本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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大家好！#樂器發(fā)明與衍化#系列內(nèi)容，我們已經(jīng)出了四期。分別向大家介紹了鋼琴、小提琴、木管樂器以及打擊樂器的誕生與發(fā)展。

第五期內(nèi)容，我們打算來跟大家講點(diǎn)不一樣的——音樂相關(guān)產(chǎn)品發(fā)明過程中那些鮮為人知的故事。比如：

一根簡單的指揮棒為什么經(jīng)歷了兩百多年的演變？

司空見怪的節(jié)拍器還可以作為樂器用在音樂中？

唱片產(chǎn)業(yè)的發(fā)展竟然曾被一只狗深深影響？

沒錯，嚴(yán)格來說，這些雖然都算不上樂器，但又與音樂息息相關(guān)，它們也是音樂發(fā)展史中非常重要的一部分。

01?指揮棒的前世今生

在記譜法誕生之前，音樂只能靠口頭傳授，在祭祀等大型的合唱中，想要聲音整齊，有一個人統(tǒng)籌指揮就顯得非常重要。但當(dāng)時并沒有專門的指揮家，于是領(lǐng)頭的歌手往往會順便擔(dān)任“指揮”的職位。

他們?yōu)榱讼蚋枋謧兲崾拘傻倪M(jìn)行方向，用手在空中來回比劃，這種指揮方法，被稱為“手勢術(shù)”。當(dāng)然，當(dāng)時也有人用腳來負(fù)責(zé)節(jié)拍，用頭部來提示旋律變化，可以說人們將自己的身體用了極致。

指揮棒最早出現(xiàn)在16世紀(jì)末教堂中。與其說叫指揮棒，不如說是一根打磨光滑的木制手杖，在教堂里，是神父在修女們唱歌時用來強(qiáng)調(diào)節(jié)奏所使用的。

之后整個17世紀(jì)，教會、樂團(tuán)甚至歌劇表演中，音樂家們都通過手杖敲擊地面或桌面來掌握節(jié)奏。

17世紀(jì)的歌劇指揮，常常坐在鋼琴旁邊，用木棍敲擊桌子，保障穩(wěn)定的節(jié)拍。由于這種聲音和用斧子砍樹的聲音很像，人們還為當(dāng)時指揮歌劇的音樂家取了個綽號叫做“伐木者”。

1687年，法國著名音樂家呂利在一次指揮演出時，由于用力過猛，被沉重的手杖砸傷了腳，不久傷口惡化而不幸去世，人們才逐漸認(rèn)識到手杖指揮的高風(fēng)險性。

18世紀(jì)起，人們開始用卷紙筒代替手杖。指揮者習(xí)慣于順手拿起手邊的樂譜卷成卷來指揮，讓樂手們更醒目、準(zhǔn)確地獲知演奏規(guī)范。

一直到19世紀(jì)，指揮家終于成為一個專門的職業(yè)，但順手的工具卻依然沒有誕生。指揮家們甚至常常用提琴的琴弓來打節(jié)拍。

指揮棒的發(fā)明具體來源于誰，歷史上有兩種不同說法。一種說法是1834年，門德爾松在一次盛大演出時，為了能讓龐大樂團(tuán)看清楚指揮的手勢，便在晚餐后拿了一根包裹著皮革的鯨魚骨頭來指揮樂隊。

另一種說法是，1815年德國音樂家路易斯·施波爾首先在樂隊指揮中使用了一根木棍，從而演變?yōu)楹髞淼闹笓]棒。

總之，直到19世紀(jì)前期，現(xiàn)代指揮棒的雛形才誕生。1894年，德國作曲家威柏在此基礎(chǔ)上改進(jìn)了指揮棒，并一直流行到了今天。指揮這項工作也從最初單純的打拍子功能，跨進(jìn)了嚴(yán)謹(jǐn)、縝密的新階段。

如今，指揮棒可以分為長棒和短棒兩種，分別用在不同的場合（沒有那么絕對）；款式也更加豐富，手柄的形狀多姿多彩。

但指揮棒的使用要求也是頗高的，除了對前臂、手腕的力度要求外，對手指的發(fā)力也非?？量?；當(dāng)然，更重要的是，執(zhí)棒者對音樂的熟悉和理解要達(dá)到一定程度。

總之，這么一根看起來簡簡單單的棒子，并不是那么容易學(xué)會的。

02?可以成為樂器的節(jié)拍器

節(jié)拍器相信大家都不陌生，如今練琴的娃娃們幾乎是人手一個。那么，節(jié)拍器到底是怎么出現(xiàn)的？

早在17世紀(jì)，節(jié)拍器的雛形就已經(jīng)誕生，但當(dāng)時技術(shù)不是特別成熟，因而沒有流傳開來。

1816年，奧地利制琴師J.N.梅爾策爾基于荷蘭發(fā)明家溫克爾的設(shè)想，制作了第一臺現(xiàn)代意義上的節(jié)拍器。

梅爾策爾制造的節(jié)拍器外形呈金字塔形，內(nèi)部是時鐘結(jié)構(gòu)，裝有齒輪和發(fā)條帶動一根擺桿。擺桿擺動結(jié)束發(fā)出“滴答”聲，速度可以在每分鐘40-210拍之間調(diào)整。

節(jié)拍器一經(jīng)面世，就受到了廣大音樂家和樂器學(xué)習(xí)者的歡迎，梅爾策爾因此還在巴黎開設(shè)了專門制造節(jié)拍器的工廠。

貝多芬是第一位用梅爾策爾節(jié)拍器來表示作品速度的作曲家，據(jù)說原因是為了報答梅爾策爾為他發(fā)明了助聽器，兩人也因此成為了不錯的朋友。

貝多芬甚至還專門為梅爾策爾的節(jié)拍器寫了一首卡農(nóng)，命名為《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》。

貝多芬《第八交響曲》第二樂章歡快詼諧的開頭，也是由這首卡農(nóng)演變而來。（8分55秒第二樂章開始）

二十世紀(jì)時，也有幾位先鋒音樂家干脆將節(jié)拍器的音響寫進(jìn)了樂譜中。比如匈牙利作曲家利蓋蒂《為100個節(jié)拍器而作的交響詩》，英國作曲家戈登·克羅斯創(chuàng)作的管弦樂作品《游戲場》中，也有節(jié)拍器的音響。

或許連節(jié)拍器自己也沒有想到，它們有一天會成為樂器吧！

03 一只狗怎樣影響了唱片產(chǎn)業(yè)？

眾所周知，愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)。

19世紀(jì)70年代，電話已經(jīng)誕生了。這時愛迪生對電信市場充滿了興趣和信心，心心念念想為電話增加錄音的功能。

他把聲波的震動刻在一個高速旋轉(zhuǎn)的臘桶上，然后播放臘桶，就可以還原聲音。留聲機(jī)的雛形就這樣誕生了。

錄音技術(shù)的出現(xiàn)，沒能如愛迪生所愿第一時間用到電話中，卻對音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

但，這個人物卻不再是愛迪生了。

這里就不得不提到愛迪生的“死對頭”埃米爾·伯林納——音樂唱片行業(yè)真正的祖師爺。

在愛迪生發(fā)明留聲機(jī)后不久，埃米爾·伯林納在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)造和改良，發(fā)明了自己的留聲機(jī)，并成立了“勝利唱機(jī)公司”。

伯林納和愛迪生留聲機(jī)最大的不同之處，在于錄音載體的差異：愛迪生用的錄音載體是唱桶；而柏林納用的是更易于儲存和攜帶的唱盤（也就是我們熟悉的唱片）。

盡管唱盤最初在音質(zhì)和錄音時長上完全比不上唱桶，但架不住勝利唱機(jī)公司的神級營銷。

1902年，一位名叫恩里科·卡魯索的意大利男高音歌唱家賣出了史上第一張百萬銷量的唱片，并且是唱盤唱片。借此機(jī)會，勝利唱機(jī)將其包裝成炙手可熱的大明星，并讓他宣布：從此之后，只錄制唱盤唱片。

后來，勝利公司又包裝了多個唱盤明星。于是，唱盤唱片很快成為市場搶手貨，而唱桶漸漸無人問津。

勝利唱機(jī)公司在品牌包裝上持續(xù)發(fā)力：利用一只狗的形象來推廣勝利唱機(jī)和唱片。

這只狗名叫尼佩爾，出自畫家弗朗西斯·巴羅的一幅作品。畫中，狗狗安靜地蹲在留聲機(jī)旁聆聽其中的聲音，據(jù)說留聲機(jī)里播放的是尼佩爾已逝的前主人的聲音。

有趣的是，尼佩爾最初聽的，其實(shí)是愛迪生的唱桶留聲機(jī)。所以弗朗西斯原本是想將畫賣給愛迪生的，卻被愛迪生拒絕了。最終，這幅畫流傳到了勝利唱機(jī)公司，弗朗西斯按要求將畫中的唱桶留聲機(jī)改成了唱盤留聲機(jī)。

很快，勝利唱機(jī)將尼佩爾的形象和故事進(jìn)行包裝，進(jìn)行全方位無死角宣傳，這幅畫也成為了勝利唱機(jī)公司的商標(biāo)。二十世紀(jì)留聲機(jī)最流行的年代，不管是在商場的留聲機(jī)店鋪里，還是唱片上，都隨處可見這只狗子的身影。

而狗狗尼佩爾，也成為了一代又一代樂迷們最熟悉的陪伴者。

好啦，關(guān)于音樂相關(guān)產(chǎn)品發(fā)明過程中那些奇奇怪怪的故事，今天就講到這里了！你還知道哪些與之相關(guān)的有趣知識點(diǎn)嗎？歡迎在評論里與大家分享呀~