“真正的發(fā)現(xiàn)之旅非發(fā)現(xiàn)新景觀，而是發(fā)現(xiàn)有新的目光?！?/p>

——馬塞爾·普魯斯特 小說(shuō)家/藝評(píng)家

“人們將他們的歷史、信仰、態(tài)度、欲望和夢(mèng)想銘記在他們創(chuàng)造的影像里?！?/p>

——羅伯特·休斯 藝術(shù)評(píng)論家

1. 現(xiàn)實(shí)主義、形式主義

這兩個(gè)詞體現(xiàn)了電影風(fēng)格的兩極，但通常是同時(shí)出現(xiàn)在作品中只是有所偏向（盡量避免偏向試圖居中的類型在光譜正中，稱為古典主義）。

現(xiàn)實(shí)主義追求簡(jiǎn)單、自然、直接的最高準(zhǔn)則，給觀眾制造作品世界是真實(shí)世界的反應(yīng)而并沒(méi)有被操縱的幻覺(jué)。其在形式上的藝術(shù)化加工較少，通過(guò)真實(shí)感帶給人震撼，藝術(shù)家更追求讓內(nèi)容自行體現(xiàn)出內(nèi)涵而不是摻雜太多個(gè)人“評(píng)論”。但也并不是說(shuō)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格沒(méi)有藝術(shù)性，優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義作品擅長(zhǎng)的就是隱藏使用的藝術(shù)手法。

現(xiàn)實(shí)主義者認(rèn)為題材本身是作品最重要的部分，內(nèi)容比形式和技巧重要。

形式主義追求表達(dá)導(dǎo)演的主觀理念，強(qiáng)調(diào)事物本質(zhì)而非現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)，為了體現(xiàn)精神層面的現(xiàn)實(shí)可以去操縱修改外在的現(xiàn)實(shí)的表達(dá)方式。歌舞片、科幻片等風(fēng)格強(qiáng)烈的類型均屬于形式主義。形式主義者強(qiáng)調(diào)技巧和形式，作品中個(gè)人標(biāo)志和風(fēng)格突出。

比如取材于真實(shí)故事的《憤怒的公牛》的拳擊場(chǎng)面常被贊許為“寫實(shí)”，但事實(shí)上觀眾贊美的是這些場(chǎng)面體現(xiàn)出了拳擊的強(qiáng)而有力、緊湊而生動(dòng)，這些場(chǎng)面反而是極度風(fēng)格化的，如夢(mèng)似幻的慢動(dòng)作、詩(shī)意的升降鏡頭和奇特的音效乃至影像和聲音以斷奏手法的剪輯。

而通常常見(jiàn)的劇情片都為古典主義，該類以角色為主導(dǎo)，具有表現(xiàn)風(fēng)格而表面上又比較可信，畫面取舍以故事和人物關(guān)系為主導(dǎo)，將人物作為主要視覺(jué)點(diǎn)，通常會(huì)出現(xiàn)對(duì)主要角色的浪漫化處理，以?shī)蕵?lè)價(jià)值為主。（看來(lái)常見(jiàn)的動(dòng)漫當(dāng)屬該類）

一個(gè)故事如何被敘述亦是那個(gè)故事的一部分。

將作品的一部分進(jìn)行人工化的孤立觀察是窺探整體內(nèi)部藝術(shù)細(xì)節(jié)的一種方法。

2. 鏡頭

通常以容納多少素材做區(qū)分。

a.大遠(yuǎn)景

多半自約400米外距離拍攝，為較近鏡頭提供空間參考，所以也稱建立鏡頭。人物在其中會(huì)顯得很小，在史詩(shī)電影這類場(chǎng)景扮演重要角色的作品中出現(xiàn)。

b.遠(yuǎn)景、全景

“遠(yuǎn)景”是電影中最不精確的名詞，最近也指容納角色整個(gè)身體的“全景”，或是舞臺(tái)劇舞臺(tái)大小的容納空間。

c.中景

囊括二到三個(gè)人物從膝或腰以上的身形，是功能性鏡頭，在構(gòu)圖上也通常對(duì)等（空間近均等），做說(shuō)明、延續(xù)運(yùn)動(dòng)或?qū)υ挕Ｆ渲袃蓚€(gè)人物一人背對(duì)一人正對(duì)攝像頭稱為過(guò)肩鏡頭。

d.特寫

將重點(diǎn)放在臉等小客體上，夸大事物重要性或者有象征意義。

e.大特寫

特寫的變種，進(jìn)行眼睛或嘴巴的特寫。

f.深焦鏡頭

遠(yuǎn)景的變奏，有多重不同焦距帶來(lái)相當(dāng)程度的景深，同時(shí)捕捉到遠(yuǎn)、中、近距離的素材，維持空間完整性。需要廣角鏡進(jìn)行拍攝。

通常觀眾的視角會(huì)采用由近及遠(yuǎn)的順序進(jìn)行移動(dòng)。

這種用到這種方式的拍攝，打光的調(diào)整非常麻煩。

3.角度

角度其實(shí)由“攝影機(jī)”位置決定，與被攝物無(wú)關(guān)。略有變化的角度可能象征了某種含蓄的情緒渲染，但趨于極端的變化則代表是重要意義的影像，也會(huì)令觀眾分心。

現(xiàn)實(shí)主義喜歡避免極端而是使用水平視線來(lái)方便敘述也讓觀眾忘記攝像機(jī)的存在。

形式主義則連被攝物的清晰度都較不在乎，認(rèn)為哪怕扭曲現(xiàn)實(shí)的景象也要達(dá)到更大的真實(shí)——象征意義上的真實(shí)。他們希望觀眾能注意到攝影機(jī)的存在。

a.鳥(niǎo)瞰角度

極端角度，觀眾擁有天神般的視角，減少?gòu)漠嬅娓械綁毫?，而人物則在其中卑微、無(wú)助受到控制。

b.俯角

減少被攝物的重要性，該角度下看到動(dòng)作會(huì)顯得遲緩、呆滯、無(wú)害，也會(huì)凸顯環(huán)境，顯得環(huán)境能夠吞噬人，可用于表現(xiàn)人物的無(wú)力感和困境。

c.水平

角度鏡頭也被認(rèn)為帶有導(dǎo)演先入為主的成見(jiàn)，故而有部分希望作品中立的創(chuàng)作者堅(jiān)持使用水平鏡頭。利于隱藏加工痕跡和敘事。

d.仰角

使角色看起來(lái)強(qiáng)有力而富有威脅性，對(duì)方籠罩著鏡頭像個(gè)巨人，而觀眾似乎被釘在地上動(dòng)彈不得。也強(qiáng)化暴力鏡頭速度感，或是使環(huán)境變小。容易給人帶來(lái)恐怖或莊嚴(yán)感。

e.傾斜

水平線是斜的，如同醉漢視角。給人心理上緊張或即將發(fā)生變化的感覺(jué)。會(huì)使人迷惑所以很少用，但可以用于暴力場(chǎng)景體現(xiàn)視覺(jué)上的焦躁感。

f.長(zhǎng)鏡頭

把所有場(chǎng)景元素包含在一個(gè)鏡頭當(dāng)中，不需要來(lái)回切，畫面顯得更為客觀，單任何失誤都會(huì)導(dǎo)致整個(gè)場(chǎng)景的重拍。

角度的變化常常也可以體現(xiàn)導(dǎo)演的想法。

4. 光與影

燈光的方向與強(qiáng)度變化能夠引導(dǎo)目光、營(yíng)造氛圍

風(fēng)格——可以組合使用

a.高調(diào)（big key）：明亮而陰影較少，給人感覺(jué)安全舒緩，喜劇與歌舞常用

b.高反差(high contrast)：明暗對(duì)比強(qiáng)烈，也可以使影像在黑暗中突出悲劇與通俗劇常用

c.低調(diào)（low key）：散射式陰影，亮光帶氛圍，用于懸疑、驚悚、黑幫片

α.繪畫風(fēng)格：線條不明顯，色彩和質(zhì)感在強(qiáng)光環(huán)境下模糊暈散。

β.線條風(fēng)格：強(qiáng)調(diào)分明的線條，視點(diǎn)清晰凌厲。

技巧——

a.三點(diǎn)打光：通過(guò)主光、輔助光、背光三部分同時(shí)作用，引導(dǎo)觀眾得到主要細(xì)節(jié)、次要細(xì)節(jié)、背景的具有層次的視點(diǎn)。

b.側(cè)光：打在臉上半明半暗，用于象征角色的分裂內(nèi)在。

c.反象征：比如運(yùn)用光亮做安全的暗示但實(shí)則發(fā)生悲劇，反之亦然，能加強(qiáng)震撼效果。

d.過(guò)度曝光：使畫面表面充滿蒼白的光，常用于夸大情感。

5. 色彩

是影片中心理上的下意識(shí)元素，訴諸的不是意識(shí)和知性而是表現(xiàn)性和氣氛。

冷色（藍(lán)、綠、紫）：不凸顯的平靜、疏遠(yuǎn)、安寧、封閉。

暖色（紅、黃、橙）：張揚(yáng)的侵略、暴力、刺激，紅還常與性暗示相關(guān)。

低色彩飽和度：少用顏色、凸顯黑白，像是泡過(guò)褐色墨水的褪色相片，配合嚴(yán)肅殘酷的題材，有保守、品味卓越、正確、壓抑的質(zhì)感。

6. 鏡片、濾鏡、底片

a.望遠(yuǎn)鏡頭(長(zhǎng)鏡頭)：長(zhǎng)焦距，會(huì)導(dǎo)致焦點(diǎn)之外的前景和后景模糊，通常用來(lái)拍遠(yuǎn)距離的特寫效果，可以塑造氣氛上的效果，也可以配合變焦或選擇性聚焦用于控制觀眾的注意力焦點(diǎn)。

此外也會(huì)導(dǎo)致畫面平板化，縮小不同地點(diǎn)間的距離感，當(dāng)然也會(huì)削弱在這樣的鏡頭中移動(dòng)的動(dòng)感。

b.廣角鏡頭(短焦距鏡頭)：深焦鏡頭中一種，短焦距，目的通常是使鏡頭框內(nèi)所有人或物都有清晰的焦點(diǎn)，會(huì)造成線條和空間的扭曲，夸大距離，其極端就是像在水晶球里看東西的魚(yú)眼鏡頭，可以用來(lái)形容角色的奮力、無(wú)情和掌權(quán)。

濾鏡種類繁多，可以針對(duì)光芒的調(diào)整也可以是針對(duì)色彩的改變。比如遮蓋/凸顯皺紋等使角色看起來(lái)更高、矮、年輕或者老。也可以藍(lán)、綠濾鏡塑造外景冬日凌冷之氣，紅、橙濾鏡制造屋內(nèi)溫暖的氣息。

膠片也種類很多，但也可以大致分為兩類：

α.感光快：對(duì)光更敏感，靠有限的光源比如夜間，也能拍攝影像。但粒子粗大線條模糊，色彩也像水洗過(guò)一樣，更適合紀(jì)錄片或在劇情片中塑造紀(jì)錄片般壓迫的現(xiàn)場(chǎng)感。

β.感光慢：有時(shí)甚至要快感光膠片十倍的燈量才能拍攝，但線條、色彩、色調(diào)等細(xì)節(jié)更加清晰明確。

其他

1.由于攝像機(jī)進(jìn)化，不再那么需要打光。由于特效的興起，出現(xiàn)一些錯(cuò)誤可以后面補(bǔ)足，甚至用特效替代群演、化妝。

2.各職務(wù)對(duì)影片的貢獻(xiàn)視情況而定。有連分鏡都規(guī)定好了的導(dǎo)演，也有只關(guān)注表演本身將鏡頭全部交給攝影師的導(dǎo)演，也有剪輯師將影片剪輯出了風(fēng)格的情況。