守正創(chuàng)新 重彩新象

鞠新樹重彩山水審美情趣初探

文 /秦首先

在中國宋莊，有一塊牌匾耀人眼目——“鞠新樹現(xiàn)代重彩山水畫創(chuàng)作院”。青花國粹，文玩雅嵌，引來無數(shù)藝術大咖品茗臨池、切磋交流。儼然成為宋莊小堡北街華強新樓一道靚麗風景線……

走進廳內(nèi)，當你還沒有從中國書法家協(xié)會副主席張勝偉題匾中回味過來，十幾幅風格迥異的作品便讓你穿越兩宋大明：傳統(tǒng)筆墨線條渾厚滄桑；潑墨山水大氣磅礴；古典山水溫文爾雅；卡紙小品清秀巧思；現(xiàn)代重彩山水奪目驚魂……

這里既是畫家鞠新樹的創(chuàng)作基地，也是藝術家的沙龍平臺。在這里，鞠新樹實現(xiàn)了從傳統(tǒng)水墨到現(xiàn)代重彩的華麗轉身。

鞠新樹，遼寧省北票市人，畢業(yè)于魯迅美術學院?，F(xiàn)為中國美協(xié)會員，中國工筆畫學會會員，中國水墨巨匠藝術研究院院長，中國民族教育研究院副院長，北京眾藝美術館藝術總監(jiān)，北京國展班導師，《墨彩旭說》欄目組專家成員。

欲探析鞠新樹的現(xiàn)代重彩山水的審美情趣，首先必須了解他在從藝之路上的三個階段。

第一階段：求學。在魯迅美術學院，他師從第七屆全國美展銀獎獲得者王巖教授；油畫老師是第七屆全國美展金獎獲得者、魯迅美術學院院長韋爾申。著名畫家、系主任李澤浩、院長王盛烈對他后期創(chuàng)作也有很大影響。每當回憶起大學時光，他笑得很燦爛，像回到40年前的青春歲月。他說，魯美帶給他太多的未知、夢想、友愛和神圣！

第二階段：方向。鞠新樹從參加工作到退休前，更多的是在傳統(tǒng)筆墨上辛勤耕耘。他真誠結交當?shù)刂嫾?，尋找繪畫語言和方向。2020年，鞠新樹參加過國家畫院范揚的培訓班，雖然時間不長，但被范揚粗曠厚重沉穩(wěn)的線條所折服，這也堅定了他今后繪畫創(chuàng)作方向。此前，魯美校友、著名山水畫家張志平對他國畫創(chuàng)作影響頗深。通過探討、交流、學習，使他對筆墨的認知發(fā)生了質的變化。他對傳統(tǒng)筆墨有了更深刻的了解，對筆墨的個性化表現(xiàn)，線墨變化的感覺都有了全新的體驗……

他山之石可以攻玉。中國美協(xié)會員、朝陽市美術家協(xié)會主席譚昌龍的傳統(tǒng)工筆畫線條以及他的后期制作，對他國畫創(chuàng)作有很大啟發(fā)。中國美協(xié)會員、原朝陽市美術家協(xié)會主席王德遠，也是他魯美同屆同學。王德遠寫意人物渾厚蒼老的線條，琢美厚重的力道使他受益匪淺。

秉承傳統(tǒng)，恪守文脈。這是鞠新樹守正創(chuàng)新的基石。他抓住吳悅石大師來朝陽授課機會，勤學多問，品酒論畫，暢談心得。吳老面授技藝，點石成金。他被吳老極簡的筆墨功夫所折服，更堅定了他的藝術創(chuàng)作之路……

2014年至2015年，鞠新樹喜事連連，創(chuàng)作頗豐。全國第四屆線描展作品入選、作品《高潔品性蘭蕙人生》獲優(yōu)秀獎，又接連四次入選國展。比如鞠新樹《溪山含煙圖》無論是構圖造型，還是用筆著色都很傳統(tǒng)。他秉承了中國畫古法用筆的傳統(tǒng)技法。在虛實關系和自然氣息上拿捏的很到位，該作品仍然突出以筆墨造境的傳統(tǒng)，追求筆墨氣韻和畫面詩意。而天空的背景為作品增添了一抹現(xiàn)代感……

第三階段：變法。壬寅是他本命年，這一年他60歲?！艾F(xiàn)代重彩山水畫創(chuàng)作院”在北京宋莊正式掛牌，從而揭開了他國畫創(chuàng)作嶄新的一頁。標志他在北京開啟了真正屬于自己的人生第三個階段。

其實，在創(chuàng)作院成立之前，他曾追隨北京唐秀玲工作室到西雙版納寫生三個月。在這里，他眼界大開，從客觀物像到主觀表現(xiàn)，發(fā)生了顛覆性的變化。來京后，他開始了對現(xiàn)代重彩山水畫的探索。

北京藏龍臥虎，大咖云集。鞠新樹在耳順之年探索現(xiàn)代中國山水畫創(chuàng)作方向，他堅定選擇了守正創(chuàng)新之路，在筆墨和色彩之中尋找突破口和銜接點，從而確立自己的個性筆墨語言符號。

在這一年多的時間里，他多次與余昌宇、張道興、徐佩瑾、曹瑞華等大家同臺論道，交流創(chuàng)作體會，逐漸掌握了現(xiàn)代重彩山水的話語權。使他的重彩山水突破了傳統(tǒng)束縛，實現(xiàn)了由客觀物象到主觀表現(xiàn)的質的飛越。

了解鞠新樹從藝的這三個階段，再縱觀鞠新樹變法后的山水作品，審美情致躍然紙上。重彩新象，守正創(chuàng)新，突出個性化筆墨語言特征。他筆下重彩山水非常個性。樹木、家山、河流、老屋線條老辣蒼勁，曲中見直，見筆見墨，完全秉承了傳統(tǒng)筆墨手法，以線造型。通過線條本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。而天空，大地色彩又非常現(xiàn)代抽象，留給讀者豐富的想象空間。每一個色塊都不是孤立的，在建構設計上形成呼應和撞擊。其審美上導入了二次元文化理念。

鞠新樹主張筆為根，墨為源。筆墨是中國畫的靈魂，必須堅持走筆墨守正創(chuàng)新之路。比如他的《祥云過居春色好》較好體現(xiàn)了他的這一審美情趣和變法主張。強調色塊呼應碰撞，突出筆墨變化情趣，給讀者留出一份美好的想象空間……

再如他的《祥云故里圖》，這是一幅非常有氣格、有現(xiàn)代筆墨意識的重彩山水作品。這幅作品的成功之處在于小品大氣象?！对欺志与[圖》、《祥云故里圖》和《春曉》這三幅作品都有一個共同點：祥云繞家山。這幾乎成了的他重彩山水的個性化標簽。

鞠新樹畫祥云很別致，很自由，也很有裝飾性。他的祥云是空心留白，是心象的幻化，云里裝著一個多彩的夢，是一種詩意的精神符號。抒發(fā)了藝術家對美好生活的向往，對大自然生態(tài)的密切關注，作品具有豐富的精神內(nèi)涵。

筆墨當隨時代。當今中國恰逢盛世，人民生活豐富多彩。大眾對書畫藝術審美也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。兩宋清雅靜穆、恬淡含蓄的文人山水畫是中國山水畫發(fā)展史的一座高峰，至今依然散發(fā)著經(jīng)典的光芒。但時代在發(fā)展，藝術家需要追求個性化的筆墨語言特征，既立足傳統(tǒng)又不能囧于傳統(tǒng)，才能滿足新時代大眾審美需求。鞠新樹認為，求變是唯一出路，變不是否定，而是發(fā)展，是在傳統(tǒng)基石上的生命延續(xù)……

《祥云天降》這幅作品把“筆墨當隨時代”表達的淋漓盡致。初看現(xiàn)代感很強，細品傳統(tǒng)筆墨深厚，色不壓墨，色墨交融。色彩豐富飽滿，或纏綿，或激蕩，或靜謐，或深邃，曲徑通幽，神秘莫測。線條老辣留痕，剛勁圓潤，節(jié)奏明快沉穩(wěn)。

鞠新樹喜歡用色，敢于用色，善于用色。他對著色的理解是敏感深奧的。色彩鮮明，色墨交融。他用的色彩純正干凈明亮，艷而不俗，純而不燥，減少火氣。這是鞠新樹對現(xiàn)代重彩山水的追求，這一點沒有西畫基礎很難把握。仔細品味鞠新樹近期重彩作品用色，可歸納為紅、蘭、黃、紫、綠這幾種色彩的碰撞。他把筆墨和色彩有機融合在一起，亦水亦墨亦詩意，亦線亦彩亦神秘。使畫面更具有視覺張力，個人主觀情感表達更爽快淋漓。

《綠水青山又可人》標志著鞠新樹變法走向個性化成熟之路。作品色墨交融、和諧神秘，信息豐富多彩。特別是黃色的使用更有現(xiàn)代味道，更貼近大眾審美訴求。這幅作品里的鵝黃取“黃金照天，富水長久”之意。上下呼應，祥云故里，氣韻自生。在中國傳統(tǒng)國學文化里，紫色是吉祥、尊貴、神秘的顏色。在這里，作者取“紫氣東來”之意，更增添了綠水青山、福地雅居的神秘之感。

構圖精妙，氣韻通達。這是鞠新樹重彩新象的根基?；仃P他的傳統(tǒng)水墨山水作品，無疑他是有建樹的?！陡呱缴钐幱羞h親》曾入選全國第三屆涇上丹青中國畫展。鞠新樹這幅入展作品創(chuàng)作于宋莊。他用宿墨噴濕進行創(chuàng)作，畫面清雅濕潤，線條含蓄藏鋒，墨彩交融，意境幽深，韻味十足，彰顯了藝術家深厚的筆墨功力和文學素養(yǎng)。作者用色大膽考究，用鵝黃取中，邊緣灰色宿墨，不規(guī)則的淡雅鵝黃，徐徐延伸，筆墨語言更加個性化，給讀者留下更豐富的想象空間……

在傳統(tǒng)水墨取得更大收獲的同時，敢于轉型敢于變法，這不僅需要膽識，還需要理論和學養(yǎng)的支撐。鞠新樹師從名家，受過嚴格的專業(yè)訓練，有深厚的理論根基和實際創(chuàng)作經(jīng)驗。

變法不離宗法。鞠新樹重彩畫風以傳統(tǒng)為基石。他在尋找新的墨法上，他孜孜以倦，上下探索。如何使墨韻，墨色，墨沖，墨骨，墨線，通理通法？如何達到不焦，不躁，不火，不飄？如何做到色墨交融，氣韻亨通？這是擺在他面前最的大課題。他認為，只有內(nèi)心沉靜，才有可能畫面安沉。才能不能被市場和世俗所綁架，所有的變法才能經(jīng)得起理性的推敲和歷史的檢驗。

在《祥云過居》等系列作品創(chuàng)作中，他重點突出了色彩表現(xiàn)，在色彩上尋求突破。他把線條有意識的拉長，方圓結合，頓挫交織，起行揉筆，顫筆并用。線是中國畫的靈魂，沒有筆墨一切為零。他的這些作品構圖很滿實，有些作品采取了頂天立地構圖法，但天地色塊呼應、云水動靜呼應、總有空靈通透之感，滲透出遠古風貌和時代氣息……

大道不孤，行穩(wěn)致遠。北京是個大舞臺，一切靠作品說話。我們期待著鞠新樹先生變法有成，有更多優(yōu)秀作品問世，為中國現(xiàn)代重彩山水增添一抹新綠。