成長于 50 年代到 60?年代，在德克薩斯州的休斯頓長大，年輕的?Billy Gibbons?愛上了 Jimmy Reed、B.B. King、Freddie King 和 Lightnin’ Hopkins 等布魯斯大師的音樂。

他用他 1962 年的 Gibson Melody Maker 釋放野性，在迷幻搖滾樂隊The Moving Sidewalks 中嶄露頭角，并在 69 年與貝斯手 Dusty Hill 和鼓手 Frank Beard 一起組成了 ZZ Top。

這個 boogie 搖滾三人組受到了 Jimi Hendrix 的認可，所有這些都帶有一種誘人的神秘感。他們在 70 年代進行了大量的巡回演出，不動聲色地制作了《Tres Hombres》和《Tejas》等偉大的專輯，并創(chuàng)作了"La Grange"等經(jīng)典名曲。但這個來自德克薩斯的小樂隊精明地知道如何與時俱進，并在 1983 年當 MTV 一躍成為主流的時候，發(fā)行了專輯《Eliminator》。

新穎的合成器和音序器在"Gimme All Your Lovin'"、"Sharp Dressed Man"和"Legs"等歌曲中為他們的鄉(xiāng)土藍調(diào)搖滾注入了活力。標志性的大胡子也成為了他們的特點。

早在 2020 年 6 月，鼓手 Matt Sorum（Guns N' Roses/Velvet Revolver/The Cult）向 Gibbons 建議，一起前往沙漠，"制造一些巨大的噪音"。與包括納什維爾制作人 Mike Fiorentino 在內(nèi)的一個小團隊一起，他們?nèi)チ?Escape Studio，這是在加州約書亞樹附近的沙漠深處約 20 英里處，一起寫歌并錄制了專輯《Hardware》。

Billy Gibbons 的第三張個人專輯是一張融合現(xiàn)代與復古專輯，充滿了他標志性的德克薩斯曲調(diào)，借鑒了藍調(diào)搖滾、60 年代的沖浪音樂和沙啞帶有電影質(zhì)感的音樂。

一起來了解一下這位最具漫畫感的吉他英雄，回顧 50 年來的頂峰，并在途中獲得一些彈吉他的技巧、建議甚至哲學指導。

充分利用你周圍的設(shè)備

"這張專輯，我最喜歡的曲目之一是“West Coast Junkie”。這首歌的聲音讓我的很多吉他朋友說，'哦，我的上帝，別告訴我你要回到?jīng)_浪（搖滾）時代！'。而我說，'是的，我就要這么干！'?

"我在錄音室的角落里發(fā)現(xiàn)了一個 Fender Reverb 音箱，盡管工程師讓我別用它，我還是把它接上了我的琴，它依然能使用。停在 1955 年 Gretsch Duo Jet 旁邊的是 60 年代初的 Fender Jazzmaster，我想，'等一下——Jazzmaster 和 Fender Reverb？絕配！'?

"那都是 1962 年的設(shè)備了。在幾個星期內(nèi)，我們寄來了我們的個人設(shè)備，一些我自己喜歡的東西出現(xiàn)了。Pearly（Gates，Gibbons 的標志性 Les Paul）幾乎在我的每一個錄音項目中都會出現(xiàn)。

對更好的聲音說 "?Hola?。愫茫?#34;

——用比索做撥片

"這是沙漠中的一件有趣的事情，因為總有墨西哥比索在口袋里。我有一些朋友喜歡用非常柔韌的撥片，但我已經(jīng)習慣了比索的猛烈。它的靈活性為零——你可以真正深入地制造攻擊，它總是不會讓你失望。"

關(guān)于滑棒的微妙之處

"我喜歡玻璃和陶瓷滑棒，但在緊要關(guān)頭——媽媽們可能不會太高興，你可以到廚房去把廚房凳子的腿鋸掉，你就有了一個漂亮的金屬滑棒。在《Hardware》專輯里，我實際上開始重新滑棒吉他的奧秘。

"在“Stackin' Bones”這首歌中，我們有兩位名叫 Larkin Poe 的年輕女士，我對 Megan Lovell 女士用 Rickenbacker 滑棒吉他的演奏方式感到好奇，所以我也嘗試去彈。我有一把 20 世紀 30 年代的老?Rickenbacker Electro A-22。為了讓它發(fā)揮出最好的效果，我們使用了一個實心的鋼制吉他滑棒，這又是另一個相當不同的聲音元素。

"我有兩把這樣的琴，一把是長弦長，另一把是短弦長的，我逐漸意識到短弦長產(chǎn)生了更暗的音色。這很像 Fender 和 Gibson——Fender 的長弦長聲音更亮一些。Matt 和 Mike 喜歡短的那把琴的肥厚的聲音，他們說小的那把聲音更大！"

練習，練習，再練習

可以的話聽著黑膠唱片練

"在離開學校的誘惑下，有些人可能會發(fā)現(xiàn)自己身在一個漩渦的世界里不知道該做什么。但我卻很有主見——我直接回到家里，走進我的臥室，拿起吉他，打開唱片機，學習已經(jīng)刻在黑膠唱片凹槽里的東西。我在最終在彈琴方面無所畏懼，但學習彈奏那個 F 和弦真的非常痛苦！"。

"事實上，我鼓勵任何剛開始學習的人一定要花時間，就像那句老話說的，'練習、練習、再練習，熟能生巧'。而現(xiàn)在，隨著黑膠唱片的意外回歸，請確保你手邊有一臺唱片機。抬起唱針，你的手就會暫時離開琴弦，在唱片上找到你要學習的那個點。開始練吧。"

變得更強或許只是一張唱片的距離

"在 ZZ Top 的職業(yè)生涯中，有不同的時期，我們發(fā)現(xiàn)更有魅力的領(lǐng)域似乎就在眼前。
但是，這些只是在你能學會演奏的下一張唱片之外，對我來說，這包括嘗試學習 Eric Clapton、Jeff Beck、Mick Taylor、Peter Green、Mick Abrahams、Jimmy Page 的所有技巧，這個名單不勝枚舉。無論你喜歡什么，請確保你呆在它們附近。我知道你會去下載這些曲子的。"

經(jīng)常進行現(xiàn)場演出

并嘗試給自己帶來驚喜

"我們連續(xù)七年不間斷地進行巡演，從 69 年底開始一直到 76 年。很多人可能會認為那是一次陷入無聊的遠行，但事實恰恰相反。

"演出持續(xù)兩個小時，在兩個小時之間有一個時間段可以唱兩首歌——是每晚'意外點歌時間'，從 Dusty 到 Frank 再到我自己，我們永遠不知道歌迷會提什么要求。所以這種時刻讓我們保持了活力。我們在這里演奏我們不知道如何演奏的東西，但突然間你就身在其中了，所以我們每晚都得到了磨練。"

減少不必要的努力

"多年來，我一直在用平卷弦，那是相當粗的弦，我以為那是彈出大的 Blues 聲的必要。有一次，我和?B.B.King?共用一個更衣室，他說："嘿，Billy，我能彈你的吉他嗎？"他彈了幾下，把吉他遞回給我，說："伙計，你為什么要這么辛苦？你需要減輕負擔，你需要一些輕規(guī)格的琴弦'，這就是轉(zhuǎn)機......"

與時俱進

別害怕加一些 "德克薩斯泥漿"

"似乎我們總是有一只腳在藍調(diào)里，但早在 80 年代初，我就成了 Depeche Mode 的粉絲和追隨者，他們作為一個合成器流行樂隊轟然出現(xiàn)在現(xiàn)場。他們用《Personal Jesus, I Feel You》顛覆了傳統(tǒng)。我很早就去看他們，我看著他們的舞臺——沒有鼓手、沒有吉他手、沒有貝斯手，只有三個鍵盤和一個麥克風，就是這樣。

"但是那種純粹的爆炸性效果讓我大吃一驚，那次命運的邂逅引來了一段友誼。這個來自德克薩斯州的大胡子和一群來自英國的合成器流行音樂人在一起？誰能想到會有這樣的友誼呢？幾年后，Depeche Mode 的 Martin 和 Dave 打電話說："伙計，我們這里有一首曲目，我們需要一些'德克薩斯泥漿'！那首歌就是“Soothe My Soul”。

在社交媒體時代

神秘感已成為過去，這沒關(guān)系

"神秘感"就像一張白紙，事實上，它可能是一張黑紙——它已經(jīng)翻轉(zhuǎn)過來，變得大相徑庭。誰愿意再等著大英雄從黑色的豪華轎車沖到舞臺門口？你什么也得不到。

"現(xiàn)在，我們生活在一個有可能伸手就能與陌生人進行交流的深度時代。不要誤會我的意思，這可能很耗時，一天只有那么多時間，但整個地球已經(jīng)成為一個整體。（Billy 揮舞著他的 iPhone）新的身體部分，就在這里，哈哈！"

（完）

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