的秘訣，就是要明白：最完美的和最適宜用此種藝術(shù)形式表現(xiàn)符合古代藝術(shù)巨匠的趣味及其理解力的東西，正是造化所賦予的。

? ? ? ?應(yīng)當(dāng)記住，最精美的雕像從任何局部看，都永遠(yuǎn)超越不了客觀自然，而我們所構(gòu)想的也不可能高于我們從自然造物身上所見到的美。我們唯一可做的是學(xué)會(huì)把這些美收集到一起.，嚴(yán)格地說，希臘雕像之所以超越造化本身，只是由于它凝聚了各個(gè)局部的美，而自然本身卻很少能把這些美集大成于一體。從事這項(xiàng)工作的藝術(shù)家可被稱為大自然的佼佼者，唯獨(dú)他此時(shí)能與神溝通，和神促膝談心，好像菲迪亞斯[2]那樣，能洞察神的威力，領(lǐng)會(huì)神的語言，借此還可以和死去的人物通話。

? ? ? ?菲迪亞斯借助自然本身來修整自然，成功地創(chuàng)造了一種崇高美。他為自己的《奧林匹亞的朱庇特》用上了全部自然美，把它們?nèi)嗪显谝黄?，為了讓人給它冠上一個(gè)極不恰當(dāng)?shù)姆Q號(hào)：“美的理想"。這個(gè)詞應(yīng)該被理解為僅僅是集自然界最美的因素的標(biāo)志，可是造化在這方面卻很少有這種完美性，即便是有，盡管他是美的，也不會(huì)超越了自然本身。至于人為的一切努力不僅不能使美超越自然，即使和自然媲美都不可能。

? ? ? ?要拜倒在美的面前去研究美！

? ? ? ?卓越的藝術(shù)成就只有用眼淚才能取得。誰不備受折磨，誰就不會(huì)有信心。

? ? ? ?要十分虔誠(chéng)地對(duì)待您的藝術(shù)。不要相信沒有思想的飛躍能創(chuàng)造出什么好的或比較好的作品。要想學(xué)會(huì)創(chuàng)造美的本領(lǐng)，您應(yīng)該只看一些最壯美的東西。您不必左顧右盼，更不要往下看，要昂起首朝前走，不要像豬那樣專往臟的地方拱嘴。

? ? ? ?藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情。必須賦予藝術(shù)以性格，以狂熱！熾熱不會(huì)毀滅藝術(shù)，毀滅它的倒是冷酷。

? ? ? ?要像熟悉手中的武器那樣熟悉您所掌握的一切！只有像作戰(zhàn)那樣才能取得某此成就藝術(shù)上的斗爭(zhēng)，就是消耗我們的精力。

? ? ? ?去畫吧，寫吧，尤其是臨摹吧！像對(duì)待一般靜物那樣。所有您從造化中臨摹下來的東西已經(jīng)是創(chuàng)作了，而這樣的臨摹才有助于引入藝術(shù)。

? ? ? ?藝術(shù)杰作的存在不是為了炫人耳目，它的使命是誘導(dǎo)和堅(jiān)定人們所建立的信念，這種作用是無孔不入的。

? ? ? ?拙劣的藝術(shù)再現(xiàn)會(huì)把一切都扼殺了，因?yàn)榭陀^自然中并不是這樣的。

? ? ? ?普桑經(jīng)常說，一個(gè)藝術(shù)家在觀察對(duì)象時(shí)，應(yīng)該是一個(gè)干練的老手，而不是在復(fù)制對(duì)象時(shí)弄得自己精疲力竭。不言而喻，藝術(shù)家應(yīng)該具有一對(duì)敏銳的目光。

? ? ? ?要去偽存真，就得靠理智來支配，而理智又未免會(huì)在選擇上表現(xiàn)出偏執(zhí)，為了避免這種偏執(zhí)，只有和美不斷地交流。唉！那種既對(duì)穆里洛也對(duì)拉斐爾[3]都同等狂熱的態(tài)度是令人詫異而又驚訝的。

? ? ? ?至于談到真實(shí)性，我則偏愛稍微夸張一些，盡管這有點(diǎn)冒險(xiǎn)。不過我知道，真實(shí)性有時(shí)候并不很真實(shí)。兩者之間的界限往往是間不容發(fā)的。

? ? ? ?在造型藝術(shù)中描繪人的形象時(shí)，嫻靜是人體的一種主要美，這正像現(xiàn)實(shí)生活中的智慧那樣，是內(nèi)心的最高表現(xiàn)。

? ? ? ?我們將盡量使作品具有美好的真實(shí)感，以令觀者喜愛。要知道，捕捉蒼蠅不是靠醋，而是靠蜜與糖。

? ? ? ?請(qǐng)看看這里(活的描繪對(duì)象)吧！這里完全和古人一樣。古代畫家也是這樣做的。它就像古希臘羅馬的銅像。古人從來不修改自己的模特兒，我的意思是，他們從不歪曲對(duì)象。如果您真誠(chéng)地描繪您所見的事物，您就得像他們做過的那樣去做，和他們一樣，您就能創(chuàng)造出美。如果您想改變您所見的對(duì)象，那您將得到的只能是虛偽的，模棱兩可的或者是可笑的對(duì)象。

? ? ? ?如果您對(duì)造化缺乏必要的尊重，如果您敢于在您的作品中侮辱造化，那還不如趁您的作品還在娘胎里的時(shí)候就踢它一腳。

? ? ? ?造型藝術(shù)只有當(dāng)它酷似造化到這種程度，以致把它當(dāng)成自然本身了時(shí)，才算達(dá)到了高度完美的境地。藝術(shù)的表現(xiàn)手法最好是不露痕跡的。

? ? ? ?要把美隱藏在真實(shí)之中。古希臘羅馬的藝術(shù)大師絕不是創(chuàng)造什么，不是制作什么，應(yīng)該說，他們是看見了什么，并且探悉到了什么。

? ? ? ?請(qǐng)熱愛真實(shí)，因?yàn)樗敲赖?，只要您能辨認(rèn)它，并深刻感受它。但愿您的眼睛看得真切一些，敏銳一些，除此我別無要求。如果您想把這條腿看成是丑的，我知道這樣看是有根據(jù)的，但我要告訴您：請(qǐng)用我的眼睛來看，那您就能在這條腿上發(fā)現(xiàn)美。

? ? ? ?簡(jiǎn)直是畸形怪胎！有人畫出這種畫來，是由于作者缺乏認(rèn)真觀察美的能力。

? ? ? ?您面對(duì)模特兒緊張得發(fā)抖了吧！顫抖吧，但不要喪失信心！

? ? ? ?真實(shí)的事物始終是美的。您的全部錯(cuò)誤的根源不在于您缺少什么雅趣或者想象力，而是由于您的作品里缺乏忠于客觀自然的東西。拉斐爾的畫和活的模特兒——兩者是一個(gè)同義語。至于拉斐爾選擇了什么道路呢？他素來是質(zhì)樸無華的，不論他是個(gè)什么樣的拉斐爾，對(duì)于造化始終是臣服的。讓我們也在造化面前表現(xiàn)得謙恭些吧！

? ? ? ?雕塑——是一種莊嚴(yán)、肅穆的藝術(shù)，所以古代人把它放進(jìn)廟里去祭供。

? ? ? ?可悲的是，有的人對(duì)自己的造型藝術(shù)采取玩忽態(tài)度！對(duì)于藝術(shù)家來說最不幸的是，他不具備嚴(yán)肅認(rèn)真的思維！

? ? ? ?不要染指那些旁門左道，專心致志地做自己的事情。您要思考的，只是如何更好地完成自己的作品。您看那銜著蟲食的螞蟻，總是不停地運(yùn)動(dòng)著，直至到達(dá)目的地，才回過頭來看看別處的同伴。當(dāng)您年邁之時(shí)，您也會(huì)和螞蟻一樣把您畫的全部作品和您的勁敵的作品做一比較。這時(shí)候，也只有在這個(gè)時(shí)候，您才能無憂無慮地看待一切，對(duì)一切做出應(yīng)有的估價(jià)。

注釋：

[1]指蝙蝠的感覺?！g注

[2]菲迪亞斯(公元前448-前432)，古希臘雕刻家。雅典人，擅長(zhǎng)神像雕刻，故傳說他有通神的本領(lǐng)。主要作品有：建立在雅典衛(wèi)城上的巨大的《雅典娜》銅像；奧林匹亞的象牙嵌金的《宙斯像》(即文中提到的《奧林匹亞的朱庇特》)等等。

[3]穆里洛(1617-1682)，西班牙畫家，畫風(fēng)細(xì)膩，體現(xiàn)了西班牙17世紀(jì)寫實(shí)主義的特征。這里作者把他和拉斐爾相提并論，是安格爾經(jīng)常與德拉克洛瓦辯論時(shí)引用的。德拉克洛瓦在1854年7月15日發(fā)表在法國(guó)《Revue de deux Mondes》雜志上一篇《論美》的文章中堅(jiān)持說，美的形式是多種多樣的，盡管不應(yīng)當(dāng)要求一位藝術(shù)家具有別的藝術(shù)家所具有的那種不同的審美觀，但是對(duì)于拉婓爾的作品，因它的“崇高的質(zhì)樸和運(yùn)動(dòng)的諧和“，以及對(duì)于穆里洛的“人體的豐富的表現(xiàn)力”可以發(fā)出同樣的贊美。

第三章.談批評(píng)與趣味

? ? ? ?一位藝術(shù)家當(dāng)他堅(jiān)信走的是一條正確道路，當(dāng)他按照那些有資格取得廣泛聲譽(yù)的前輩的腳印前進(jìn)時(shí)，他才能以真正的天才人物所特具的勇氣和信念來武裝自己。他決不能因?yàn)橐蝗翰粚W(xué)無術(shù)之徒的指責(zé)而中斷自己堅(jiān)信著的道路。須知他是對(duì)的，這是說，他應(yīng)當(dāng)做出示范，提供趣味的樣板。

? ? ? ?您的信心越強(qiáng)，就越應(yīng)當(dāng)善意地幫助動(dòng)搖彷徨的和德薄力弱的人。善良——這是天才者的偉大品質(zhì)之一。

? ? ? ?有些大藝術(shù)家囿于孤陋寡聞，只在自己的小圈子內(nèi)抱怨，他們的不幸就在于缺乏感受。作品的成就僅取決于總的藝術(shù)效果，而那些完好的細(xì)節(jié)——由于他們發(fā)揮了那些有價(jià)值的(或者是毫無價(jià)值的)作用而顯得難能可貴的大量線條，只有少數(shù)行家才能悄悄地直接地感受到他的藝術(shù)趣味，當(dāng)然這里不會(huì)有觀眾的掌聲，也永遠(yuǎn)沒有嫉妒，對(duì)于無知者來說則更是無動(dòng)于衷，能夠理解到的，才似乎是對(duì)真正天才藝術(shù)家的頭等獎(jiǎng)賞。

? ? ? ?“世界如果可以按另一種方式創(chuàng)造，那么幾乎沒有比一個(gè)敢同群眾的偏見做斗爭(zhēng)的人的膽略和堅(jiān)強(qiáng)更偉大的事物了?！?伏爾泰語)是的，如果這是一種善良的膽略，當(dāng)然很好，但是如果他像伏爾泰那樣是個(gè)惡人，這會(huì)導(dǎo)致什么后果呢？會(huì)異致野蠻，尋致對(duì)永恒的真、善、美的荒謬的否定，導(dǎo)致心靈的枯竭，尋致虛無，尋致那種不毛之地上的可怕的沉默。

? ? ? ?時(shí)間對(duì)于一切事物都是公正的。荒誕不經(jīng)的造物會(huì)以其虛偽而令人目眩的面貌驚擾和欺騙它的時(shí)代，因?yàn)橥ǔＨ藗兒苌倌塥?dú)立判斷，多半是隨波逐流的。要知道正確的藝術(shù)趣味幾乎像天才那樣稀少。趣味！……與其說它包含著明辨良莠的眼力，不如說它包含著那種瑕不掩瑜的洞察力。某些藝術(shù)的源泉本身就包含著許多尚未成形的，然而孕育著比業(yè)已完成的藝術(shù)更為完美的東西。

? ? ? ?一種好的趣味和善良的性格之間的關(guān)系，比人們通常想象的要密切得多。好的趣味——這是指美好的恪守本分的情感，它避免追求僥幸的意向，并且被廣泛的教養(yǎng)所發(fā)展。

? ? ? ?無論繪畫，詩(shī)歌或音樂，粗野的藝術(shù)風(fēng)格自然會(huì)被多數(shù)人接受的，那些含義最高尚的藝術(shù)努力卻不會(huì)博得低能兒的親近。廣博精深的趣味——這是教養(yǎng)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。從我們誕生之日起，就有取得這種趣味并使之完善的唯一可能，這和我們與生俱來就具備的那種習(xí)慣于社會(huì)法則或者善于適應(yīng)這種法則的天賦素質(zhì)一樣。僅從這一意義上看(不是指其他)，可以說，我們都具有天賦的趣味。

? ? ? ?不學(xué)無術(shù)的人們?cè)谠u(píng)論一幅畫和畫的作用或者特點(diǎn)時(shí)，像他們對(duì)待日常生活現(xiàn)象一樣，表現(xiàn)出的趣味是不高尚的。在生活中，他們喜好從粗魯話或浮夸的比喻中尋找樂趣；在造型藝術(shù)中，他們總是偏愛裝腔作勢(shì)的動(dòng)作和刺眼的色彩，不喜歡清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美，后者在找們老一輩藝術(shù)家的畫中總是看得到的。

? ? ? ?要能更充分地?zé)釔鄹咚降拿?，充分地欣賞這種美，該有多好??！在最美的花叢中，哪一種花能和薔薇比美呢？在天上的禽鳥中，哪一種鳥能和朱庇特的雄鷹等量齊觀呢？同樣，世上能找到與荷馬的詩(shī)篇、菲迪亞斯的雕刻、拉斐爾的繪畫、格里格的抒情劇、海頓的四重奏或奏鳴曲相同的作品嗎？有沒有更美、更神圣，因而也更值得崇拜的藝術(shù)創(chuàng)造呢？

? ? ? ?對(duì)美的事物作似是而非的贊頌，這無異于侮辱。

? ? ? ?要不斷地改善和提高自己對(duì)藝術(shù)杰作的鑒賞趣味；若棄置本業(yè)于不顧，性好旁門，就會(huì)磋度光陰。對(duì)于價(jià)值不高的美不妨投以一瞥，但不值得研究，更不必去臨摹它。

? ? ? ?古人外出旅游或者到某地休息時(shí)，總是隨身帶著一些藝術(shù)品——繪畫、青銅小雕像。提庇留[1]皇帝出巡時(shí)，經(jīng)常帶的是宙克西斯[2]或阿佩列斯[3]描繪祭司基培拉[4]的圖畫。當(dāng)我們遠(yuǎn)離自己久居之地時(shí)，我們也應(yīng)當(dāng)經(jīng)常能看到我們的印制的畫，看到我們臨摹名人杰作的素描，這是為了保持我們的鑒賞趣味，有助于我們接受新事物或者為了防范自己免受誘惑。

? ? ? ?當(dāng)然，和自己的朋友交往要開誠(chéng)相與，而不是在他們陷于虛偽和欺詐的時(shí)候去結(jié)交。真正的友誼和仁慈(這絕不僅僅指施舍)將促進(jìn)彼此的情感；通達(dá)而又誠(chéng)摯的諫言有利于鞏固和提高人們對(duì)一切真、善、美的事物的向往的心靈。紈绔子弟或者不學(xué)無術(shù)者的吹捧對(duì)我們絕不是鼓勵(lì)，相反，這種吹捧只能叫我們擦亮眼睛，別犯錯(cuò)誤。

? ? ? ?為了從我們的朋友的批評(píng)中得到好處，我們有必要了解他們的性格、他們的趣味、他們的思維方式，以及他們分析事物的能力，然后了解他們的意見有多大程度的正確性。

? ? ? ?使藝術(shù)臻于完美，要靠人的觀察力。同樣，在正確判斷誰是有識(shí)之上，誰具有平凡庸俗的見解時(shí)，也必須善于運(yùn)用這種觀察力。

? ? ? ?作為一個(gè)優(yōu)秀的批評(píng)家，對(duì)于偉大的藝術(shù)和高尚的風(fēng)格應(yīng)具備的趣味要和一個(gè)藝術(shù)家所具有的并在其創(chuàng)作里一直遵循著的趣味同樣純正。

? ? ? ?不管是學(xué)者也好，甚至是不學(xué)無術(shù)者也好，他們?cè)诎l(fā)表自己對(duì)藝術(shù)家的作品的見解時(shí)，只有少數(shù)人，假定是信口開河的，也許沒有多大意義。唯獨(dú)那些“半瓶子”行家的意見，往往是毫無益處的。

注釋：

[1]提庇留(公元前42-公元37)，羅馬皇帝，維尼祿皇帝之后，于公元14年開始登基。

[2]宙克西斯(公元前5世紀(jì)末-前4世紀(jì)初)，古希臘畫家。

[3]阿佩列斯(公元前356-前308)，古希臘畫家，擅長(zhǎng)肖像畫，曾做過亞歷山大的宮廷畫師。

作品有亞歷山大、馬其頓王族等肖像以及神或英雄的畫像。據(jù)傳，其所作的《維納斯》女神被畫成從海上出現(xiàn)的瞬間、可透過淚水看到半淹在海浪下面的身體。無作品傳世。

[4]基培拉，古代小亞細(xì)亞的弗里吉亞地方所崇拜的象征大自然的女神。

第四章.談素描

? ? ? ?素描——這是高度的藝術(shù)誠(chéng)實(shí)。

? ? ? ?畫素描絕不單純是打輪廓；素描不是僅由線條所組成的。素描——它還具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。請(qǐng)注意在素描之后將產(chǎn)生什么吧！素描本身已包含著全畫的四分之三強(qiáng)。如果要我在自己門上掛一塊匾額，我將在上面寫上："素描學(xué)派”四個(gè)字，因?yàn)槲覉?jiān)信，一位畫家是靠什么來造就的。

? ? ? ?除了色彩，素描是包羅萬象的。

? ? ? ?素描要不斷地畫，當(dāng)沒有機(jī)會(huì)用鉛筆畫素描時(shí)，就用眼睛畫。在你們未能把確切觀察到的事物畫出來之前，你們是創(chuàng)作不出真實(shí)美好的事物的。

? ? ? ?依賴圓規(guī)的藝術(shù)家一定也信賴幽靈。

? ? ? ?阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也不畫的日子。"他已經(jīng)說得這樣懇切，而我要向你們補(bǔ)充一句：”線條——這是素描，這就是一切。"

? ? ? ?假如說我會(huì)使你們都成為音樂家，那你們也都能成為畫家了。自然中的一切都是和諧的，多一點(diǎn)不行，少一點(diǎn)也不成，否則就會(huì)破壞音階，產(chǎn)生不和諧音。要盡可能學(xué)會(huì)運(yùn)用鉛筆或畫筆來歌唱，就像用美妙的嗓音那樣唱得準(zhǔn)確，和諧。造型的準(zhǔn)確性和音調(diào)的準(zhǔn)確性是同出一轍的。

? ? ? ?在研究描繪對(duì)象時(shí)，首先必須注意整體，向整體要答案，只有從整體出發(fā)。細(xì)節(jié)——應(yīng)當(dāng)是舉足輕重的，而且是一些須使其本身就范的瑣細(xì)事物。形式應(yīng)當(dāng)廣泛，一定要寬闊些！形——這是一切的基礎(chǔ)和條件。即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)。

? ? ? ?請(qǐng)注意模特兒相互之間的大小關(guān)系，這里包含著整體的特色。最好是讓模特兒一下子使你們震驚，而你們則能立即產(chǎn)生深刻的印象。如果誰無視奉行這種方法，他只能在紙上搜索未定，什么肯定的東西也樹不起來。你們蓄意要表現(xiàn)的形象應(yīng)該先在你們的頭腦里整體地展現(xiàn)在眼前，當(dāng)你們描繪形象時(shí)才能和你們?cè)缭跇?gòu)思中已經(jīng)掌握好的形象一樣得到充分體現(xiàn)。

? ? ? ?在畫人物速寫時(shí)，請(qǐng)首先努力把人物的動(dòng)作特征牢牢抓住，并肯定下來。我還要經(jīng)常向你們重復(fù)一句話：”運(yùn)動(dòng)——這是生命?！?/p>

? ? ? ?為了追求確鑿的表現(xiàn)力和完美的風(fēng)格，我們是不應(yīng)惋惜所付出的時(shí)間和精力的。讓我們把全部熟練的作畫才能為不斷糾正我們的錯(cuò)誤服務(wù)吧。據(jù)說，馬列爾布[1]的創(chuàng)作是非常難產(chǎn)的。的確是這樣，因?yàn)樗窃跒樽髌妨鞣及偈蓝鴦?chuàng)作的。

? ? ? ?要在你們創(chuàng)作的作品上看不出你們?cè)谶\(yùn)用技巧時(shí)表現(xiàn)輕松感的痕跡。最好在你們的畫上只看到成果，而看不出你們所采取的表現(xiàn)手段。熟練的技巧應(yīng)當(dāng)利用，但切不可熱衷于這種技巧的輕松感。如果它值十萬法郎，那你們不妨花兩個(gè)蘇[2]去取得它。

? ? ? ?線和形愈是簡(jiǎn)練，就愈富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結(jié)果一定會(huì)把形弄得支離破碎。

? ? ? ?人們?yōu)槭裁床粍?chuàng)作龐大的單個(gè)人物？因?yàn)楫嬕粋€(gè)大的造型，就等于少畫三個(gè)小的人物。

? ? ? ?刻畫人物時(shí)如果基本線條未揭示出個(gè)性特征，結(jié)果所取得的只有以似是而非的形象為滿足了。

? ? ? ?塑造人物不要只摳細(xì)部，要同時(shí)兼顧全局，正如人們所正確指出的，畫的是整體。

? ? ? ?不要一門尋思捉摸創(chuàng)作什么美的人物個(gè)性。這種美的個(gè)性要在模特兒本身中去探索。

? ? ? ?美的形體——就是最率直的圓周式的布局。美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的，在這種形體用的細(xì)當(dāng)是不會(huì)損害龐雜眾多的場(chǎng)面的總體面貌的。

? ? ? ?形體必須是健康的。

? ? ? ?形體的完整與否到作品最后完成時(shí)才顯露出來。有些人僅滿足于素描感覺；只要感覺表現(xiàn)出來了，他們便以為足夠了?？墒抢碃柡土袏W納多·達(dá)·芬奇卻向你們充分證實(shí)：感覺和準(zhǔn)確性是可以調(diào)和起來的。

? ? ? ?偉大的藝術(shù)家拉斐爾和米開朗基羅在完成作品時(shí)，是堅(jiān)持用線條的。他們?cè)僖淮我约?xì)膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然。他們給素描注入了神經(jīng)和激情。

? ? ? ?在實(shí)踐上，我們雖不像雕刻家那樣來作畫，但我們應(yīng)當(dāng)作出雕刻一般的畫。

? ? ? ?畫家完全有權(quán)利要求自己的作品精雕細(xì)刻，但他必須賦予這種精雕細(xì)刻以感染力。感染力并不排斥精細(xì)。整幅畫既包括嚴(yán)實(shí)的素描結(jié)構(gòu)，同時(shí)也含有細(xì)膩的素描表現(xiàn)力。不管怎么說，繪畫只不過是由堅(jiān)實(shí)而自負(fù)的并具有個(gè)人特色的素描所構(gòu)成的，即使一般的圖畫，也得靠其本身的優(yōu)美感人來激惹觀眾，但單憑優(yōu)美還不夠，正如僅僅靠素描的功夫還不夠一樣，還應(yīng)要求更多一些。即是說，要讓素描的范圍擴(kuò)大到足以囊括一切。

? ? ? ?如杲創(chuàng)作時(shí)是用頭腦去支配手的，則不管畫面上有多少缺點(diǎn)，情況總是比較好的。這一點(diǎn)應(yīng)在最初起稿時(shí)就要有所察覺。手的靈巧取決于經(jīng)驗(yàn)，但感情的真摯和理解力卻必須首先發(fā)揮出來，而且在某種程度上它們是可以替代其余一切的。

? ? ? ?畫素描要落筆精確，但要一氣呵成。素描如果是干凈利落而又深廣的，這就是藝術(shù)了！

? ? ? ?在開始上顏色之前，素描應(yīng)該占更多的時(shí)間。只有當(dāng)你打好了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)之后，你才可以安穩(wěn)睡覺去。

? ? ? ?一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)：撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確，那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。要使形象極端的準(zhǔn)確，只有借助最充分的素描知識(shí)。所以，文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)家們的卓越表現(xiàn)技巧證明了他們是偉大的素描大師。請(qǐng)注意一下拉斐爾的畫吧！

? ? ? ?這樣看來，情感的表達(dá)和藝術(shù)的表現(xiàn)力——這是藝術(shù)的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起著一種從屬的作用，正如最了不起的色彩大師也只能望情感表現(xiàn)大師的項(xiàng)背一樣。如果對(duì)這種現(xiàn)象橫加指責(zé)，就意味著對(duì)藝術(shù)缺乏理解力。我們不能對(duì)一個(gè)人要求對(duì)立著的兩面。此外，作品完成得快對(duì)于保持色彩本身的吸引力是必要的，但它和那種為了達(dá)到造型的純正所必需的深刻研究毫無關(guān)系。

? ? ? ?所有的修女看上去都是美的。就我的經(jīng)驗(yàn)所知，即使修女或僧侶身上的簡(jiǎn)樸衣著只給人以半個(gè)印象，也沒有比這些更美的人為的裝飾和優(yōu)雅的打扮的了。我經(jīng)常在教堂里注意和欣賞善男信女們的臉上那種發(fā)自心靈的虔誠(chéng)與柔愛的表情，他們面對(duì)圣母像或者敬畏備至的圣徒所流露的那種篤實(shí)信念足使他們深深填補(bǔ)上心靈的空虛。我承認(rèn)，我很喜歡他們的情緒。從而在我內(nèi)心里詛咒那種以其冷酷和微不足道的優(yōu)勝感為滿足的哲學(xué)，它使人們變得更為固執(zhí)和冷漠，把人的最細(xì)膩的感情弄得消失殆盡。

? ? ? ?盡管這樣，足以供藝術(shù)家去研究和臨摹的這種內(nèi)心平靜而外表豐富的機(jī)會(huì)何止這一些呢？教堂內(nèi)所見的是一種心靈的慰藉，是填補(bǔ)內(nèi)心空虛的一個(gè)例子。從美學(xué)觀點(diǎn)看——它是豐富多彩的可以目擊到的表情譜。

? ? ? ?一幅畫的光照應(yīng)該有力地落在某一特定的位置上，讓觀者的注意力集中到那個(gè)地方。同樣，在塑造人物時(shí)，光的效果也應(yīng)從人物的中心點(diǎn)產(chǎn)生，然后，有層次地加深各部陰影。至于形象，應(yīng)當(dāng)讓占有全畫中心地位的大的形象來吸引觀者的視線，這包含著素描的主要性格特征。

? ? ? ?要得到優(yōu)美的形，應(yīng)盡量避免用方形的或帶棱角的輪廓，必須使形體圓潤(rùn)，并且形體結(jié)構(gòu)內(nèi)部的細(xì)當(dāng)要防止“跳”出來。

? ? ? ?如果畫面上只有一個(gè)人物，就應(yīng)認(rèn)真雕琢使它富有立體感，這樣，才能求得繪畫的效果。

? ? ? ?你們要經(jīng)常隨身帶速寫本，見到你們所感興趣的景物，哪怕用鉛筆稍稍畫幾下也要記下它來，如果沒有充分時(shí)間作速寫的話。但是如果你們有時(shí)間去進(jìn)行一幅更準(zhǔn)確一些的速寫，那你們應(yīng)該非常熱情地去捕捉對(duì)象，仔細(xì)觀察它們，并從各個(gè)角度去再現(xiàn)它們，這是為了把它融匯到自己的創(chuàng)作意識(shí)中去，使它在胸中醞釀成熟，成為你個(gè)人的產(chǎn)物。

? ? ? ?我向來主張要熟練掌握骨骼的知識(shí)，因?yàn)楣穷^是決定人體的結(jié)構(gòu)的，并確立身體各部間的長(zhǎng)度。對(duì)于素描來說，骨骼就是固定不變的支點(diǎn)。我不大主張學(xué)肌肉的解剖知識(shí)，這方面了解得太多會(huì)有損于素描的純潔，使人忽視個(gè)性表現(xiàn)，導(dǎo)致形象的庸俗化。不過，對(duì)于肌肉組織間的相互關(guān)系和規(guī)律多少還應(yīng)有所掌握為好，否則會(huì)出現(xiàn)造型上(人體)的錯(cuò)誤。

? ? ? ?所有這些肌肉，都是我的朋友，但我對(duì)它們之中哪一部分都叫不出姓名來。

? ? ? ?外部輪廓永遠(yuǎn)不應(yīng)是凹形的，相反，它們都必須是向外凸的，呈圓弧狀的，像一只柳條編的簍筐。

? ? ? ?有人認(rèn)為，標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物。比如，粗壯的脖子往往在體格強(qiáng)健的男子中十有九個(gè)都可以看到，所以這種脖子可被認(rèn)為是美的標(biāo)忐之一。但是假如你的模特兒是個(gè)細(xì)脖子，那你可別把它畫粗了，然而也應(yīng)防止把它的瘦削夸大得過分。為了表現(xiàn)特征，一定的夸張手法是允許的，尤其是，如果需要揭示和強(qiáng)調(diào)美的某一因素時(shí)。

? ? ? ?人的頭和軀干相比，通常頭是處在靠后的位置上，而胸脯則是靠前的。這是一種既大方而又正常的姿態(tài)。頭若前傾，如果不表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，就會(huì)喪失掉整個(gè)人體的美質(zhì)，僅反映出一種憂郁，疲憊或者醉態(tài)感來。

? ? ? ?讓我們拿一個(gè)體格健壯的青年模特兒為例子，這還是個(gè)未成熟的年輕競(jìng)技家：他的胸大肌和軀干部分一樣是飽滿結(jié)實(shí)的，上胳臂強(qiáng)勁有力，但關(guān)節(jié)很細(xì)，腿也是同樣的，這就是力量與靈活的標(biāo)志。

? ? ? ?您決不會(huì)發(fā)現(xiàn)赫拉克勒斯[3]有一個(gè)沉重有力的下半身的。

? ? ? ?男人的軀干長(zhǎng)度，不管是高個(gè)子還是矮個(gè)子，都很少有差別。這樣說來，與腿的長(zhǎng)度相比，軀干大，說明是小個(gè)子，短的軀干告訴我們，這個(gè)人是高個(gè)子。

? ? ? ?頭部的線條從來不能連續(xù)到頸項(xiàng)部的線條上，這一區(qū)間的輪廓始終是要中斷的。

? ? ? ?畫頭像時(shí)，一個(gè)藝術(shù)名家所最關(guān)心的，就是讓眼睛說話，即使是最一般的畫眼睛。首先應(yīng)該畫眼窩，然后再過渡到隆起的鼻子。

? ? ? ?低垂的鼻孔——這是最美的表現(xiàn)方法，——這對(duì)鼻孔意味著安靜。

? ? ? ?鼻翼只要稍加勾線，就是美的標(biāo)志；鼻孔和兩腮結(jié)合得很好，這也是一種美的因素。

? ? ? ?胡子不應(yīng)遮住兩腮，要讓臉腮完全暴露。請(qǐng)您看一下朱庇特[4]吧！

? ? ? ?拉斐爾喜歡畫他手下學(xué)畫的學(xué)生們身上的衣服。當(dāng)然，他們因此最熟悉用什么辦法去擺弄自己的衣褶才可以使他們顯得更美觀些。應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確地去學(xué)習(xí)這種示范，但應(yīng)避免模式化。這種示范只能在畫肖像時(shí)用，而目也只用于畫那些帶有細(xì)軟飾物的婦女的服裝上面。

? ? ? ?顯然，沒有什么模式可循的，一旦發(fā)現(xiàn)人物披掛的織物具有一種華美的情調(diào)時(shí)，就應(yīng)在肖像畫上加以采用，給模特兒穿上這種事先構(gòu)思好的服飾，并牢記這種服飾的皺褶的動(dòng)勢(shì)和各個(gè)細(xì)部間的鋪排。

注釋：

[1]法朗沙·德·馬列爾布(1555-1628)，法國(guó)詩(shī)人與評(píng)論家，法國(guó)古典主義奠基人之一。

[2]法國(guó)鋪幣．一個(gè)蘇等于二十分之一法郎。

[3]赫拉克勒斯，希臘神話中的年輕大力士。

[4]安格爾這里可能是指現(xiàn)藏于羅馬梵蒂岡博物館內(nèi)的一件古羅馬胸像《奧特里柯爾的朱庇特》。

第五章.談色彩

? ? ? ?色彩是裝飾繪畫的，打個(gè)比方，它不過像個(gè)宮廷小姐，僅僅對(duì)藝術(shù)的真正完美起些促進(jìn)作用，所以她往往顯得格外迷人一些。

? ? ? ?一個(gè)卓越的素描家不掌握完全適應(yīng)他的素描特點(diǎn)的色彩，這樣的例子是不存在的。在許多人的眼里，拉斐爾不是個(gè)色彩家。當(dāng)然，他不會(huì)像魯本斯或者凡·代克[1]那樣描繪。見鬼去吧！可不是，……拉斐爾還真防備這一手呢！……

? ? ? ?魯本斯和凡·代克能娛人耳目，但他們玩弄的是騙術(shù)。他們是些不良學(xué)派——謊言學(xué)派的色彩家。提香的畫，才有真實(shí)的顏色，在他畫上的模特兒沒有夸張，沒有過分炫耀，一切都是真實(shí)可信的。

? ? ? ?不必要過分強(qiáng)烈的色調(diào)。這是反歷史的。如果你們不善于準(zhǔn)確地去再現(xiàn)形象，如果你們?cè)趯で蠓浅Ｕ_的色調(diào)上力不從心，與其追求熱調(diào)子，不如干脆在灰調(diào)子中陷于不拔。

? ? ? ?組成色彩的基本要素不在于一幅畫的明暗色塊各部間配合得當(dāng)，它多半是顯示在每一個(gè)被描繪對(duì)象的特殊的色調(diào)差別上面。例如，有閃光的白色織物就會(huì)影響到黝黑的、帶有橄欖色調(diào)的人的膚色，特別要善于鑒別柔和的金黃色與冷色調(diào)之間，人體身上意外的色調(diào)與局部性的色調(diào)之間的關(guān)系。這種思考方法是在一次偶然的機(jī)會(huì)中在我頭腦中產(chǎn)生的，當(dāng)我在鏡中發(fā)現(xiàn)披在身上的白色織物反射在我的愛迪普斯[2]的大腿上的時(shí)候，竟是如此耀眼和美麗，它和皮膚的金黃色暖調(diào)子竟同時(shí)并存著。

? ? ? ?有些畫家在自己的畫上輕率地使用過量的白顏色，接著又不得不蓋掉或用其他顏色調(diào)暗，這是大錯(cuò)特錯(cuò)的。白顏色應(yīng)當(dāng)省下來用在描繪光，描繪使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈印象的光的效果上面。提香說，最好是把白顏色當(dāng)做群青那樣珍惜地使用；而宙克西斯——這位古希臘畫家中的提香——?jiǎng)t常常譴責(zé)那些不懂得過分依賴白顏色會(huì)有多大害處的人。大凡在活的肉體上，是見不到白色的，沒有什么純粹的白，所有的白色都是相對(duì)的。你不妨試著用紙(白色的)來和一位婦女身上最潔白無瑕的皮膚并比一下。

? ? ? ?無可爭(zhēng)議，不像威尼斯畫家那樣采用大顆粒的粗庥畫布來描繪金黃色，并畫得很稠膩，最終要取得強(qiáng)烈的色彩感染力是不可能的。有些如阿洛里[3]那樣的繪畫大師，他們只在平滑的底子上畫，色彩很調(diào)和，也很完整，可是他們的肖像畫或其他畫卻產(chǎn)生相反的印象，這是一個(gè)明證。

? ? ? ?英國(guó)畫家列維的草稿向我提供了一種威尼斯風(fēng)格的畫法。這幅草稿是從我國(guó)博物館內(nèi)提香的一件美妙的杰作《入殮》上臨摹下來的。藝術(shù)家都在學(xué)繪畫大師的做法。在粗麻布的畫底上作畫，只薄薄地上一層含膠的涂料；看來，所有的油畫家都是這樣做的，大多數(shù)是在油畫布上涂這種調(diào)子。他們懂得，要達(dá)到透明度而又具有悅目的色彩情調(diào)，就得抹上一層透明顏料[4]，這樣，全部基本色層被蒙上一種或多或少是灰色的調(diào)子，看上去像色彩單一而又富有變化的雕刻寶石那樣迷人。

? ? ? ?—般地說要畫得粗獷些，不均勻些和奔放些。草稿可以打得很輕快，從頭至尾就是一種手法，可是，在第二次進(jìn)行時(shí)，就應(yīng)該畫得強(qiáng)烈些，顏料調(diào)得稠厚一些。

? ? ? ?用這種方法處理的畫，盡管色彩單調(diào)，但卻展現(xiàn)出色彩的感情，這是必要的。在著手最后加工之前，要讓它干燥至少一個(gè)月，然后涂上一層透明顏料，但白色的織物除外。

? ? ? ?就采用透明顏料加強(qiáng)效果方面來說，不妨認(rèn)真模仿一下古代意大利繪畫大師的卓越技法。許多用白顏色畫成的帷幔或衣披，他們又以有色的透明顏料多次地覆蓋。我感到，提香、安德里奧·德爾·薩托[5]和弗拉·巴托羅美奧[6]經(jīng)常用這種方法來畫的。

? ? ? ?佛羅倫薩畫壇上的伏納琳娜[7]——是運(yùn)用透明顏色的極好范例。

? ? ? ?加深老年人的眼瞼的陰影是很美的。請(qǐng)看拉斐爾的一幅教皇朱理二世吧……把婦女的眼瞼畫成蒼白無色的是很美的。這是觀察模特兒所得的經(jīng)驗(yàn)。

? ? ? ?眼白上都有個(gè)高光部分，必須突出地強(qiáng)調(diào)出來，這個(gè)高光點(diǎn)和瞳孔是緊挨著的。

? ? ? ?想要探索衣披或帷幔上面的華美色調(diào)，應(yīng)注意它的色彩。

? ? ? ?雪青色的暖調(diào)子和灰亞麻色滲透在水汪汪的綠色之中，然后再配以大面積的希臘式的白色裝飾，這是最好不過的。

? ? ? ?披風(fēng)上帶有不同顏色的襯里，其藝術(shù)效果是很強(qiáng)烈的。文藝復(fù)興時(shí)期的一些作品上有大量這類例證。這應(yīng)當(dāng)經(jīng)常在實(shí)踐中運(yùn)用它。

? ? ? ?衣服披風(fēng)的色調(diào)要有助于加強(qiáng)形象的感染力才好；在巴洛契的壁畫《圣·約瑟》[8]中，圣母身上的紫紅色衣服帶有少許微亮的油彩調(diào)子，披風(fēng)則是群青色。而一個(gè)很黑的黑發(fā)男子形象(騎士德·阿爾朋[9]所畫)，雖穿著一條發(fā)亮的黃色褲子，但全部亮光仍被形象吸收了。請(qǐng)您記下這些細(xì)節(jié)，特別要記下提香作品上的一些細(xì)節(jié)。

? ? ? ?為了使自己的畫給人以適當(dāng)?shù)挠∠?，?yīng)該把它放到畫室最暗的地方去觀察。古時(shí)候一些雕刻家為要更好地判斷自己的雕像的實(shí)體感，常常把他們的作品放到地窖里去。

? ? ? ?您最好也像普桑[10]那樣，擁有一間不大的房間，這種房間對(duì)于獲得作品的藝術(shù)效果是很必要的。

? ? ? ?光線就像水一樣，不管怎樣它可以沖破阻力給自己找到落腳的位置，并且立即自己取得水平。

? ? ? ?一幅畫的光應(yīng)該投射和集中在畫的全局中最強(qiáng)烈的地方，這是為使觀者的視線引向這個(gè)部分。人物也是這樣，其實(shí)，明暗層次應(yīng)首先從人物開始。

? ? ? ?永遠(yuǎn)不要在模糊不清的輪廓中涂上那種和輪廓線并行的顏色，顏色應(yīng)當(dāng)涂在線條自身上面。

? ? ? ?背陰處的輪廓邊沿那部分狹窄的反光，頗有損于藝術(shù)的嚴(yán)肅性。

? ? ? ?在繪畫作品中善于鮮明突出地描繪物體的能力被許多人視為是極其本質(zhì)的功夫，但絕不是如提香所特別關(guān)心的那種本質(zhì)——順便指出，他是一切色彩大師中最偉大的色彩家。只有才能不高的畫家才把這種技巧看做是繪畫的主要功績(jī)，正如至今還有這么一批以此為滿足并感到有無窮樂趣的藝術(shù)愛好者這樣認(rèn)為，用他們的話說，他們希望在畫上看到“可以繞著它轉(zhuǎn)圈的“人物形象。

? ? ? ?弗蘭德斯和荷蘭的那些尺碼不大的小幅油畫，有時(shí)由于其本身的色彩表現(xiàn)力和歷史性畫面的效果而成為卓越的藝術(shù)典范。就這方面說，值得人們向它學(xué)習(xí)，也可以作為效法的榜樣。

注釋：

[1]魯本斯(1577~1640)，弗蘭德斯畫家。凡·代克(15.90~1641)，弗蘭德斯畫家，魯本斯的主要助手，以貴族肖像畫著稱。

[2]《愛迪普斯王與獅身人面雕像》是安格爾作于1808年的早期作品，同年展出于巴黎的沙龍。此后在他于1827年在沙龍?jiān)俅握钩鏊@幅畫之前，又重新作了更大的改動(dòng)。1826-1828年間的另一件復(fù)制品(英國(guó)國(guó)家藝術(shù)館收藏)強(qiáng)調(diào)了獅身人面像的幻想特征，藝術(shù)史家根據(jù)這幅作品認(rèn)為他早期的作品更含浪漫主義成分。

[3]亞歷山大·阿洛里(1535-1607)，意大利佛羅倫薩畫派的代表人物。

[4]一種較薄的透明油畫顏料，在基本畫成的畫面上涂上一層，以加強(qiáng)或改變繪畫的調(diào)子。歐洲古代畫家普遍采用此法。

[5]安德里奧·德爾·薩托(1486-1531)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家，曾受達(dá)·芬奇和弗拉·巴托羅美奧的影響，是卓越的素描畫家和色彩家。

[6]弗拉·巴托羅美奧(1475-1517)，意大利畫家，對(duì)達(dá)·芬奇和米開朗基羅的作品都頗有研究。

[7]《伙納琳娜肖像》是拉斐爾的一幅肖像杰作，半身裸體，披以薄紗，透明感十分強(qiáng)列、現(xiàn)藏羅馬國(guó)家美術(shù)館。

[8]費(fèi)德里奧·巴洛契(1528-1612)，意大利溫布里畫派代表。《圣·約瑟》是他的教堂壁畫。

[9]朱塞貝·契扎里騎士(1568-1640)，德·阿爾比諾(阿爾朋的全稱)，意大利畫家，屬于文藝復(fù)興后期傾向摹古的第二流代表人物。

[10]普桑(1594-1655)，法國(guó)古典主義繪畫的奠基人之一，也十分崇拜拉斐爾，并熱烈醉心于提香的畫風(fēng)。

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