這場表演屬于老歌新唱，他們賦予作品全新的聽感體驗。

相比原版輕松愜意的桑巴舞曲風，這一版在多元風格的編排下倒顯得更加深情。

它從緩慢的抒情到放克節(jié)奏的跳躍，后又在鋼琴的華彩段落中升華，多種情緒的編曲呈現(xiàn)讓這首歌的層次特別豐富。

尤其是后半段，楊坤略帶苦澀的嗓音配合放克鼓點和吉他，真就如他所唱，散發(fā)著黑咖啡獨有的韻味和醇香。

如果19年前的版本有渴求愛情的沖動，那這版則多了一份冷靜，但浪漫的情調(diào)和煽情的氣氛依然沒變。

作為競爭組的陳慧嫻和孟慧圓，聽完楊坤的演唱也都激動不已。

在我看來，這種成熟男人的深情最為致命。

除了對抒情作品的深入挖掘，楊坤在外放的舞臺風格中也有突破。

《轟炸》和《要你管》這兩首節(jié)奏強勁的作品，可以說打開了大眾對楊坤音樂形象的新認知。

兩首歌都使用了放克和搖滾元素，舞臺風格與傳統(tǒng)抒情徹底決裂，它不光需要表演者放大聲音的空間感，還要全方位釋放肢體語言，在動感的節(jié)奏中完成一次酣暢淋漓控場表演。

《轟炸》的舞臺氛圍正如歌名那樣，炸翻全場。

楊坤和馬嘉祺這場配合特別好，兩人的演唱和臺風完全釋放。

特別是尾段的激烈對唱，在緊湊的節(jié)奏中持續(xù)高歌，把觀眾的嗨點拉到極致，直到演唱停止，那顆心懸掛在空中的心才得以復(fù)位。

它作為兩人正式合作的首秀，我沒想到能有如此效果，最后的呈現(xiàn)確實有被驚艷到。

《要你管》的舞臺上，炸裂臺風再一次升級。

楊坤演奏了薩克斯風，持續(xù)漸進的音程愈演愈烈，再加上馬嘉祺的架子鼓和銅管樂的和聲配合，作品聽感非常飽滿，而且互動性很強。

音樂綜藝舞臺上，楊坤似乎從未讓觀眾失望過。

他可以用抒情作品催人淚下，也能在動感旋律中讓人痛快淋漓。

對于每一場演出，他盡量避免雷同，嘗試玩出花樣。

這不僅是對自己音樂的高要求，更是對每一個舞臺的真摯情誼。