編者按：本文是知名動畫社區(qū)r/anime用戶njjgnuoy在reddit上發(fā)表的文章。全文主要通過構(gòu)圖法、框架、線條、景深、光線五個攝影元素分析《吹響吧！上低音號》的畫面和鏡頭特點。圖多殺貓，分析可信，不但解釋了《京吹》的作畫魅力，也向我們介紹了用攝影思維分析動畫畫面的基本分析方法。

英文原文發(fā)表于18年11月12號，今由Jumbohard翻譯，唯一真實等校對，以饗讀者。

原文地址：https://www.reddit.com/r/anime/comments/9w6e9f/exploring_cinematography_in_anime_with_hibike/

譯者們詢問后依據(jù)作者的信息，強調(diào)njjgnuoy的 authorship/credit，有意的朋友可追尋關(guān)注

（編者注：按編者的淺薄理解，本文中所涉及的“攝影”略有歧義，動畫的攝影一般指后期合成上的制作，文中的“攝影”更接近于“鏡頭”。）

攝影（Cinematography）是在電影業(yè)界常常被談?wù)摰降囊粋€話題/術(shù)語。這門藝術(shù)用于組合電影中的各種視覺元素。我甚至可以說攝影是電影制作中最重要的一環(huán)。（當然，這話可不能傳給任何編劇聽。）但是，當制作動畫時，攝影的重要性常常被它那更加光彩照人的表親——動畫（Animation）所掩蓋。這可能要歸咎于動畫中并沒有物理層面上的“攝影機”存在，而這一事實就會導(dǎo)致觀眾們認為動畫是一種和真人電影大相徑庭的媒介（藝術(shù)形式），并且進一步認為動畫完全脫離了攝影的概念。但是我保證：“攝像機”這一概念很大程度上依然存在于動畫中，而且在動畫這一媒介中，優(yōu)秀攝影的魅力也絲毫不減。

但是，優(yōu)秀的攝影到底是什么呢？到頭來，這個問題其實非常主觀，也可以被簡單的定義為“看起來好看”。但是，我們還是有些基礎(chǔ)的方針來分辨攝影的好壞與否——你可以去選修幾節(jié)相關(guān)的課程，就足以讓你成為這方面的專家了。倘若你恰好有空，并且不嫌棄的話，我很樂意給各位呈現(xiàn)一下攝影和構(gòu)圖的最基礎(chǔ)的知識。我將用2015年的《京吹》——這部動畫攝影中的教科書作品——來呈現(xiàn)我的觀點。當看到這部劇第一眼，我就覺得非得拿《京吹》做例子不可了，監(jiān)督石原立也和他的演出、分鏡及作畫團隊，他們雖然拍的是動畫，但他們對攝影把控堪稱爐火純青。其精湛的制作演繹出了令人驚嘆的視覺效果，而這些正是建立在攝影的基礎(chǔ)之上，包括……

一、三分法，以及我如何被其限制，再突破它。

在影視制作或者攝影課程中最先教授的的往往就是三分法，因為它是正確構(gòu)圖的基礎(chǔ)法則。一般來說，我們會將屏幕用四根平行線分割開來（兩根水平兩根垂直），以此來形成一個3*3的網(wǎng)格。

這個法則認為：重要的對象（很多時候就是需要拍攝的對象），應(yīng)該與這些輔助線齊平，或者位于它們的交點處。這樣做會讓觀眾們的注意力集中到主要對象上，因為我們的眼睛天生就喜歡關(guān)注這些位置。其中，這些輔助線的交點們更是重中之重，因為它們是整個畫面的主要焦點。另外，當把主要物體放在偏離正中央的地方的時候，畫面實際上相比物體居中的時候更加具有平衡感。這樣做還有助于留下一些負空間（Negative Space），使整個畫面具有一定的美學意味。

什么？你現(xiàn)在一頭霧水？不要急。當你真正嘗試過一兩次之后，上述一切都變得水到渠成，想要忘記都很難了。我們來看看《京吹》ep1中的這一分鏡頭。

盡管久美子在畫面中沒有占據(jù)很大面積，但是她被穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)胤旁诹说谌鶛M線上，并且位于左下角方框的中心。因此，盡管她在畫面里就是那么可憐的小小一坨，我們的注意力也會很自然地被吸引到她的身上。她周圍的空白，除了讓整個畫面顯得流光溢彩，也擔上了平衡整個畫面的重任。

又如：麗奈在大吉山頂?shù)倪@個鏡頭?，她也被放在了左邊的第三格，注視著觀眾的同時，也讓觀眾們下意識地將目光投到她身上。這一分鏡頭也向我們說明了水平輔助線的等同重要性——麗奈周圍的負空間中展現(xiàn)了她背后的地平線，其也放在第三根水平線上。??

換個更加直觀的例子：這個風景圖鏡頭中，地平線被放在了更低的那根輔助線上。這也讓畫面更加平衡，也避免畫面被地平線一分為二、從而讓畫面顯得了無生趣的問題。

話雖如此，我們也要明白，三分法不是什么金科玉律，它只是優(yōu)秀構(gòu)圖們的一個共性。有時通過打破三分法，我們可以創(chuàng)造出更加具有吸引力的畫面，來更有效率地傳達某種特定的情感或者講述故事。就拿另一個麗奈在大吉山上的鏡頭來說。麗奈并沒有被放在三條線中的任意一條，而是四平八穩(wěn)地同時處于觀眾和久美子的視線中心。

同樣的，這里有一張久美子在Sunrise Festival的圖。這里，她被大膽地放在了畫面的中央，置于蒼穹之下而成為一個孑然的身影。

她的兩側(cè)空白量幾乎相等，而畫面上方則是大片留白。這一構(gòu)圖十分有趣，因為它將我們的目光放縱到主體之外，而非聚焦于其之上。如此，觀眾們也能與這靜謐而至于冥想的氣氛融為一體。我們和久美子一起幻想著蒼穹之上無限的可能性。誠然，三分法綿延數(shù)載而依然香火不絕；但能獨具匠心、不泥于古制，則是一名偉大攝影師的能力之一。

二、好的框架勝過千言萬語

構(gòu)筑框架則是攝影術(shù)的另一基礎(chǔ)。“畫中畫”這一手法更是被幾乎所有電影人所使用。這一技巧，需要讓已經(jīng)被畫面這一框架本身所包圍的對象，再被另一個畫面中的框架包裹一次。框架的構(gòu)筑有許多方式，包括利用建筑，自然景物乃至人物以及許多其他事物來框住你的對象。框架的這一特點使其成為攝影術(shù)中最多變的一個方面。但是，為什么要把對象框起來呢？簡單來說，這是一種符合美學原理的吸引注意力的方式。我們生活中都見過相框，框架們就好比是一個個相框，里面就放著對象（一幅畫或者一張照片）?？蚣艿牧硪蛔饔脛t是通過將畫面分割成無數(shù)小塊，并借此，同樣吸引觀眾的注意力。

在這一幀畫面里，夏紀被置于中央的窗戶所構(gòu)成的框架之中。在她旁邊的則是久美子——本場景次要的對象。她也被屬于自己的那扇窗戶緊緊地包圍住。

請注意，這一幀也沒有嚴格遵守三分法，而是將久美子和夏紀都放在了畫面中央。但是通過窗框構(gòu)筑框架這一手法，這兩個女孩也依然引起了觀眾的注意。并且，通過將窗沿放在水平三分線上，整個畫面依然顯得十分融洽。

框架同樣也是畫面敘事的一個有力工具。也正如構(gòu)筑框架的方式各不相同，一個框架能傳達的情感也數(shù)不勝數(shù)。在《京吹》中，一個反復(fù)出現(xiàn)的構(gòu)圖手法便是將對象放在桿子之間或者之后，來表現(xiàn)沮喪、失望抑或是被生活所困的無力。

久美子躺在床上的這一鏡頭也是這一手法的典型表現(xiàn)。久美子躺在床上，被自己床的框架環(huán)繞著，像極了獄中的囚人。這一幕表現(xiàn)了她因為自己吹奏上低音號的能力難以提升所帶來的沮喪心情。

在下一幕中，她打破了“牢籠“——她試著向自己的姐姐解釋，并且由此完成了自我認知與實現(xiàn)：她就是喜歡吹奏上低音號，而這就夠了。值得注意的是，她的姐姐同樣也被門廊框了起來，暗示觀眾們：她同樣是這一場景中的重要角色。

當然，這些都是此劇中俯拾皆是的框架法的活用中的滄海一粟。夏紀被樂器架框住的這一幕壓抑而幽閉，反映出了她此時因去年的表演所感到的罪惡與壓力；

葉月的這一幕則有著敞開的框架結(jié)構(gòu)，使她位于畫面的側(cè)邊，以此表現(xiàn)當她被秀一拒絕后二人心理上的疏離與葉月心中的孤獨；

而我個人最喜歡的場景之一——久美子和她的姐姐一起的這一幕，通過將角色們巧妙地用建筑結(jié)構(gòu)分隔開到各自獨立的框架之中，同時又將兩個角色置于對立的兩個“三分格“中，借此表現(xiàn)這對姐妹之間的隔閡。畫面中央是一幅河流的畫作，再次增強了畫面對這隔閡的表現(xiàn)力。同樣，這無可置疑的標準框架結(jié)構(gòu)也再次決定了觀眾的注意位置。

石原監(jiān)督和他的團隊在創(chuàng)建每個場景的框架的時候展現(xiàn)出了令人咋舌的對細節(jié)的追求。這時，動畫這一媒介的優(yōu)勢便展現(xiàn)了出來：當人們想要創(chuàng)建一個富有創(chuàng)意的框架構(gòu)圖的時候，可以說是“毫不費力“。草葉之間或者利用窗戶的反射這一類富有創(chuàng)意的做法，雖然在現(xiàn)實中也非完全不可行，但是無疑動畫相對更容易實現(xiàn)。

當然，這樣的優(yōu)勢也需要一個藝術(shù)家的頭腦才能充分發(fā)揮出來。每一鏡頭都被無懈可擊的框架結(jié)構(gòu)包裹起來，這正是我對《京吹》背后的團隊抱有如此崇高敬意的原因。我可以這么說：《京吹》的每一幀都是一幅畫。

三、線條，以及引導(dǎo)線

對于線條的利用則是攝影術(shù)中非常微妙的一個方面。但是依然是構(gòu)筑一個優(yōu)美畫面所不可或缺的。引導(dǎo)線（Leading Line）是一張圖片中用于引導(dǎo)觀眾注意力的線條。與框架相似，創(chuàng)造引導(dǎo)線的方式不勝枚舉，完全取決于攝影師（校對注：動畫師）的創(chuàng)造力。

在這張晴香和香織在室外站在一起的圖片中，亮紅的欄桿充當了引導(dǎo)線指向兩人，與后面的門框一起，用一種極其優(yōu)雅的方式將觀眾的注意力引到兩位女孩這里。

再舉一個可能不是那么傳統(tǒng)的例子：來看這張鴿子們從雕塑上方飛過的圖片，引導(dǎo)線此時就是雕塑本身。它的身體和它伸展出的雙手一起構(gòu)成了一條指向鴿子們的線條。

當要拍攝的對象有些含混不清或者正在離開畫面之時，引導(dǎo)線也有奇效。一般來說，人們往往嘗試規(guī)避此類構(gòu)圖，但是，一名經(jīng)驗豐富的構(gòu)圖者則能利用這一般不被看好的構(gòu)圖來為自己的敘事助力。例如這張瀧升老師在職員室獨自站立的鏡頭：

這樣的構(gòu)圖其實很容易讓他沉沒于物件喧囂的海洋中，但是，桌子，吊燈以及前景的書本以及他身后的百葉窗都是指向他本人的引導(dǎo)線。構(gòu)圖者此時就能利用這雜亂的場景來表現(xiàn)一名學生退出給他帶來的后悔與困惑，使其“失落“于雜物中，卻又不讓畫面的重點迷失。

除此之外，這一個低音部的鏡頭同樣是對這一技巧的詮釋：角色們都被放在背景中，而且在框架中都顯得十分渺小。

夏紀，作為畫面的主要對象，也同樣就處于框架的中央，卻沒有處于任何一根”三分線“上。盡管如此，由她前面一排桌子，窗戶，乃至后面的黑板都讓她仍然是畫面的焦點，并同時展現(xiàn)出了她冷淡而疏離的人格。這類“背景聚焦法”（？）也是十分有效的一種視覺工具，同樣也在《京吹》中立下奇功。既然都說到這了，那就不妨談?wù)勏旅孢@點…

四、背景與前景的碰撞

在最基本的意義上，電影與動畫也不過是一系列扁平的二維圖片而已。然而，一名優(yōu)秀的構(gòu)圖是卻能通過將這些圖片（flat）不斷疊加而給一個畫面帶來景深和沉浸感。給圖片帶來這類景深感是我非?？粗氐囊环N攝影上的特質(zhì)。其構(gòu)建出豐滿且充滿層次的世界，使觀者沉浸其中。當然，景深在動畫中就更重要了，畢竟動畫不像實拍電影能夠捕捉真實生活中的事物，動畫中的一切事物都會被默認為人造物。然而，通過給畫面加上深度感和具象感，一部動畫就能跨越人造感的障礙并且達到讓觀眾完全沉浸的境界。

這種“景深“攝影法相比之前提到的基礎(chǔ)法則更加廣泛，畢竟若是沒有它，前景和背景之類的概念都無從談起。為了更好的說明我的觀點，我們來看看夏紀一個人坐著的這一幕。

和上個實例相似，夏紀被放在了鏡頭遠處。為了保持其畫面焦點的地位，她被放在左三分格，并且有幾條指向她的引導(dǎo)線。當具備了這些基礎(chǔ)元素之后，這些富有創(chuàng)造力的作者們就能夠通過將背景活用為”第二前景“來賦予這一畫面景深感，同時又不會損失構(gòu)圖本身的重點。制作組并沒有繪制一幅將夏紀放在前景的毫無景深也十分無趣的圖片，取而代之的是一幅符合透視而富于層次，貼近真實空間的圖景。畫面中對象所在的場景或者說環(huán)境是可以置信的，至少感覺上很真實。而這，便是這類沉浸的構(gòu)圖法意欲達到的終極目標了。

實際上，整個《京吹》的世界都讓人感到鮮活無比，并且，很少有前景和背景沒有被好好利用起來的場景。更進一步的是，他們還采用了許多手法，來讓這種構(gòu)圖法不落窠臼。有時一個場景的前景中會有一個搶眼的虛焦物件，例如這個秀一和久美子居中而被剩下的樂團成員框起來的場景。

而這一張久美子和她姐姐的圖片也采用了相似的手法。久美子處于背景中央，而處于前景的姐姐則遭到了虛焦的待遇。這也同時造成觀眾們的目光“順流而下“而”落“在了久美子身上，而不是簡單的從左到右，從而創(chuàng)造出一個高度沉浸的場景。

同樣的效果也可見諸久美子和葵同框的這一幕。這里久美子被放在前景也就是左半框，而葵則在”中景“中，而背景則一路延伸到右半框的盡頭，并且始終保持著虛焦。鏡頭最主要的焦點還是放在了前景。

這依然是景深構(gòu)圖的重要體現(xiàn)：我們的目光首先遇到久美子，隨即被引導(dǎo)而沿路前行直到右半框，并與石墻構(gòu)筑的引導(dǎo)線以及道路一起指向構(gòu)圖內(nèi)部。多維度構(gòu)圖使這幅圖有非同一般的復(fù)雜程度。它利用起了前景與背景，還有常常被遺忘的”中景“，來創(chuàng)造了一個有實感的場景，仿佛觀者能夠真的走入場景沿路前行一般。能夠創(chuàng)造出如此場景，的確是超凡構(gòu)圖能力的體現(xiàn)。

五、燈光，攝影機，以及更多的燈光！

要是我在聊攝影術(shù)的時候不談到燈光的作用的話，一定會被人罵的。燈光是攝影的核心元素，而且毫無疑問具有改天換地的能力，能夠?qū)⑷魏纹接沟淖髌纷兂山茏?。歷史上一些偉大的影片們就因為它們對光影的超凡利用而揚名四海。而動畫也是如此。（盡管我認為這個手法對于休閑觀眾們應(yīng)該是無關(guān)緊要的：畢竟，動畫中并沒有真正的光照。）但是，正確的“光照“在動畫中也會對最終成品產(chǎn)生長遠的影響。

《京吹》便是如此的一個成功案例，并且它看起來真的很美妙。尤其是當這部作品大量利用了“黃金時段“，即日落前后的那一小段時間，來讓整個場景都沐浴在華彩的金色光芒中。對于真人電影來說，”黃金時段“是攝制最合適的時機之一，因為它提供了最令人印象深刻的自然光照。動畫則幸運得多，畢竟制作組可以創(chuàng)設(shè)出一天的任何時間而不用在意真實的時間?！毒┐怠肪妥畲蟪潭壤昧诉@一點：大量的戶外場景都發(fā)生于”黃金時段“中，產(chǎn)生了一些令我最為贊嘆的視覺享受。

除了簡單的讓屏幕上的一切看起來更加艷麗，光照因為擁有多種多樣的方式來照亮一個場景以描繪不同的故事和情感，而同樣成為了視覺敘事的一個重要途徑。來看這個演奏會的場景：通過大量模仿自然中的霞光，這幅畫面為整個系列最高潮情節(jié)之一增添了不少神圣感。

與之相反，在一個角色的失落之時，光照便黯淡了下來。而陰影也匍匐而至，展現(xiàn)出角色的焦慮，抑郁，懷疑和無助。

強烈的光照則可以表現(xiàn)出不適，例如這個場景中光照好似炙熱的驕陽。

也可以用作一種風格化的技巧來表現(xiàn)一個人物豁然開朗的啟發(fā)性時機。

柔光照明則創(chuàng)設(shè)出一個私密而舒適的氛圍，用于表現(xiàn)沉思，或來表現(xiàn)年輕人之間怒放的愛情。

當然，我們也不能忘記與光明相伴而生的陰影，它善于制造高對比帶來視覺沖擊。例如用憂郁的藍色、紫色燈光來加強情緒，或者通過將角色掩蓋在陰影中，來表現(xiàn)無來由的悲傷，抑或是敵對、恐懼、悲傷等等等等......

陰影和光照一樣重要。光與影一起在如《京吹》的作品中描繪出美麗而又富于深意的表現(xiàn)。感謝制作組對視覺敘事和藝術(shù)性令人景仰的付出。

總結(jié)一下

這篇文章幾近結(jié)束，但是也只是介紹了攝影的一點點皮毛。我很愿意再繼續(xù)介紹色彩、角度、對焦、動作、特寫、廣角、甚至是這類媒介中和攝影術(shù)不那么相關(guān)的一些技巧（例如指導(dǎo)和剪輯），但那是后話了?，F(xiàn)在，我想給各位看個東西：這是我在此劇中最喜歡的一個場景。

它巧妙地將上述所有手法組合在了一起，讓整個畫面看起來都是那么的匠心獨運。我希望你們從此能夠理解并欣賞創(chuàng)造出如此杰作的匠心。當下一次類似的場景在你欣賞動畫時出現(xiàn)，你能想起它屬于一個叫做“攝影術(shù)“的視覺語言。

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參考&引用

Every Frame a Painting: Wolf Children (2012) - The Lateral Tracking Shot and Satoshi Kon - Editing Time & Space. Check out the rest of the channel for more excellent, concise videos on cinematography, editing, and everything filmmaking.

RCAnime: Cinematography (in anime)

The Nerdwriter: AKIRA: How To Animate Light

Washi’s Blog: Depth in Anime: Photography, Compositing and Animation

潤色：倫勃朗

校對：子厚

編者按：雖然本文的一些攝影術(shù)語讓人有點頭暈，但它把鏡頭語言元素介紹運用于欣賞京吹的樣子真的很靚仔。

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