為什么美術(shù)生都要畫裸體人像？

為什么西方的大畫家也都鐘愛裸體？

難道不能畫山畫水

畫幾個穿衣服的俊男美女

非要整幾個羞羞的裸體來選美？

作為含蓄保守慣了的東方人

咱們也確實很難理解

全裸人體的藝術(shù)價值

盡管明白這是一種藝術(shù)

卻多少有點羞羞的感覺

今天，肥皂君就大膽討論一下

裸體的特殊魅力！

莫非古希臘人有啥特殊癖好？

早在公元前800年，裸體藝術(shù)就席卷了古希臘這片炙熱的土地。

欸？難道古希臘人是有什么特殊癖好嗎？源頭就一下子整得這么開放！

但實際上事情的真相意外的簡單~

由于當年希臘的氣候相對溫暖，衣服著裝也就相對簡單輕便。（給果體打了個好地基）

而早期雕塑的對象呢，又幾乎都是奧利匹克的運動員，當他們大汗淋漓的運動后，衣服自然就穿得更少啦。

健美的身材+稀少的布料，不知不覺間對于裸體審美這輛高速車就悄悄開了起來。

除了客觀的自然氣候條件，古希臘奔放的美學觀念也是重要的原因之一：

他們認為上帝按照自己的樣子創(chuàng)造了人類，因此贊美人體即贊美上帝。

男性健壯、女性柔美的原始審美觀念，也成為藝術(shù)史中的奠基石影響著后世的發(fā)展。

就這樣希臘人文主義的高度興盛，順利扯下了人類身上的那塊遮羞布，使裸體文化從此走進了歷史的長河。

天天打擦邊的文藝復興

但誰也想不到，熱情奔放的裸體文化在步入中世紀后迅速消亡。

受限于當時統(tǒng)治權(quán)威的禁錮思想，裸體成為了傷風敗俗的代表，在很長一段時間內(nèi)被徹底封印。

經(jīng)過了1000年的壓抑，人對于解放天性的渴求愈演愈烈，最終在文藝復興時期（14世紀——17世紀）全面迸發(fā)。

為了規(guī)避權(quán)威的控制，我們的達芬奇老哥最先發(fā)動自己的小腦筋，嘗試了一記“擦邊球”。

他借由生物解剖學的角度，將人體以素描的形式完整具體的呈現(xiàn)，逐漸打破傳統(tǒng)思想對人們的禁錮。

另一位藝術(shù)巨匠米開朗基羅，也從達芬奇的曲線救國中找到了靈感。

他選用了神話+雕塑的形式大膽創(chuàng)作。其經(jīng)典作品《大衛(wèi)》就是《舊約》中的神話故事，刻下了這尊石破天驚的裸像！

"哼，小樣。不讓我畫人，畫神還不行嗎？"

在這兩位大神的號召下，越來越多的藝術(shù)家加入到ghs復興之風的旗幟下，借著畫“神”名義，嘗試進行人體藝術(shù)的復興。

一時間希臘神話的繪畫主題鋪天蓋地，美神維納斯就被畫了800多遍。

如果說波提切利畫的維納斯還尚存一份神性的距離感。

隨著時代的開放，越來越大膽的藝術(shù)家，逐漸把眼眸間的情欲，肉體的美感都成為刻畫的重點。

果然ghs是第一生產(chǎn)力。

伴隨神性的消解，畫面的娛樂性也得到了很大的提升！

情欲可以畫！捉奸當然也可以~

咳咳，丁托列托的這幅畫就講述了維納斯隱藏情夫接受丈夫搜查的捉奸的狗血劇情，也太接地氣了吧！

咱們再說點正經(jīng)的~

就繪畫技術(shù)而言，對人體肌理精準的刻畫，特別是女性脂肪的分布安排，都有著相當?shù)碾y度！

所以說，那年頭能畫好裸體的都是真大佬！

終于全面解禁

經(jīng)過上面這些藝術(shù)家們的不斷努力，終于迎來了喜大普奔的開放時代！

裸體不再局限于神話角色，凡人也完全沒問題！

于是乎，各式主題下的裸女形象紛紛登場。

有崇尚自然與理性相結(jié)合的新古典主義畫派，其筆下的女子清新寧靜，靜穆典雅：

也有表現(xiàn)宮廷奢華悠閑的主題，畫面中的女子嫵媚性感：

隨著時間的推移，人體不再單一的等同于美學，越來越多的新鮮意義被注入人體這個符號。

例如側(cè)重個性想象的浪漫主義畫派，將時事題材與人物塑造結(jié)合起來，注重藝術(shù)家個人情感的表達：

到了抽象主義盛行的年代，人體的內(nèi)涵被消解的更加極端，幾乎完全失去了傳統(tǒng)意義上的美感，徹底成為了藝術(shù)家個人思想的符號：

隨著時代的更替，藝術(shù)家們已經(jīng)不再滿足于只稱贊人體的自然美好，他們力求通過人體這一主題，表現(xiàn)更為深層的含義。

例如莫迪利安尼筆下的裸女有著極強的現(xiàn)代意識，她們自在坦然，將性由道德禁錮中釋放出來；

盧西安·弗洛伊德的裸女可謂別具一格，她們用古怪和臃腫砸疼這個世界；

畢加索則以極端的抽象線條，描繪出人類被欲望灼燒的瘋狂......

肥皂君茶話會

肥皂君也期待著在下一個時期

藝術(shù)家們對于人體的全新解讀

你呢~你對裸體有了新的認知嗎？

評論區(qū)一起來聊聊看