藝術(shù)流派

藝術(shù)流派——是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和變現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

藝術(shù)流派形成的三種類型：

1、由一批具有共同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺地結(jié)合而形成的藝術(shù)流派，他們有一定的組織和名稱，或者共同的藝術(shù)宣言，甚至與其他藝術(shù)流派展開論爭，以宣揚(yáng)自己的藝術(shù)主張。（達(dá)達(dá)主義、中國現(xiàn)代文學(xué)的新月派、文學(xué)研究會等）

2、由一批風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派，這些派別一般沒有固定的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言。（意大利的威尼斯畫派、法國新浪潮電影的左岸派）

3、藝術(shù)家們本身沒有形成流派或意愿，甚至自己沒有意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。（魏晉南北朝“建安風(fēng)骨”西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派戲劇”）

藝術(shù)思潮

藝術(shù)思潮——在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

補(bǔ)充：藝術(shù)思潮的產(chǎn)生，總有它由以生產(chǎn)的特定的時代變革和社會文化背景。首先藝術(shù)思潮與當(dāng)時的社會思潮尤其是哲學(xué)思潮有密切關(guān)系。其次，藝術(shù)思潮的產(chǎn)生還有藝術(shù)自身的發(fā)展對藝術(shù)思想提出新的要求的原因。
藝術(shù)思潮往往具有兩個特征：1、新的藝術(shù)思想。2、群體性潮流。

【一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特的個性表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)思潮。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮分別針對個體、群體以及在一定時期內(nèi)具有相待規(guī)模的較大群體而言。】

后現(xiàn)代主義——是一種同后工業(yè)社會相適應(yīng)的文化思潮，隨著現(xiàn)代主義的衰落而逐漸崛起，是對現(xiàn)代主義的一種批判和超越。后工業(yè)社會是后現(xiàn)代主義產(chǎn)生的時代土壤，后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會的文化表征。

晚期資本主義社會的三種文化模式特征：

1.??國家資本主義時代，文化上以現(xiàn)實(shí)主義為典型特征

2.??帝國主義時代，以現(xiàn)代主義為典型特征

3.??多國資本主義時代（二戰(zhàn)后），以后現(xiàn)代主義為典型特征

現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的區(qū)別：

1.??從哲學(xué)基礎(chǔ)看，現(xiàn)代主義思想源自康德的批判理論、叔本華的唯意志論、佛洛依德的精神分析學(xué)等；后現(xiàn)代主義思想源自薩特的存在主義，非理性主義和德里達(dá)的解構(gòu)主義；現(xiàn)代主義是尼采哲學(xué)的“日神精神”，后現(xiàn)代主義是“酒神精神”更具有悲劇色彩。

2.??從人的主體性看，現(xiàn)代主義文藝以自我為中心，強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)個性和表現(xiàn)自我；后現(xiàn)代主義突出自我懷疑，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對一切中心。

3.??現(xiàn)代主義崇尚結(jié)構(gòu)主義；后現(xiàn)代主義崇尚解構(gòu)主義打破整體性觀念，推崇大眾文化

4.??現(xiàn)代主義文藝作品富有深層內(nèi)涵和哲理意蘊(yùn)對欣賞者的文化修養(yǎng)要求高；后現(xiàn)代主義主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，把文化進(jìn)一步導(dǎo)向大眾娛樂、消費(fèi)文化。后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會的消費(fèi)需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和傳播“復(fù)制”作品，消弭了藝術(shù)的“獨(dú)特性”“獨(dú)創(chuàng)性”。

第十一章 藝術(shù)作品

補(bǔ)充：藝術(shù)作品的構(gòu)成因素
藝術(shù)作品的構(gòu)成因素：可以從結(jié)構(gòu)層次上，把它的構(gòu)成因素概括為兩個方面：外在的物質(zhì)形式方面和內(nèi)在的精神內(nèi)容方面
一、藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系認(rèn)識：
??內(nèi)容是有形式的內(nèi)容，形式是有內(nèi)容的形式，內(nèi)容與形式兩者都以對方的存在而存在，是相互包容相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系
藝術(shù)作品內(nèi)容與形式所包含的因素可概括為：主題、題材、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、體裁等。
相對劃分：主題、題材歸為內(nèi)容范疇；結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、體裁歸為形式范疇。
二、藝術(shù)作品的內(nèi)容?
（一）對藝術(shù)作品內(nèi)容的理解
?作品內(nèi)容是它的形式的含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵
? 藝術(shù)作品內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認(rèn)識和理解，是藝術(shù)家與人生、社會進(jìn)行精神交往的中介。
? 藝術(shù)作品內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的所以是一種精神性的內(nèi)涵。
? 藝術(shù)作品內(nèi)容作用于人的精神，藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，是題材、主題、情節(jié)、細(xì)節(jié)、等因素化合融會的生動、完整的展現(xiàn)。
從藝術(shù)欣賞的角度來看，藝術(shù)作品的內(nèi)容具有不確定性的特點(diǎn)?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”

（二）藝術(shù)作品內(nèi)容的構(gòu)成因素：題材和主題
1.題材
概念：廣義：指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍或性質(zhì)，也稱取材范圍
??????狹義：指的是構(gòu)成已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，即作品表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)
題材與素材的關(guān)系： 題材是從素材中提煉、加工而形成的，素材是題材的原材料。素材是題材的基礎(chǔ)。
針對題材的作用和價(jià)值，要藝術(shù)理論中曾有過兩種著名的觀點(diǎn)：1.題材無差別2.題材決定論
1、“.題材無差別論”的理論根據(jù)是把藝術(shù)只規(guī)定與形式一方面，而對于藝術(shù)價(jià)值來說，題材只不過是借以表達(dá)藝術(shù)家感受的一種媒介而已。
只有在承認(rèn)題材的價(jià)值的基礎(chǔ)上，才能談題材的差異性。
題材性質(zhì)關(guān)系到作品的美學(xué)價(jià)值和社會意義。
題材的最低標(biāo)準(zhǔn)是要具備一定的美學(xué)價(jià)值和一定的社會意義。
2、題材差異性是“.題材決定論”由此生發(fā)的理論依據(jù)，但“.題材決定論”從根本上是違反藝術(shù)原理的。
“.題材決定論”自古以來就在藝術(shù)理論中占有異常重要的地位。
“.題材決定論”與“百花齊放”的藝術(shù)方針唱反調(diào)，也是對藝術(shù)家的創(chuàng)造個性餓壓制。

2.主題
主題產(chǎn)生的條件：一是作品的題材、一是作者的主觀思想感情。
概念：是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的“契合”中生發(fā)出的具有某種社會意義的思想
作品的主題往往被稱為作品的靈魂，是“統(tǒng)帥”，主題是構(gòu)成作品的主導(dǎo)因素。
藝術(shù)作品的主題呈現(xiàn)多樣性的特點(diǎn)：
??這與題材的差異性和藝術(shù)家的主觀情感、思想、審美理想等方面的不同，及對題材內(nèi)涵的開掘角度等都有關(guān)系。因此，藝術(shù)作品的主題可以是政治的、哲學(xué)的、倫理的、宗教的、生活情趣及自然之美等性質(zhì)的。
在不同的藝術(shù)門類、樣式或同一門類的不同題材的作品中，主題的體現(xiàn)方式有所不同。
在描寫和表現(xiàn)自然現(xiàn)象的作品中，題材是自然現(xiàn)象或事物本身，而主題則往往是它們的象征意義。
音樂主題表現(xiàn)形式是多層次的。
主題是具有不確定性質(zhì)的。

題材和主題的關(guān)系
??題材是自然現(xiàn)象或事物本身，是顯現(xiàn)的，是屬于藝術(shù)形式層次上的外部內(nèi)容，主題是題材地象征意義，是一種蘊(yùn)含，較隱蔽，是在了解了題材之后，回味，認(rèn)識，琢磨才能悟出其弦外之音、情感傾向，進(jìn)而總結(jié)出作品的主題

補(bǔ)充：藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?????
藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品，能從中領(lǐng)悟到作品中在表現(xiàn)形式上的獨(dú)特匠心。
作品的失敗是內(nèi)容和形式的共同失敗。
在成功的藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式是不可以隨意更動的。
從本質(zhì)意義來看，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一在一起的，兩者不是誰決定誰和誰先誰后的關(guān)系，而是在矛盾的統(tǒng)一中式互相尋找著最佳的相應(yīng)的契機(jī)，在磨合中共同向前推進(jìn)的關(guān)系。
說形式先于內(nèi)容、決定內(nèi)容，是從藝術(shù)鑒賞即接受活動的角度考察兩者關(guān)系而得出的結(jié)論。這個結(jié)論在接受活動中具有有條件的合理性。

第一節(jié)?藝術(shù)作品的層次

藝術(shù)作品有三個層次組成：

藝術(shù)語言，是作品的外在形式結(jié)構(gòu)，由文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成

藝術(shù)形象，作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物化，分為視覺、聽覺、文學(xué)、綜合的形象。

藝術(shù)意蘊(yùn)，優(yōu)秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和詩情，需要鑒賞者細(xì)細(xì)品讀，才能領(lǐng)會。

藝術(shù)語言

藝術(shù)語言——任何一門藝術(shù)都具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使的這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。

藝術(shù)語言的特點(diǎn)：是塑造藝術(shù)形象的手段；本身也具有審美特征；隨著時代的變化，科技的發(fā)展而更新著。任何藝術(shù)作品的形成都離不開一定的物質(zhì)傳送手段客觀化、對象化的過程。

補(bǔ)充：藝術(shù)語言
???指的是它在藝術(shù)作品中起到類似語言的表現(xiàn)情達(dá)意的作用，是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式,有塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容和審美的功能?
在具體的作品中，藝術(shù)語言與結(jié)構(gòu)密切結(jié)合，在結(jié)構(gòu)的牽引、安排下，藝術(shù)語言承擔(dān)著描繪、敘述、抒情等塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的任務(wù)。藝術(shù)作品的完成，最終是由藝術(shù)語言給予實(shí)現(xiàn)的。
藝術(shù)語言是藝術(shù)形象的感性外觀，屬于藝術(shù)知覺的結(jié)構(gòu)層次。
藝術(shù)語言具有兩個最基本的功能：一是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容；一是審美的功能。
綜上，說明藝術(shù)語言在藝術(shù)作品中的作用之重要。所以，熟練地掌握和成功的運(yùn)用藝術(shù)語言，對藝術(shù)創(chuàng)作來說是合情合理的要求。
藝術(shù)語言之所以難以掌握和運(yùn)用，首先，因?yàn)槊恳婚T類的藝術(shù)語言都有它自己的物質(zhì)特性和美學(xué)特征，這就需要做專門的研究和學(xué)習(xí)。另外還因?yàn)樗囆g(shù)語言是最靈活多樣的一種形式因素，各門類藝術(shù)語言的每一種因素它們自身都潛在地具有無窮變化的可能性。同時，各因素之間的組合關(guān)系也是十分自由、豐富多彩的，這也正是藝術(shù)語言的豐富性與差異性同具的根本原因。
對于藝術(shù)語言的豐富性及藝術(shù)語言的物質(zhì)特性、美學(xué)特征的研究，是掌握藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)。
藝術(shù)語言的豐富多彩與客觀現(xiàn)實(shí)生活的豐富多變化之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系。作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)語言必然與所表現(xiàn)內(nèi)容相適應(yīng)。

藝術(shù)形象

形象性是藝術(shù)的基本特征之一，藝術(shù)形象分為：

??????視覺形象，人可以通過眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，構(gòu)成材料主要是空間性的，如雕塑，繪畫，書法等。

??????聽覺形象，人可以通過耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，構(gòu)成材料主要是時間性的，如音樂作品。

??????文學(xué)形象，散文、詩歌、小說、報(bào)告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。

??????綜合形象，話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)中的藝術(shù)形象，既有視覺形象、聽覺形象、還有文學(xué)形象，是一個有機(jī)的整體。

?????藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的基本形式是藝術(shù)作品的核心，具有形象性，思想性，概括性。

藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)，深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會不可言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟、也是文藝作品具有不朽魅力的根本原因。

關(guān)于對藝術(shù)意蘊(yùn)的認(rèn)識：

??? 1、藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。

??? 2、藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品應(yīng)該在有限中體現(xiàn)無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含普遍。優(yōu)秀的作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象來傳達(dá)深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。

?3、藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性，欣賞著意見紛紛，藝術(shù)家也不一定說得明白。

??? 4、藝術(shù)意蘊(yùn)不一定全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想，只有對整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握作品的藝術(shù)意蘊(yùn)。

??? 5、任何一個藝術(shù)作品都必須具有藝術(shù)語言和藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)卻不是任何一個藝術(shù)作品都有的，有一些作品不存在這一層次。

補(bǔ)充：藝術(shù)作品的意蘊(yùn)分四個層次：
1、寓于各門類藝術(shù)的物質(zhì)材料之中。
2、包含在作品的形式構(gòu)成之中。
3、是作品中的物象、實(shí)踐、情節(jié)等的指稱和表現(xiàn)意義。即自然意義。
4、是文化意義。

補(bǔ)充：藝術(shù)作品的意蘊(yùn)的特點(diǎn)
?1.它是感性的、具體的，存在于作品的具體藝術(shù)形象中，而不像哲學(xué)等其他社會科學(xué)中的概念，完全排除了感性因素成為純抽象的理論范疇
?2.它是多義的，這種多義首先與意蘊(yùn)的層次有關(guān)，其次與作品中藝術(shù)形象的具體性、非概念性有關(guān)
?3.它具有歷史的生成性，與不同接受主體對作品意蘊(yùn)有不同認(rèn)識、不同感受和體驗(yàn)相關(guān)聯(lián)

第二節(jié) 典型和意境

????典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫實(shí)，意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象，意境重書法藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以再現(xiàn)為主的藝術(shù)如小說、戲劇、電影、電視劇注重在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的藝術(shù)如抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。

典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指藝術(shù)作品中塑造得成的人物形象。

意境——中國美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。是情與景的融合，也是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合
意境是藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的有機(jī)整體中偏重于內(nèi)容方面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。
王國維：“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物著我之色彩。

意境的特點(diǎn)：

? 1、意境是一種若有若無的朦朧美。

? 2、意境是一種由有限到無限的超越美。

? 3、意境是一種不設(shè)不施的自然美。

典型與意境的區(qū)別與聯(lián)系：

? 1、典型在主客統(tǒng)一中側(cè)重客體，意境在主客統(tǒng)一中側(cè)重主體。

? 2、典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。

? 3、藝術(shù)典型在個別人物形象體現(xiàn)出共性的普遍性和本質(zhì)的必然性，藝術(shù)意蘊(yùn)則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說不清道不明的深層次意蘊(yùn)。

? 4、典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

補(bǔ)充：藝術(shù)作品的格調(diào)與品位
（一）藝術(shù)作品的格調(diào)
??? 在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。
??? 藝術(shù)作品的格調(diào)有高下俗雅之分。它們首先表現(xiàn)在作品的思想內(nèi)容和創(chuàng)作立意方面。一般來講，進(jìn)步的世界觀、積極的人生觀、健康的審美理想以及創(chuàng)作上的社會責(zé)任感是創(chuàng)作高格調(diào)的藝術(shù)作品的基礎(chǔ)和前提。
??? 雅俗是衡量作品格調(diào)高低的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。
??? 如果作品在內(nèi)容和形式風(fēng)格上不但為人們所樂于接受，并且能有益于人們的身心健康，使人的感情的到凈化，思想得到提高，這樣的作品就會被社會譽(yù)為格調(diào)高雅純正。高格調(diào)的藝術(shù)作品一般來說有著健康的內(nèi)容，深刻的思想，也就是說它能觸及生活的本質(zhì)，展示生活的豐富性與復(fù)雜性，給世界和人生一新的解釋，賦予生活以新的意義。在格調(diào)搞得作品中還能體現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)立人格和嚴(yán)肅認(rèn)真地對待社會、人生與自我的態(tài)度。
??? 格調(diào)高的作品可分兩種;：一種是在作品中能看出藝術(shù)家深厚的傳統(tǒng)功力，并能恰如其分地用它們來表達(dá)相應(yīng)的思想感情，既不裝腔作勢，也不嬌柔做作。另一種是那種富有探索性和獨(dú)創(chuàng)性的作品，從這類作品中能看到藝術(shù)家對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念的批判和所開辟的新的領(lǐng)域。
作品的格調(diào)不僅取決于作者的思想境界，同時還取決于作者所能達(dá)到的藝術(shù)境界。

格調(diào)與風(fēng)格關(guān)系：

兩者既區(qū)別又聯(lián)系，二者都是藝術(shù)家在創(chuàng)作中藝術(shù)個性的集中體現(xiàn)。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家基于個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運(yùn)用富有個性的藝術(shù)語言時所形成于不同風(fēng)雨他人的藝術(shù)風(fēng)貌，而格調(diào)是鄭重個人的藝術(shù)風(fēng)貌所具有的美學(xué)品格，多指滲透在作品中的意蘊(yùn)和情調(diào)。獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌只有與崇高的藝術(shù)格調(diào)統(tǒng)一起來，才會產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。形式再新穎，風(fēng)格再獨(dú)特，如果情調(diào)不健康，也會直接削弱作品的藝術(shù)價(jià)值。從這個意義上講，格調(diào)較之風(fēng)格有著更為重要 實(shí)踐意義。從創(chuàng)作角度看，它是作者思想境界和藝術(shù)境界的最高體現(xiàn)；從欣賞角度看，它是藝術(shù)批評的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
（二）藝術(shù)作品的品位
???評判一件藝術(shù)作品的“品位”高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質(zhì)的文化含量和美學(xué)含量的高低。
格調(diào)與品位的區(qū)別：

1、格調(diào)是一個從作品價(jià)值的兩極把握作品不同屬性的范疇，品位則是從作品中再細(xì)分出差異、層次和等級的范疇。

??? 2、格調(diào)雖然與藝術(shù)表達(dá)方式相關(guān)聯(lián)，但更多地涉及到作品的思想內(nèi)容，但與作品的審美藝術(shù)追求和表達(dá)方式有更多地關(guān)系。

補(bǔ)充：藝術(shù)作品的藝術(shù)美
?藝術(shù)美是指藝術(shù)作品的美，它是由藝術(shù)家的審美意識而產(chǎn)生、藝術(shù)家按照美的規(guī)律并為著美的目的而創(chuàng)造的作品的美。藝術(shù)美是美的最高形式態(tài)，具有比現(xiàn)實(shí)美更高的審美價(jià)值，給人以更強(qiáng)烈的審美感受。創(chuàng)造藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)作的最高要求和根本要求，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣的極致，也是藝術(shù)作品價(jià)值的最高標(biāo)準(zhǔn)。
一、藝術(shù)美的根源
??藝術(shù)美是現(xiàn)實(shí)美在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，現(xiàn)實(shí)美是第一性，藝術(shù)美是第二性的?，F(xiàn)實(shí)美是人類社會生活中現(xiàn)實(shí)事物的美食不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在。藝術(shù)美食現(xiàn)實(shí)美的反映、深化和升華，是人合目的性與規(guī)律性的審美創(chuàng)造。

????藝術(shù)作品從根本上說，來源于人類的現(xiàn)實(shí)生活，來自對大自然的深切感受，是藝術(shù)家對社會生活和自然界的審美體驗(yàn)和審美認(rèn)識的物化形態(tài)。藝術(shù)美是人堆現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識的集中表現(xiàn)，是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活（包括美的現(xiàn)實(shí)也包括丑的現(xiàn)實(shí)）而創(chuàng)造的第二現(xiàn)實(shí)的美。
二、藝術(shù)美的條件
?? 1、美的藝術(shù)必須是完整的，其內(nèi)容與形式必須是和諧的、統(tǒng)一的。（必要條件）
?? 2、藝術(shù)作品的相關(guān)屬性也是創(chuàng)造藝術(shù)美的條件。即藝術(shù)作品要具備意蘊(yùn)、意境、風(fēng)格、格調(diào)等美的條件。
?? 3、真是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，善是藝術(shù)美的前提。藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的。
三、藝術(shù)美的特征
??藝術(shù)美高于現(xiàn)實(shí)美
???藝術(shù)作品的創(chuàng)造性
藝術(shù)作品的藝術(shù)美具有超越現(xiàn)實(shí)的永恒性、統(tǒng)一性與普遍性、廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力，以及高于生活的獨(dú)創(chuàng)性等特征。

第三節(jié) 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

一? 中國美學(xué)與中國藝術(shù)

中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)別與聯(lián)系：

1、中國傳統(tǒng)美學(xué)注重“真”“善”的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的理論價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加注重藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。

2、中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。

3、中國傳統(tǒng)美學(xué)以“表現(xiàn)說”為主要特征；西方傳統(tǒng)美學(xué)以“模仿說”為普遍原則。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的三種美學(xué)思想：

儒家美學(xué)

代表人物：杜甫 范仲淹 陸游等

????體現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義，儒家美學(xué)的形成和發(fā)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有密切關(guān)系，主張社會教化作用，政治倫理色彩濃厚，強(qiáng)調(diào)“善與美”的統(tǒng)一，具有功利主義，講求“正心、修身、齊家、治國、平天下”，入世做官達(dá)到“致君堯舜”的目的。

道家美學(xué)（不是道教美學(xué)）

代表人物：李白 謝靈運(yùn) 陶淵明 陳子昂等

????體現(xiàn)為客觀唯心主義，道家美學(xué)的形成源于先秦老子的《道德經(jīng)》，以“天道”為核心，后被莊子發(fā)展闡述，形成浪漫主義的，超功利傾向，崇尚自然之道，主張“出世”。

佛家美學(xué)（以禪宗思想為主）

代表人物：王維 白居易 柳宗元? 韓愈 蘇軾 ；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等

????體現(xiàn)為主觀唯心主義，東漢末年傳入中土，魏晉六朝時期開始繁盛，北宋中期，三教合流，以禪宗的形式發(fā)揚(yáng)光大，成為影響深遠(yuǎn)的大乘佛教，講求“相由心生”主張“遁世”。

????對中國再現(xiàn)藝術(shù)，如戲劇，戲曲等影響最大的是儒家美學(xué)思想，對中國表現(xiàn)藝術(shù)，如音樂，繪畫等影響最大的是道、佛美學(xué)思想。

二? 中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神

道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性，直接體現(xiàn)為最高追求“天人合一”。

氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性，直接體現(xiàn)為審美標(biāo)準(zhǔn)“氣韻神行”。

心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性，直接體現(xiàn)為藝術(shù)特色“文如其人”。

舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神，直接體現(xiàn)為藝術(shù)形式“詩樂舞三位一體”

悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維，直接體現(xiàn)為感性的審美思維方式，“禪宗的頓悟說”

和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維，直接體現(xiàn)為樸素唯物主義哲學(xué)的對立統(tǒng)一，儒家美學(xué)的“樂而不淫，哀而不傷”，道家美學(xué)的“陰陽調(diào)和”。

第十二章 藝術(shù)鑒賞

第一節(jié)? 藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律

藝術(shù)鑒賞——指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動地審美再創(chuàng)造活動，是一種二度創(chuàng)作。

藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)：

1、?藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值。

2、?鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極的接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。

3、?從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的要求：5點(diǎn)
?? 1、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。

2、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。

3、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。

4、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。

5、美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。

藝術(shù)鑒賞所具有的特性：

1、藝術(shù)鑒賞的多樣性與一致性

藝術(shù)鑒賞的多樣性，原因在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再創(chuàng)造活動；同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。

2、藝術(shù)鑒賞的保守性與變異性

所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣與按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢和趨向。同時，變異性也是客觀存在的，人們在藝術(shù)鑒賞中又常常追求藝術(shù)作品題材的新穎、主題的開掘、藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等等，總之是追求有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)作品，追求藝術(shù)作品與形式的創(chuàng)新。

第二節(jié)? 藝術(shù)鑒賞的審美心理

注意

注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。

具有特點(diǎn)：

1、?指向性（選擇性）：把需要感知和認(rèn)識的事物從眾多事物中挑選出來。

2、?集中性：是指主體的全部心理要素集中到所選擇的事物上。

感知

感知藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，包含著簡單的感覺和較復(fù)雜的直覺。

包括：

1、?感覺：客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物的個別屬性的反應(yīng)，是一切認(rèn)識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。

2、?知覺：是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，是一種更加積極主動的心理活動。

聯(lián)想

聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過程，可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

想象

想象是指人腦對已有表象進(jìn)行加工改造和創(chuàng)造新形象的過程，想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。

類型：

1、再造想象：根據(jù)語言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應(yīng)的新形象的過程。

2、創(chuàng)造想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨(dú)立創(chuàng)造出新形象的過程。

情感

情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度，強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的最為顯著的特點(diǎn)。

特點(diǎn)：

1、情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。

2、藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。

理解

理解直接理解是指沒有中介思維參與而是個體通過目前的親身經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的理解。間接理解是指用前人經(jīng)驗(yàn)和個體以往的經(jīng)驗(yàn)，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解。

藝術(shù)審美心理中的理解因素的三重含義：

1、?對藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。

2、?對藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。

3、?對藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻這里的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。

第三節(jié)? 藝術(shù)鑒賞的審美過程

審美直覺——人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而立刻把握與領(lǐng)悟的能力，審美直覺是指人在剎那間暫時忘卻一切聚精會神的觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅中。

審美直覺的特點(diǎn)：

1、?直觀性：在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動中才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。

2、?直接性：表現(xiàn)為一種不假思索直接把握或領(lǐng)悟，是在一瞬間完成的，無需通過邏輯判斷或理性思維。

3、?通感：在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富或擴(kuò)展了審美感受。

審美體驗(yàn)——作為整個審美活動過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力與聯(lián)想力，激起豐富的情感設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。

審美升華——鑒賞主體在審美直覺和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。

頓悟——是審美升華中常出現(xiàn)的現(xiàn)象。

共鳴——藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，深深的為藝術(shù)作品所感動一致達(dá)到忘我的境界，由此達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致，物我同一，物我兩忘。

對于藝術(shù)創(chuàng)作來講，一方面社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，另一方面藝術(shù)作品又體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美理想和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。

對于藝術(shù)鑒賞來講，一方面藝術(shù)作品作為審美客體，凝聚著藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創(chuàng)造活動，在主、客體相互作用中達(dá)到頓悟和共鳴，從而產(chǎn)生精神上極大地審美愉悅。

第四節(jié) 藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評

藝術(shù)批評的作用：

1.??幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水品。

2.??通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。

3.??豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

藝術(shù)批評的二重性：

1.??科學(xué)性，藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷和評價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。

2.??藝術(shù)性，藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。

藝術(shù)批評的二重性特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評既帶有強(qiáng)烈的個人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

補(bǔ)充:藝術(shù)接受論
第一節(jié).藝術(shù)接受的性質(zhì)與社會環(huán)節(jié)
一、藝術(shù)接受的性質(zhì)與特征
（一）藝術(shù)接受與藝術(shù)的本質(zhì)
1、藝術(shù)接受是構(gòu)成藝術(shù)活動完整性的重要環(huán)節(jié)
???藝術(shù)即是一種意識形態(tài)，也是人類社會生活中的一種活動方式。這種活動方式不僅表現(xiàn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作活動，而且同樣表現(xiàn)為藝術(shù)作品在社會生活中的傳播、接受與消費(fèi)的過程。
????首先，藝術(shù)接受和消費(fèi)在其現(xiàn)實(shí)性上是藝術(shù)活動的完成
????其次，藝術(shù)的接受與消費(fèi)在潛在的意義上又同時是整個藝術(shù)活動在觀念與動機(jī)上的起點(diǎn)
????第三，藝術(shù)的接受與消費(fèi)貫穿于整個藝術(shù)生產(chǎn)活動之中
2、藝術(shù)接受方式與藝術(shù)的本質(zhì)
藝術(shù)本質(zhì)：藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受方式
????藝術(shù)之所以為藝術(shù)，最根本的原因還在于它是與藝術(shù)接受和消費(fèi)聯(lián)系在一起的；創(chuàng)作主體和作品與接受和消費(fèi)主體構(gòu)成特定的對象性關(guān)系。
?? ?審美態(tài)度不僅是一種接受方式，也是一種審美能力，這種能力是隨人類的歷史發(fā)展逐漸生成的,藝術(shù)的審美態(tài)度是對藝術(shù)作品采取一種無功利，超利害的觀賞態(tài)度。
??? 藝術(shù)在接受方式上也要求有特定的審美接受方式---審美態(tài)度與它相適應(yīng)，從而使藝術(shù)作品在其現(xiàn)實(shí)性上成為藝術(shù)作品。
????在對藝術(shù)作品的接受過程中，審美意識、審美理想這些帶有傾向性、目的性，甚至概念性的東西必然參與進(jìn)來。
3.藝術(shù)接受是藝術(shù)返回社會生活的必由之路
???首先， 藝術(shù)返回社會生活就內(nèi)在于藝術(shù)接受和消費(fèi)的形式中
???其次， 藝術(shù)的接受和消費(fèi)使藝術(shù)重返社會生活還表現(xiàn)在它對社會生活的影響和構(gòu)造新的社會生活上
（二）.藝術(shù)接受與藝術(shù)作品
1.藝術(shù)作品是一個有待實(shí)現(xiàn)的對象。
當(dāng)藝術(shù)作品被創(chuàng)造出來還未進(jìn)入接受過程之前，它在兩層含義上還僅僅是一個有待實(shí)現(xiàn)的對象
第一層含義是指接受使作品從潛在的可能性轉(zhuǎn)換為現(xiàn)實(shí)性
第二層含義是指藝術(shù)作品作為一個召喚結(jié)構(gòu)，只有接受活動的參與才能實(shí)現(xiàn)它的意義和價(jià)值。
當(dāng)這些內(nèi)在于藝術(shù)作品之中的東西還沒有被接受者感受、理解，體驗(yàn)和闡釋時，它們還僅僅只是一個潛在的存在物。這是藝術(shù)作品之所以是一個有待在接受中實(shí)現(xiàn)的的對象的理由之一。
理由之二；藝術(shù)家們在表達(dá)自己的情感、思想和審美理想時，總要運(yùn)用藝術(shù)語言，因?yàn)樗豢赡懿煌ㄟ^語言的中介去把握外在的社會生活和內(nèi)在思想情感。
按伊加登的說法，藝術(shù)作品是需要接受者再度創(chuàng)作和具體化的藝術(shù)圖式。伊瑟爾則認(rèn)為，藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是一種召喚的結(jié)構(gòu)，只有接受者的積極參與才能填補(bǔ)和具體化這個藝術(shù)圖式中的空白和不確定點(diǎn)，完成這個召喚結(jié)構(gòu)。
2.藝術(shù)作品召喚結(jié)構(gòu)的實(shí)現(xiàn)
伊加登在研究文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)是把它分為六個層次：（1）語言現(xiàn)象層；（2）語義單位層；（3）表現(xiàn)的客體層；（4）圖示化層面；（5）思想觀點(diǎn)層；（6）形而上性質(zhì)層。
以美術(shù)為例，把美術(shù)的“召喚結(jié)構(gòu)”分：
第一、物質(zhì)材料層。表現(xiàn)在它必須向接受者的視觸等知覺轉(zhuǎn)換。
第二、形式結(jié)構(gòu)層。（在第三節(jié)中給予詳細(xì)論述）
第三、客體所指含義層。其召喚結(jié)構(gòu)首先體現(xiàn)在時間與運(yùn)動方面。其次表現(xiàn)在人物的表情所具有的含義。第三表現(xiàn)在接受者對作品形象的召喚性特征。第四、典型形象的召喚性特征。所謂典型形象就是在個別中包含著一般的形象。
第四、意義與意味的集合層。是最體現(xiàn)藝術(shù)作品召喚性的層面。
（三）.藝術(shù)接受是一個無限的創(chuàng)造過程
王朝聞先生首先提出“再創(chuàng)造”“在評價(jià)”理論深刻的看到了接受使對藝術(shù)家創(chuàng)造的再創(chuàng)造，對藝術(shù)家評價(jià)的在評價(jià)；看到了接受者與創(chuàng)造者之間雙向互動關(guān)系。
?????1.藝術(shù)作品屬于哲學(xué)家波普爾所說的“第三世界”中的存在者。
?????2.藝術(shù)作品的無限創(chuàng)作過程的根據(jù)還在于作品本身的召喚性特征
?????3.歷史的發(fā)展不僅在時間上是一個先后相繼、不斷向前的不可逆的過程，而且在形態(tài)上它還是由先后之間的差異、區(qū)別、變化、不同所構(gòu)成的。
從根本上說。這種創(chuàng)造型還在于闡釋學(xué)家伽達(dá)默爾所說的歷史視野與現(xiàn)代視野的融合。
從一定意義上說，也是從人類存在的歷史性家督去考察和思考接受現(xiàn)象的本質(zhì)特征的。
新一代的接受者也就會與過去的接受者相比對作品能有新的恩師、新的理解、新的創(chuàng)造。
再進(jìn)一步看，接受的無限行還表現(xiàn)在不同歷史時代的接受者與接受之間的互動關(guān)系中。
藝術(shù)接受創(chuàng)造的無限性還表現(xiàn)在人類歷史發(fā)展的客觀和歷時性上，而且也表現(xiàn)在個體有限的生命過程中和社會群體接受的共同性組合上。也就是說同一作品會隨著我們不斷接受新的知識，開拓新的視野的成長過程而獲得新的含義。
綜上，我們可以看出，正式人類社會文化的歷史性；主體存在的歷史性；藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的召喚性構(gòu)成了藝術(shù)接受的無線創(chuàng)造性和評價(jià)性的客觀依據(jù)。
二、藝術(shù)接受的社會環(huán)境與環(huán)節(jié)
（一）藝術(shù)接受的社會環(huán)境---“藝術(shù)世界”
1.“藝術(shù)世界”的構(gòu)造：
第一部分，“藝術(shù)世界”中為接受做出貢獻(xiàn)的各種意義上的主體。
1、藝術(shù)家：提供了藝術(shù)作品
2、批評家：藝術(shù)家與接受者之間的“中介者”。
3、藝術(shù)理論家和美學(xué)家
4、藝術(shù)史家
5、在各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)任職的工作人員
第二部分，各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)：
如在美術(shù)中有展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機(jī)構(gòu)；在音樂、戲劇和電影中有劇場、音樂廳、電影院、藝術(shù)出版社、藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)等
第三部分，支配藝術(shù)世界運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)則和制度。它們是人類歷史和藝術(shù)史的發(fā)展過程中逐漸形成的，對藝術(shù)的接受具有約定俗成的強(qiáng)制、調(diào)節(jié)力量和導(dǎo)向作用。
三個部分是內(nèi)在的相互關(guān)聯(lián)的。
藝術(shù)世界的；兩個明顯特點(diǎn)：
（1）藝術(shù)世界是一個專業(yè)護(hù)照的世界。
（2）藝術(shù)作品在傳播、接受過程中的中介逐漸增多，接受過程也越來越復(fù)雜。?
2.藝術(shù)世界的性質(zhì)和功能
??????中介性：首先是指藝術(shù)世界能在藝術(shù)家與觀眾、藝術(shù)作品與接受活動之間起溝通的橋梁作用。
??????接受性 ：藝術(shù)世界作為藝術(shù)的中介環(huán)節(jié)，它自身就必須表現(xiàn)出接受性。
??????主動性：
??????制度性與慣例性
（二）藝術(shù)接受的社會環(huán)節(jié)（以美術(shù)為例）1、藝術(shù)展覽館2、新聞媒介3、藝術(shù)出版社4、藝術(shù)博物館5、藝術(shù)市場6、藝術(shù)院校
三.藝術(shù)接受與藝術(shù)批評
?????藝術(shù)批評的對象主要是藝術(shù)作品，藝術(shù)批評自身說是藝術(shù)接受的一種方式，或是藝術(shù)接受中的一個層次。它與欣賞性的接受方式和層次有很大的區(qū)別。這種區(qū)別表現(xiàn)在對藝術(shù)作品欣賞性的接授方式主要是一種直覺活動。簡而言之，欣賞性接受使一種直覺性、主觀性和享樂都較強(qiáng)的接受方式。批評性接受方式則主要是一種理性的科學(xué)研究活動，它必須從一定的立場和觀點(diǎn)出發(fā)，在對作品進(jìn)行分析比較的基礎(chǔ)上，挖掘作品的深層意蘊(yùn)；重建作品內(nèi)部各因素，以及作品與社會文化、意識形態(tài)、藝術(shù)史之間的聯(lián)系，并在這種聯(lián)系中來分析作品的意義和價(jià)值，作品的得失、作品的藝術(shù)特征、作品所包含的藝術(shù)規(guī)律等問題。但是批評式的接受使建立在欣賞的接受基礎(chǔ)上的，是欣賞式接受方式的深化，具有客觀性、科學(xué)性和實(shí)用性的特征。藝術(shù)批評以各種方式反作用于藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞性的接受方式，成為調(diào)節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作和大眾接受之間的重要中介力量。主要表現(xiàn)在如下幾個方面：
?????1.藝術(shù)批評在藝術(shù)家的創(chuàng)作與大眾接受之間起溝通、調(diào)節(jié)和引導(dǎo)的作用
?????2.藝術(shù)批評還能通過對藝術(shù)作品的批評來影響藝術(shù)家的創(chuàng)作活動，進(jìn)而影響藝術(shù)的接受
?????3.藝術(shù)批評對美術(shù)創(chuàng)作的調(diào)節(jié)還體現(xiàn)在對作品的社會接受效果進(jìn)行考察
總之，藝術(shù)批評作為一門學(xué)科，本身就是一項(xiàng)艱苦的創(chuàng)造性活動；從接授角度看，它也是藝術(shù)接受的方式之一；而從創(chuàng)作與大眾接受的關(guān)系角度來看，它又是調(diào)節(jié)、一道它們，并使其相互促進(jìn)和發(fā)展的重要中介力量。所以，我們可以說藝術(shù)批評具有集創(chuàng)造性、接受性、與中介性于一體的特征。
第二節(jié)??藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞
一、藝術(shù)欣賞的性質(zhì)與特征
在藝術(shù)欣賞活動中，藝術(shù)欣賞是一種最主要的藝術(shù)接受方式，也是其他一切藝術(shù)接授方式，如藝術(shù)批評、藝術(shù)史研究 基礎(chǔ)。同時在所用藝術(shù)活動中，藝術(shù)欣賞還是參與人數(shù)最多而最具大眾性、群眾性的藝術(shù)活動。
從性質(zhì)上看，藝術(shù)欣賞首先是一種認(rèn)識活動。其次，藝術(shù)欣賞在本質(zhì)上是一種審美的認(rèn)識活動。第三。藝術(shù)欣賞是一種非反思性的認(rèn)識活動。
藝術(shù)欣賞的性質(zhì)：
?????藝術(shù)欣賞首先是一種非反思性的審美認(rèn)識活動，欣賞主體和欣賞客體------藝術(shù)作品-------總是處在一種直接的、不間斷的交流和對話中。欣賞者總是通過感性的形式和形象來理解和把握真理，而不是通過抽象的概念和范疇。
藝術(shù)欣賞的特征：
?????（一）藝術(shù)欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和互滲的。這是因?yàn)橐环矫?，藝術(shù)欣賞的對象，即藝術(shù)作品本身就是一感性和形象的方式呈現(xiàn)給欣賞者的。正式藝術(shù)欣賞對象的感性特征，要求欣賞者以感性的方式欣賞藝術(shù)作品。另一方面，藝術(shù)作品雖然是以感性的方式呈現(xiàn)給欣賞者的，但它有不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含著真理、道德、社會理想等豐富的真理內(nèi)容。藝術(shù)作品的這種理性特征，也是必然需要欣賞者的理性參與，才能真正把握藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵。
在藝術(shù)欣賞中，感性和理性不是分裂的，而是一種感性中有理性、理性中有感性，即兩者互相交融、互相滲透的關(guān)系。通過什么方式統(tǒng)一和滲透呢？我們認(rèn)為是每一門藝術(shù)所使用的“藝術(shù)語言”，把欣賞者在欣賞藝術(shù)的過程中的感性與理性統(tǒng)一起來的
（二）藝術(shù)欣賞中，充滿著聯(lián)想和想象。
（三）藝術(shù)欣賞中，充滿感情
二、藝術(shù)接受與藝術(shù)欣賞的過程
（一）準(zhǔn)備階段
1.定向與期待
當(dāng)接受者有了相應(yīng)的接受和欣賞藝術(shù)作品的心理定向時，他的注意就有了相應(yīng)的方向，與此同時，他對接受的作品就會產(chǎn)生相應(yīng)的期待。期待是心理定向更進(jìn)一步的接受和欣賞的心理準(zhǔn)備狀態(tài)。
2.審美態(tài)度的形成
接受者心理定向與期待的形成過程，同時也是他的審美態(tài)度的形成過程。審美態(tài)度是接受者能否在具體的接受過程中，從藝術(shù)的、審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)。

接受者審美態(tài)度的形成，同樣需要主客觀方面的條件。從客觀方面看，藝術(shù)世界中介體制的文化功能，藝術(shù)作品的存在方式都能喚起接受者的審美態(tài)度。從主觀方面看，接受者的審美的經(jīng)驗(yàn)以及相應(yīng)的藝術(shù)知識，都對他的審美態(tài)度的形成起著重要 作用。從這種意義上說，審美態(tài)度也是接受者審美能力的一種表現(xiàn)形式。
（二）初級階段
1.知覺—完形與彌散
完形心理學(xué)家卡夫卡說：“藝術(shù)品是作為一種結(jié)構(gòu)感染人們的。這意味著它不是各組成部分的簡單的集合，而是各部分相互依存的整體”。
在接受和欣賞的角度看，即使藝術(shù)家對作品的形式與結(jié)構(gòu)給予精心的組織，接受者在接受過程中號必須對作品進(jìn)行視、聽知覺的完形，具體說，這種心理活動是由完形和簡化的方式來完成的。
完形心理學(xué)對我們從視聽知覺的角度研究藝術(shù)作品的接受是很有意義的。但是這并不是意味著這種理論就是完美無缺的。從實(shí)際的接受經(jīng)驗(yàn)來說，有兩點(diǎn)需修正。第一，對于視覺藝術(shù)來說，一般接受者對于寫實(shí)性的作品形式結(jié)構(gòu)的整體把握是相當(dāng)困難的。這意味著，從藝術(shù)接受的視知覺階段看，完形心理學(xué)中人類先天就具有完形與簡化能力的觀點(diǎn)，只在某種程度上具有正確性。設(shè)計(jì)到許多復(fù)雜結(jié)構(gòu)的藝術(shù)作品時，后天對完形能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)仍然是總要的。第二點(diǎn)是：在對藝術(shù)作品視、聽知覺的接受過程中，與完形相反的另一面，即彌散性，也是完形心理學(xué)所忽略的，所謂彌散性就是在接受和欣賞藝術(shù)作品時，接受者不是有意識地區(qū)從復(fù)雜的形式結(jié)構(gòu)中抽取、完形、簡化出一個簡單明了的形式結(jié)構(gòu)，而是把視覺和聽覺彌散在作品的細(xì)節(jié)上，去感受筆觸、刀法、聲音、動作餓韻味，顏色的席位差別，光影之間的微妙過度等。
2.知覺---物象錯覺及其他：

（1）空間錯覺：占有一定空間間和呈現(xiàn)一定的空間
（2）物象錯覺及其他。
對藝術(shù)作品物象的視錯覺，仍然是已接受者的生活經(jīng)驗(yàn)、文化和藝術(shù)傳統(tǒng)中對作品形象的原型知覺為其背景和參照系的。
從接授角度看，接受者對物象的觀看和接受方式，影響到對作品中物象的視錯覺。
錯覺還可以表現(xiàn)在運(yùn)動方面。
在藝術(shù)作品中錯覺還表現(xiàn)在比例上。
3.知覺----“差異原理”與“陌生化”
（三）高級階段
1.理解：
（1）理解和前理解??
接受者對藝術(shù)作品的理解總是建立在他過去對過去作品的理解，甚至包括對人類文化理解的基礎(chǔ)之上的。接受美學(xué)理論稱此為“前理解”或“審美的期待視野”。
前理解是對藝術(shù)作品進(jìn)行理解的前提條件，沒有它，接受者就沒有通道和途徑進(jìn)入藝術(shù)作品之中去展開理解的活動。
接受美學(xué)家堯斯把前理解的內(nèi)容分為三個方面：首先，通過熟悉的標(biāo)準(zhǔn)或類型的內(nèi)在詩學(xué)；其次，通過文學(xué)史背景中熟悉的作品之間的隱蔽關(guān)系；第三，通過虛構(gòu)與真實(shí)之間、語言的詩歌功能與實(shí)踐功能之間對立運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)。
接受者在理解活動中，首先必須對藝術(shù)作品的類型有一定的熟悉和相應(yīng)的知識，對它們內(nèi)在關(guān)系的類型有一定的感性經(jīng)驗(yàn)；其次，對藝術(shù)發(fā)展歷史和當(dāng)代藝術(shù)的狀況，它們之間的先后順序，相互之間的影響等有一定的了解；最后，接受者對現(xiàn)實(shí)生活的經(jīng)驗(yàn)、感受和理解，同樣也會作為前理解中的一個重要部分滲透帶哦對藝術(shù)作品的理解中來。
藝術(shù)接受的每一次理解活動都是以我們的前理解為條件的。但在理解的過程中，即使是面對曾經(jīng)多次接受過的作品，也會力求有新的發(fā)現(xiàn)。
（2）理解的循環(huán)???
首先，從對一件作品的理解來看，接受者必須理解作品中的部分才能理解整體。所以接受者必須從局部的理解向整體的理解過渡，或者說，在理解部分的同時，不要忘記把它們放在整體之中去把握，再把握整體時，不要忘記整體與部分之間的相互制約關(guān)系。
其次，任何意見藝術(shù)作品都是特定歷史文化的產(chǎn)物，相對于這樣一個廣大的歷史文化背景來說，藝術(shù)作品只不過是它的一部分。
第三，在中國“知人論世”同樣是接受者理解藝術(shù)作品的一個原則。
第四，在文學(xué)理論中，有一個“互文性”概念，用來表達(dá)歷史上文學(xué)作品之間的相互關(guān)系。即歷史上的藝術(shù)作品相互關(guān)聯(lián)、相互影響。
第五，上述對藝術(shù)作品理解的四個循環(huán)，相對于著四者的總和來說，又都是局部的、部分的，這意味著，在這四者之間同樣有一個理解的循環(huán)問題。
（3）理解中的還原與誤解
在藝術(shù)接受理解中，能否還原作者的意圖和藝術(shù)作品自身的意愿。
2.體驗(yàn)
在藝術(shù)作品接受中，體驗(yàn)是最高級的階段，也是最能與藝術(shù)作品的存在方式和本質(zhì)特征相吻合的接受方式。
這是因?yàn)椋菏紫?，體驗(yàn)雖然與知覺階段的直接性、無概念性有相近的地方，但是由于它是建立在反思性的、間接性的理解把握基礎(chǔ)上的，所以在體驗(yàn)中包含著對作品中深刻內(nèi)涵的把握。其次，在體驗(yàn)階段，雖然也有理解的深刻性和客觀性，但是體驗(yàn)已在作品與主體之間消除了概念、知識、反思性思考的屏障而能直接與作品交流，并以各自的整體性直接相遇。，
3.回味
那些富有審美魅力的偉大作品仍然會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中，供我們回味思索。
回味是接受者對所接受的藝術(shù)作品的一次重要選擇，因?yàn)槟軌蚴菇邮苷咴俣然匚兜谋厝皇悄切┥钌畲騽恿私邮苷叩淖髌罚悄切┪私邮苷叩淖⒁?，并在直接的接受過程中促使接受者去仔細(xì)理解、欣賞、體驗(yàn)過的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品能否進(jìn)入接受者的回味中，則是檢驗(yàn)它的社會價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的試金石。
回味也是藝術(shù)作品發(fā)揮其社會功能的重要環(huán)節(jié)。
三.藝術(shù)欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感??
在藝術(shù)欣賞活動中，當(dāng)欣賞者被藝術(shù)作品所感染，從而達(dá)到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品欣賞中的人物共命運(yùn)，思其所思，愛其所愛，恨其所恨，這種現(xiàn)象就是藝術(shù)欣賞中的共鳴現(xiàn)象。
主要特征：在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)作品之間消除了主客體之間的距離，達(dá)到了相互融合親密無間的契合。
要達(dá)到共鳴的條件：從客體方面來說，藝術(shù)作品必須在藝術(shù)水平和思想內(nèi)容上是優(yōu)秀的，富有感染力；從主體方面來說，則需要具備相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)、知識積累和人生閱歷。
藝術(shù)欣賞中的共鳴現(xiàn)象，會因不同藝術(shù)門類的藝術(shù)語言方式而有不同的表現(xiàn)方式。
在藝術(shù)欣賞中，共鳴現(xiàn)象的產(chǎn)生還涉及到許多復(fù)雜的條件和因素，其中包括生活在不同文化傳統(tǒng)、社會階層中的民族和階級對共鳴的影響。
哈奇生等美學(xué)家把美分為絕對美和相對美。
藝術(shù)欣賞中美感的共同性和差異性都是客觀存在的。

書中涉及的部分藝術(shù)作品

《韓熙載夜宴圖》：五代南唐畫家顧閎中（約910—980）作。圖為絹本，縱28.7厘米，橫335.5厘米，設(shè)色畫，現(xiàn)藏故宮博物院?！俄n》是我國古代人物畫的杰作。全幅長卷分為五斷，以屏風(fēng)和床榻來起到分割畫面的作用，各段相互聯(lián)系，又獨(dú)立成章，分為“聽樂”、“賞舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”，使全卷成為統(tǒng)一的大畫面。這幅長卷正是以這種五個連續(xù)畫面即獨(dú)立有聯(lián)系的方式，猶如連環(huán)畫一樣，描繪了韓熙載舉辦家宴、大宴賓客的全過程，成為我國古代人物畫中一副不可多得的珍品。

《清明上河圖》：中國北宋風(fēng)俗畫作品，絹本，淡設(shè)色畫，縱24.8厘米，橫528.7厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院，作者為北宋末年宮廷翰林畫院畫家張擇端。該作品是中國繪畫史上最著名的社會風(fēng)俗畫杰作，他描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁（今開封市）及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。全圖分為三個段落，手段表現(xiàn)的是汴京郊野的春光，中斷集中展示水路交通的集合點(diǎn)—繁忙的汴河碼頭，后段則描繪了市區(qū)街道市井行人摩肩接踵的熱鬧景象。《清》具有極高的藝術(shù)價(jià)值，作品采用長卷形式，運(yùn)用了中國畫特有的散點(diǎn)透視技法。畫中人物500多個，衣著不同，神情各異。牛、馬、騾、驢等牲畜50多匹，車20多輛，大小船只20多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色。其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致注重節(jié)奏感和韻律變化，筆墨章法都很巧妙。同時該作品還具有很高的歷史價(jià)值，是研究北宋人文、地理、社會生活的珍貴資料。

《最后的晚餐》：意大利文藝復(fù)興時期的著名壁畫作品，原作面積約44平方米，高497厘米，寬885厘米，公畫了兩年時間。作者達(dá)·芬奇生于意大利佛羅倫薩，是文藝復(fù)興時期卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的，后代學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時期最完美的代表”。《最后的晚餐》是所有以耶穌和他的十二門徒最后的晚餐為題材的藝術(shù)創(chuàng)作中最負(fù)盛名的，沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。猶大、約翰等門徒的神情各異，形象鮮明，栩栩如生。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》在構(gòu)圖的形式美、人物刻畫的藝術(shù)語言等方面都體現(xiàn)出畫家精湛的創(chuàng)作技巧。

《蒙娜·麗莎》：意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)·芬奇的肖像畫杰作，也是畫家的油畫名作之一，約作于1503—1506年。這是一幅半身肖像，畫面上的蒙娜·麗莎神態(tài)安詳端莊，眼神寧靜溫柔，身體微側(cè)，披肩輕紗。尤其是蒙娜·麗莎含而不露的笑容深不可測，因而被稱為“神秘的微笑”。此外，蒙娜·麗莎豐潤溫柔的雙手交叉的平放在胸前，更使得她莊重的姿態(tài)增添了寧靜和安詳感，身體姿勢與面部表情顯得十分和諧。畫面面深處的背景上，飄渺朦朧的山巖和流水，如同夢境一般，更增添神秘的意味，突出了蒙娜·麗莎這個人物，出色地表現(xiàn)了一個擺脫中世紀(jì)的宗教束縛和封封建桎梏的新女性形象，生動的體現(xiàn)出文藝復(fù)興嶄新的時代氛圍。該畫不僅是意大利文藝復(fù)興時期著名的作品，也是世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫之一。

《日出·印象》：法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，1872年創(chuàng)作，縱48厘米，橫63厘米，現(xiàn)藏于巴黎馬蒙達(dá)博物館。作者克勞德·莫奈，印象派畫派的創(chuàng)始人之一，該作品也被視為印象派的開端。該畫描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，兩只搖曳的小船顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。莫奈在創(chuàng)作中準(zhǔn)確把握了自然界真實(shí)的色彩，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅色。莫奈擅長風(fēng)景畫，該作品突出體現(xiàn)了他追求真實(shí)的光效和色彩、恰如其分地表達(dá)自然界的微妙變化的藝術(shù)風(fēng)格。受《日出·印象》的影響，許多藝術(shù)家開始注重追求瞬間印象表現(xiàn)，打破了寫生和創(chuàng)作的界限。

《巴爾扎克想》：法國著名雕塑家羅丹（1840—1917）最重要的雕塑作品之一，作于1891—1897年，共花費(fèi)了6年的時間。作品高3米，現(xiàn)存于法國巴黎市。全稱《巴爾扎克紀(jì)念肖像》，是為紀(jì)念法國大文豪巴爾扎克而作的肖像。在整個作品中，巴爾扎克身披睡衣，仿佛正忙于夜間寫作，他的兩眼炯炯有神，閃現(xiàn)著智慧的光芒。這件作品在19世紀(jì)末葉完成時，由于不符合當(dāng)時人們的審美習(xí)慣，一度引起極大的爭議。羅丹以藝術(shù)家的膽略和氣魄，克服重重壓力堅(jiān)持下來。最終這個作品得到了世界的公認(rèn)，成為歐洲雕塑藝術(shù)史上的重要作品。

悉尼歌劇院：悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼市班尼朗島上的一座風(fēng)格獨(dú)特的建筑，由丹麥設(shè)計(jì)師伍重設(shè)計(jì)于1957年，建成于1973年。設(shè)計(jì)師根據(jù)班尼朗到三面臨海、南面與陸地相連的地理特點(diǎn)，在歌劇院的上方設(shè)計(jì)了三組薄殼屋頂，使整座建筑物不僅具有東、西、南、北四個立面造型，還獲得了從上往下看的第五個立面的造型效果。整個建筑可容納7000人，歌劇院坐席1500余個，音樂廳坐席2600余個，并有面積達(dá)440平方米的大舞臺，氣勢恢宏。悉尼歌劇院寓意深邃的奇異造型，吸引了千千萬萬的旅游者，成為后現(xiàn)代建筑最成功的作品之一。

蘇州拙政園：位于蘇州市樓門東北街178號，占地51950平方米，始建于15世紀(jì)初，歷時16年建成，是江南古典園林的代表?，F(xiàn)存建筑大多為太平天國及其后修建，但明清舊制尚在。拙政園布局因地制宜，全園包括東、中、西三個部分和部分住宅，每部分各具特色。主要景點(diǎn)有香洲、留聽閣、浮翠閣、雪香云蔚亭、秫香管、天泉亭、三十六鴛鴦館、荷風(fēng)四面亭等。在設(shè)計(jì)思想和藝術(shù)手法方面具有較高的藝術(shù)成就，園中的許多景點(diǎn)大量采用借景、分景、隔景的辦法形成一種變化豐富的藝術(shù)美感，集中體現(xiàn)了中國古典園林設(shè)計(jì)的理想品質(zhì)：于咫尺之內(nèi)再造乾坤。

北京故宮：故宮是中國古代皇宮建筑群，明清兩朝的皇宮。位于北京城的中心，明清時稱紫禁城，1925年史稱故宮。占地面積72萬平方米。紫禁城內(nèi)的皇宮建筑群分為南部前朝部分和北部后寢部分，這些宮殿沿著一條南北向的中軸線排列，并向兩旁展開，南北取直，左右對稱。其建筑與規(guī)劃，繼承了中國古代宮殿的傳統(tǒng)，顯示了皇權(quán)的至高無上。前朝有太和殿、中和殿、保和殿這三座故宮中最高大的建筑物，后寢是皇帝和皇后、嬪、妃居住的地方，皇帝和皇后居住在中軸線上的宮室中，左右有東、西六宮。這些布局體現(xiàn)了中國自古以來等級分明、內(nèi)外有別的倫理觀念。故宮是世界上規(guī)模最大、保存最完好的古代皇宮建筑群，他的平面布局、立體效果，以及形式美都是罕見的，也是中國古代建筑最高水品的杰作。

北京頤和園：中國古代園林之首，坐落于北京西郊，是世界上最廣闊的私家園林之一，走面積約290公頃。始建于1750年，1860年在戰(zhàn)火中嚴(yán)重?fù)p毀，1888年在原址上重新進(jìn)行了修繕。頤和園主要由萬壽山和昆明湖組成，全園分為三個區(qū)域：以仁壽殿為中心的政治活動區(qū)；以玉瀾堂、樂壽堂為主體的生活區(qū)；有萬壽山和昆明湖組成的風(fēng)景游覽區(qū)。全園憑借西山群峰，加之建筑群與園內(nèi)山湖形式融為一體，是景色變幻無窮。園內(nèi)建筑以佛香閣為中心，共有亭、臺、樓、閣、廊、榭等不同形式的建筑三千多間。頤和園的建筑風(fēng)格吸收了中國各地建筑的精華，容納了不同地區(qū)的園林風(fēng)格，體現(xiàn)出的鑄造雕刻技術(shù)也極為精湛，堪稱園林建筑博物館。人工景觀、自然山巒和開闊的湖面和諧的融為一體，堪稱中國風(fēng)景園林設(shè)計(jì)中的杰作。?