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《世界設(shè)計(jì)現(xiàn)代史》人物篇

The Industrial Revolution in the History of Modern Design in the WorThe Industrial Revolution in the History of Modern Design in the WorldThe Industrial Revolution in the History of Modern Design in the World

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Characters in "Modern History of World Design"

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世界最偉大的裝飾藝術(shù)家

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——阿爾豐斯·慕夏

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“我在這些工作裡感受不到任何真實(shí)的滿(mǎn)足。我看見(jiàn)我的道路在別的地方，更高的地方。我想讓光明照進(jìn)最黑暗的角落”

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——阿爾豐斯·慕夏

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阿爾豐斯·慕夏

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01

簡(jiǎn)介

阿爾豐斯·慕夏（1860年7月24日－1939年7月14日），捷克畫(huà)家、裝飾品藝術(shù)家，早年赴法國(guó)求學(xué)，并在巴黎揚(yáng)名，成為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表性人物。其海報(bào)作品以端莊優(yōu)雅的女性人物形象和唯美的線(xiàn)條聞名，形成獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。50歲時(shí)，他選擇返回家鄉(xiāng)波西米亞，以十五年之功，創(chuàng)作巨幅系列油畫(huà)《斯拉夫史詩(shī)》，并在捷克斯洛伐克獨(dú)立十周年之際，將畫(huà)作獻(xiàn)予首都布拉格。

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02

藝術(shù)作品特點(diǎn)

慕夏的作品具有鮮明的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特征，也有強(qiáng)烈的個(gè)人特點(diǎn)，他創(chuàng)作了大量的畫(huà)、海報(bào)、廣告和書(shū)的插畫(huà)，同時(shí)從事珠寶、地毯、壁紙及劇場(chǎng)擺設(shè)等設(shè)計(jì)。在畫(huà)中常出現(xiàn)美麗的女人穿著帶有新古典主義的長(zhǎng)袍，四周?chē)@著豐富的花，且在女人的頭后方常會(huì)有光環(huán)。他的新藝術(shù)風(fēng)格常被模仿，然而，這是慕夏終生不想嘗試的風(fēng)格；他總是堅(jiān)持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設(shè)計(jì)型式，他的設(shè)計(jì)是從內(nèi)心而生。他聲稱(chēng)藝術(shù)的存在只是為了傳遞精神上的訊息，如此而已；因此他對(duì)他在商業(yè)藝術(shù)界得到的聲名感到挫折，而希望專(zhuān)注于那些更為崇高的藝術(shù)，及使他的出生地更為尊貴的計(jì)劃。

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經(jīng)典作品《黃道十二宮》

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1896年，慕夏的《黃道十二宮》誕生，此作品也成為了「新藝術(shù)作品的代表」?！饵S道十二宮》的背景包含了現(xiàn)在我們說(shuō)的「十二宮」、「十二星座」。慕夏的作品中，主要以刻劃「柔美的女性人物」為主，細(xì)致的線(xiàn)條以及唯美的畫(huà)風(fēng)成為了慕夏的特色。

「四聯(lián)作」系列

「四聯(lián)作」也是慕夏的經(jīng)典作品，像是《一日時(shí)序》四聯(lián)作，表現(xiàn)出了從早晨到夜晚的時(shí)間推移;《花卉》四聯(lián)作則利用了四種花卉來(lái)串連;《藝術(shù)》四聯(lián)作分別帶出了四種方面的藝術(shù)。

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《一日時(shí)序》左至右: 夜晚、黃昏、白晝、早晨

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《花卉》左至右: 康乃馨、百合、玫瑰、鳶尾花

《藝術(shù)》左至右: 繪畫(huà)、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈

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「洗衣粉」商業(yè)海報(bào)

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《藍(lán)色德尚》是慕夏為洗衣粉廠(chǎng)商所繪制的海報(bào)，海報(bào)中的女傭因?yàn)橄匆路鄣陌l(fā)明，而不需要再為洗衣苦惱，微笑的看著手上的衣物。也說(shuō)明了當(dāng)時(shí)19世紀(jì)中葉，科技的進(jìn)步為人們帶來(lái)的益處。

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03

開(kāi)創(chuàng)了裝飾版畫(huà)的風(fēng)潮

慕夏更讓「裝飾屏風(fēng)」提升到一個(gè)新的境界，成為炙手可熱的產(chǎn)品，讓這種產(chǎn)品在當(dāng)時(shí)的巴黎大受歡迎，裝飾版就是上面沒(méi)有印字的屏風(fēng)或海報(bào)，用來(lái)放在墻上做室內(nèi)裝飾。慕夏的裝飾板讓藝術(shù)走進(jìn)大眾的家中，成為人人都能負(fù)擔(dān)得起的享受，而不再是有錢(qián)人才能消費(fèi)的奢侈品。如今，慕夏的裝飾板四連作系列也可以說(shuō)是最受大眾喜愛(ài)的系列，包含：四季?(1896)、花朵(1898)、藝術(shù)(1898)、一天中的四個(gè)時(shí)辰(1899)、四寶石(1900)、以及月亮和星辰?(1902)。

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四季The Seasons (1896) 四季系列可以說(shuō)是慕夏最受歡迎的系列之一。因?yàn)閷?shí)在太受歡迎了，出版公司后續(xù)又要求慕夏分別在1987和1900年再以四季為主題，創(chuàng)作新的裝飾屏風(fēng)。

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四寶石(1900)：紅寶石、紫水晶、祖母綠、黃玉。寶石系列將寶石擬人化，化為個(gè)性不同的女神，并輔以相對(duì)應(yīng)的植物做裝飾。紅寶石擺出挑釁的姿勢(shì)，秀出他的紅寶石項(xiàng)鏈；而紫水晶則搭配著鳶尾花；祖母綠則是被描繪成神秘而具威脅性的樣子，倚靠在蛇形椅上。

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月亮與星辰(1902)：新月、晚星、晨星、極星。慕夏在這個(gè)系列嘗試了更多與以往不同的元素，女性不再是華麗柔美的，而更多帶了一點(diǎn)神秘的色彩，也許與當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)流行神秘學(xué)有關(guān)？女性不再局限在壁龕中，而是非常切合主題的飄浮到半空中。畫(huà)中的光源也與一般畫(huà)作不同，都是由畫(huà)中的光源自體發(fā)光的。我喜歡新月捂嘴的姿勢(shì)，彷佛被觀眾看到，而驚訝的露出“Oops!”的表情。

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「觀光列車(chē)」宣傳海報(bào)

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《摩納哥．蒙地卡羅》為「觀光列車(chē)」的宣傳海報(bào)，少女后方的花圈代表著「車(chē)輪」，隱喻著列車(chē)，以及交通工具的興盛使得旅游變得更加方便。

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慕夏的藝術(shù)之路

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1904 年，《紐約日?qǐng)?bào)》(New York Daily News) 在頭版中稱(chēng)贊阿爾豐斯·慕夏為“世界最偉大的裝飾藝術(shù)家”，在后世研究學(xué)者看來(lái)，這位新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)大師更像一位哲人，他有著許多經(jīng)典語(yǔ)錄，如“我很高興能夠參與到大眾藝術(shù)的創(chuàng)作中，而不是私人客廳設(shè)計(jì)”“我的作品，它很便宜，普羅大眾都能看到，無(wú)論是在貧窮或富裕的家庭中皆能找到”“我寧愿做一個(gè)畫(huà)圖匠，而非為了藝術(shù)而創(chuàng)造藝術(shù)的人”，慕夏的藝術(shù)之路可劃分為三個(gè)重要階段。

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01

早期創(chuàng)作階段

十字架上的基督

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　　1860年6月24日，慕夏出生于捷克摩拉維亞，他的父親在當(dāng)?shù)匮不胤ㄍスぷ?，母親是一位家庭教師，母親常帶他外出接受藝術(shù)的熏陶，或欣賞歌劇或參觀畫(huà)展。童年時(shí)期的慕夏就表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)天分，他能夠靈活使用左右手，被當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)為是神童，他曾回憶往事：“作為一個(gè)孩子，我總是受人關(guān)注的焦點(diǎn)，即使我根本沒(méi)有什么值得大驚小怪的，但人們還是不依不饒。”慕夏在8歲時(shí)畫(huà)了一幅《十字架上的基督》，畫(huà)中基督頭部下垂，微閉雙目，即使手腳被釘處流淌著鮮血，臉上表情卻十分平靜，全畫(huà)采用黃褐色調(diào)表達(dá)哀傷的情感，難以想象一位8歲兒童對(duì)人物把握得如此到位。而慕夏13歲時(shí)為《莫德特》雜志繪制封面，則是現(xiàn)存慕夏最早的作品。

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在慕夏工作室彈風(fēng)琴的高更

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之后，慕夏因幫助德國(guó)卡爾·庫(kù)恩伯爵(Count CarlKhuen) 修復(fù)城堡濕壁畫(huà)而獲得慕尼黑美術(shù)學(xué)院、巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院和卡拉羅斯學(xué)院學(xué)習(xí)和深造的機(jī)會(huì)，在朱利安學(xué)院求學(xué)過(guò)程中，慕夏與塞律西埃（Paul Serusie）、維亞爾（Edouard Vuillard）、博納爾（Piere Bonnard）等人成立了“納比派”，因生活窘迫，居住在以畫(huà)抵住宿費(fèi)的夏洛特夫人店中，認(rèn)識(shí)了蒙克、塞尚等藝術(shù)家，更和高更成為好友，這些畫(huà)家都善于將日本浮世繪平涂手法與“景泰藍(lán)主義”繪畫(huà)風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出大眾喜歡的藝術(shù)。慕夏曾為室友高更拍攝了一張下身只著短褲在彈風(fēng)琴的照片。

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百選沙龍展招貼畫(huà)

02

巔峰創(chuàng)作階段

慕夏曾說(shuō)，他一生中有三次感受到了神秘力量的指引，讓他改變?nèi)松姆较?。第一次是?kù)恩伯爵的幫助，第二次是遇見(jiàn)法國(guó)傳奇演員莎拉·伯爾尼哈特。慕夏因幫助莎拉設(shè)計(jì)《吉斯蒙達(dá)》在巴黎迅速走紅，促使莎拉與慕夏簽訂了為期六年的合約，繼而創(chuàng)作出《特里波利的公主依賽爾》《茶花女》《羅連佐》《撒瑪利亞的女人》《美狄亞》《哈姆雷特》《托斯卡》等戲劇招貼畫(huà)，慕夏也幫莎拉設(shè)計(jì)舞臺(tái)裝飾、服飾、首飾等?？梢哉f(shuō)，慕夏的名氣越大，接的訂單越多，他的設(shè)計(jì)就越驚艷，如自行車(chē)、香煙、法國(guó)香檳等廣告招貼畫(huà)，《四季》《藝術(shù)》《花卉》《寶石》《一日只序》系列四聯(lián)畫(huà)，《黃道十二宮》《水果》《羽毛》《報(bào)春花》等裝飾作品都代表著慕夏風(fēng)格的成熟。1897 年慕夏在巴黎舉辦第一次個(gè)人展，展出過(guò)百作品，同年，他的四百余件作品在“百選沙龍展”（百人沙龍）?展出后，在歐洲多地巡展。慕夏也為珠寶大師喬治·福柯的珠寶店進(jìn)行室內(nèi)外設(shè)計(jì)，出版著作《裝飾資料集》和《裝飾人物集》。慕夏以他非凡的才華，名揚(yáng)整個(gè)歐洲。

慕夏歷年來(lái)為色拉貝恩哈特所創(chuàng)作的女神系列：吉斯蒙妲、茶花女、羅倫佐、美迪亞、托斯卡

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原鄉(xiāng)的斯拉夫人

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03

斯拉夫創(chuàng)作階段

波西米亞人有顆流浪的心，或許是世人對(duì)他們的誤讀。民族的根一直扎在慕夏心上，民族的魂一直在他血液里流淌。1902 年慕夏與他的好友奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin) 同游布拉格。慕夏發(fā)現(xiàn)布拉格仍舊是他熱愛(ài)的模樣，不僅保留了古老的建筑群體，也不像巴黎和紐約那樣浮躁，他萌生了回到家鄉(xiāng)的念頭。于是，命運(yùn)再一次指引他往正確的方向走，1904 年，慕夏受邀訪(fǎng)問(wèn)美國(guó)時(shí)，獲得了創(chuàng)作“斯拉夫史詩(shī)”巨幅油畫(huà)的資金贊助，隨后，又聽(tīng)到波士頓交響樂(lè)團(tuán)演奏捷克民族音樂(lè)家斯美塔那的《我的祖國(guó)》，慕夏終于決心回到祖國(guó)。從1910 年至1928 年，慕夏用了18 年時(shí)間，完成20幅《斯拉夫史詩(shī)》?巨幅油畫(huà)，在慕夏的畫(huà)作中，斯拉夫民族信仰獨(dú)立，可用自己的語(yǔ)言講述基督教的歷史故事。
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慕夏的招貼畫(huà)藝術(shù)解讀

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01

招貼畫(huà)

慕夏一生中創(chuàng)作了一百多版招貼畫(huà)，其招貼畫(huà)藝術(shù)注重裝飾與實(shí)用功能相結(jié)合，因而廣受好評(píng)，“我用自己的方式創(chuàng)作”（I did it in my own way）是慕夏常說(shuō)的話(huà)，他厭惡模仿與復(fù)制，即使與高更等人是好朋友，但他從來(lái)沒(méi)有想要靠近或聯(lián)系其他藝術(shù)流派與團(tuán)體，如當(dāng)時(shí)非常流行的后印象派等。本章將不按照曲線(xiàn)運(yùn)用、植物裝飾紋樣、幾何裝飾等表現(xiàn)手法分析慕夏的招貼畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作，而是試圖從其他方面解讀慕夏的招貼畫(huà)藝術(shù)。

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吉斯蒙達(dá)

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黃道十二宮

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02

拜占庭藝術(shù)

拜占庭藝術(shù)是斯拉夫文明的源頭，斯拉夫人教育、文學(xué)、繪畫(huà)藝術(shù)與建筑藝術(shù)的發(fā)展，都與宗教有關(guān)。慕夏從小在天主教環(huán)境中長(zhǎng)大，受教堂裝飾影響很深，這些童年的記憶在慕夏招貼畫(huà)創(chuàng)作中得以衍生，如《吉斯蒙達(dá)》（Gismonda）招貼畫(huà)中，主角莎拉被放置在畫(huà)面中心部分，人物體型明顯被拉長(zhǎng)，體型拉長(zhǎng)的畫(huà)中人物在拜占庭藝術(shù)中是對(duì)基督教人物或皇室成員的象征性描述；又如《黃道十二宮》（La Plume），甚至是《藝術(shù)》（Arts）系列招貼畫(huà)中人物頭部后的光環(huán)狀圓形圖案外加馬賽克紋飾邊框設(shè)計(jì)，與圣維托教堂(San Vitale)中光彩照人的拉奧多拉皇后玻璃鑲石貼畫(huà)一致，拉奧多拉頭部的神圣光環(huán)類(lèi)似于基督和瑪利亞的光暈，這都是拜占庭藝術(shù)對(duì)早期基督教藝術(shù)視覺(jué)元素的繼承；更不用說(shuō)《拜占庭頭像》，此為慕夏作品受拜占庭藝術(shù)影響表現(xiàn)最直接的作品之一，從美麗繁復(fù)的頭飾到背景無(wú)不顯示出拜占庭藝術(shù)的華美色彩和幾何裝飾效果，簡(jiǎn)潔優(yōu)美的金屬色澤外框與頭發(fā)感性化的裝飾性線(xiàn)條相對(duì)比，可謂美輪美奐。

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拜占庭頭像

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03

日本浮世繪藝術(shù)

不光是印象派畫(huà)家，所有新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家們都無(wú)法回避東方，更確切來(lái)說(shuō)是日本浮世繪藝術(shù)對(duì)他們創(chuàng)作的影響。1862 年倫敦博覽會(huì)首先展出了來(lái)自東方的商品，日本模仿植物的枝蔓曲線(xiàn)而自然演化的造型給予新藝術(shù)設(shè)計(jì)師以靈感，1867 年巴黎博覽會(huì)日本館中得到狂熱追捧、備受關(guān)注的是葛飾北齋的作品，葛飾北齋是日本浮世繪畫(huà)家，“浮世”二字源于佛教用語(yǔ)，泛指耳聞眼見(jiàn)之世界萬(wàn)象，是“人生如夢(mèng)，及時(shí)享樂(lè)”的日本哲學(xué)寫(xiě)照，北齋最著名的畫(huà)作是《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》。與西方畫(huà)家對(duì)光線(xiàn)陰影的描繪不同，日本藝術(shù)家注重輪廓線(xiàn)使用，不注重寫(xiě)實(shí)和平衡感，采取平涂的手法處理色彩，當(dāng)然，也可以說(shuō)因?yàn)楦∈览L版畫(huà)受條件限制，只能運(yùn)用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條與套色。慕夏對(duì)日本畫(huà)在線(xiàn)條清晰、平面設(shè)計(jì)、配色方法以及象征主義等方面有很高的評(píng)價(jià)，他曾長(zhǎng)時(shí)間研究安藤?gòu)V重、葛飾北齋、喜多川歌磨等日本大師的版畫(huà)，研究他們的用色、構(gòu)圖、人物和植物的畫(huà)法，并嫻熟地運(yùn)用在他的設(shè)計(jì)中。

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安德烈·布魯耶《薩爾佩特里診院的一堂課》局部，該圖描繪了馬丁·夏爾科醫(yī)生正在給以為被催眠狀態(tài)的女病人聽(tīng)診

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約伯香煙廣告

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04

催眠學(xué)與攝影藝術(shù)
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19世紀(jì)50年代，攝影技術(shù)得到完善與應(yīng)用，90年代初，西格蒙德·佛洛伊德的老師、現(xiàn)代神經(jīng)學(xué)之父馬丁·夏爾科（Martin Charcot）首次在治療上成功嘗試催眠療法，使得當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們可以結(jié)合催眠學(xué)理論，并運(yùn)用攝影技術(shù)，將客觀圖像和個(gè)人藝術(shù)視角融合起來(lái)。而慕夏正是這種流行創(chuàng)作的狂熱者，慕夏在其工作室（位于Val-de-Grace）開(kāi)展催眠實(shí)驗(yàn)，在催眠學(xué)過(guò)程中，模特都按照他的要求穿上準(zhǔn)備好的服飾，身心融入創(chuàng)作的角色中，這時(shí)，模特所有關(guān)于個(gè)人的特征都被消除，變得十分敏感，身體的肌肉被自身情感所帶動(dòng)，所以我們可以看到慕夏作品中無(wú)數(shù)茫然的眼神、輕柔的姿態(tài)、夢(mèng)游般的動(dòng)作，但無(wú)論如何都很符合創(chuàng)作的主題。如招貼畫(huà)《幻想》(Reverie)的標(biāo)題就是十分清晰的催眠線(xiàn)索，《美狄亞》(Medee) 中緊張和野蠻的眼神，亦或是《約伯香煙廣告》（Job）中吸煙者半閉的眼睛都是結(jié)合催眠學(xué)的藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)證。此外，慕夏筆下的所有女性形象皆有莎拉·貝恩哈特的痕跡，莎拉?曾經(jīng)被當(dāng)時(shí)的心理學(xué)家喻為最高級(jí)的催眠暗示對(duì)象，攝影師慕夏會(huì)給這些沉醉在他角色中的模特拍下照片，隨后按照照片中的人物動(dòng)作進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，慕夏沉迷于這種創(chuàng)作的過(guò)程，尤其是《斯拉夫史詩(shī)》創(chuàng)作時(shí)期，照片中大量的人物形象都可以在畫(huà)作中找到對(duì)應(yīng)，觀者可能覺(jué)得這些照片非常古怪，但這都傾注了慕夏無(wú)限的創(chuàng)作熱情與靈感。

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薩拉·貝恩哈特（攝影先驅(qū)納達(dá)爾攝）

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慕夏教他女兒擺姿勢(shì)

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慕夏的藝術(shù)創(chuàng)作，綜合了捷克民俗、拜占庭、凱爾特、哥特式、洛可可及日本浮世繪的設(shè)計(jì)元素，也包括莫里斯、歐文·瓊斯等人經(jīng)典的裝飾法則，催眠與攝影等新的技術(shù)手段更好地表達(dá)出他的創(chuàng)作理念與哲學(xué)視角。

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慕夏作品中的

莎拉·伯爾尼哈特

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在慕夏憑借《吉斯蒙達(dá)》轟動(dòng)巴黎之前，招貼畫(huà)藝術(shù)的領(lǐng)軍人物是儒勒·謝列特（Jules Cheret），這位“現(xiàn)代招貼畫(huà)之父”以鮮艷的顏色和動(dòng)感的圖案聞名，故此，明黃和朱紅色在當(dāng)時(shí)招貼畫(huà)中最常見(jiàn)。但看慕夏為莎拉所設(shè)計(jì)的《吉斯蒙達(dá)》，使用淡紫羅蘭色描繪鳶尾花冠，用柔和粉色及金色描繪服飾與拜占庭式背紋，綠色與棕色則用于描繪棕櫚樹(shù)枝葉，主角猶如女神般成為整幅招貼畫(huà)的中心，觀者順著她的視線(xiàn)可見(jiàn)其金粉裝飾的名字—莎拉·伯爾尼哈特。得益于慕夏多年維也納舞臺(tái)設(shè)計(jì)及歷史插圖研究的經(jīng)驗(yàn)，他用極短的時(shí)間完成了《吉斯蒙達(dá)》草圖，招貼畫(huà)中完美地掩飾了莎拉的不足，如前額較低，眼睛較小，牙齒不甚整齊，慕夏使用大量鳶尾花隱藏莎拉的額頭，頭發(fā)陰影加上睫毛膏可使其眼睛變大，畫(huà)面中突出莎拉富有個(gè)性的鼻子線(xiàn)條及優(yōu)美唇形，讓年近50 歲的莎拉顯得古典而高貴，即使最后《吉斯蒙達(dá)》下半部分仍未在石板上畫(huà)完就趕著印制，莎拉仍舊非常滿(mǎn)意，毅然與慕夏簽訂6年合作協(xié)議。

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茶花女

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《茶花女》是莎拉最喜歡的招貼畫(huà)，也是慕夏最為精彩的杰作。莎拉飾演的“茶花女”身著白色長(zhǎng)袍傲然挺立，她眉頭輕蹙，鬢邊別著一朵雪白山茶，顯得重重心事，左手將衣袍圍攏胸部則暗示了她的體弱多病。整幅招貼畫(huà)被裝飾符號(hào)包圍著，淡紫色背景下，漫天六芒星圍繞著“茶花女”，左下角，一只神秘的、仿佛代表宿命的手輕舉一簇同樣雪白的茶花，四角上的愛(ài)心由荊冠纏繞，寓意“茶花女”悲劇的結(jié)局，所有裝飾性元素糅合在一起形成極具震撼力的整體。莎拉本人尤其偏愛(ài)這幅作品，1905 年她到美國(guó)巡演中再次使用該幅招貼畫(huà)，慕夏《茶花女》的創(chuàng)作風(fēng)格也影響了同時(shí)期美國(guó)的招貼畫(huà)設(shè)計(jì)。

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洛倫左傳

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《洛倫左傳》是慕夏與莎拉合作的又一偉大作品，莎拉出演這個(gè)浪漫悲劇中的男主角—美第奇家族的小洛倫佐·美第奇。畫(huà)面描繪身穿文藝復(fù)興服飾的的小洛倫佐立于一扇華麗的高窗前，正在思索如何利用畫(huà)面中的長(zhǎng)匕首謀殺背景中象征惡龍的佛羅倫薩暴君亞歷山大公爵，身后的六球盾形徽章是美第奇家族的標(biāo)志，而華麗繁復(fù)的盾形圈紋則讓人想起華美的佛羅倫薩宮廷裝飾。隱去了女性美的莎拉在狹長(zhǎng)的構(gòu)圖中反而有一股英氣，思索之情生動(dòng)傳神，極富表現(xiàn)力，小洛倫佐是她的第一個(gè)男性角色，在接下來(lái)的數(shù)年中，莎拉還扮演了哈姆雷特和拿破侖二世。

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美狄亞

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莎拉·伯爾尼哈特藝術(shù)圈的密友兼愛(ài)慕者卡蒂爾·孟戴斯（Catulle Mendes）為她改編了歐里庇得斯名作《美狄亞》。美狄亞是希臘神話(huà)中的悲劇女性形象，愛(ài)上了尋找金羊毛的伊阿宋（英語(yǔ)譯名杰森），慕夏這幅招貼畫(huà)?刻畫(huà)了美狄亞因丈夫杰森的不忠，憤而殺死丈夫的情婦和父親后，又親手殺死自己兩個(gè)孩子的瞬間。美狄亞手持沾滿(mǎn)血的匕首，眼含驚恐，絕望地站在孩子尸體旁，其背后，一輪象征蕭條與絕望的殘日徐徐落下。因傳神地捕捉了這一戲劇性的瞬間，使《美狄亞》成為與《茶花女》《吉斯蒙達(dá)》招貼畫(huà)旗鼓相當(dāng)?shù)慕茏?。慕夏為莎拉制作的多款戲劇招貼畫(huà)中這幅最具有神秘野性美，莎拉的飾演為這個(gè)希臘神話(huà)中狠毒且報(bào)復(fù)心強(qiáng)示人的女人增添了一絲人性與內(nèi)心斗爭(zhēng)，主角頭頂巨大有尖刺鳶尾發(fā)冠，處于弒子的恐懼與震驚中導(dǎo)致雙目圓睜，鼻孔開(kāi)張，一手緊握滴血的匕首，另一手上纏繞黑蛇，腳下躺著被她殺死的蒼白黯淡的孩子，她直視觀眾的內(nèi)心，仿佛觀眾成為了她弒子的見(jiàn)證者與同謀。慕夏特意為莎拉設(shè)計(jì)了手上的蛇形腕飾，由喬治·富凱珠寶店制作，手鐲如今藏于巴黎卡納瓦萊博物館。只見(jiàn)純金蛇頭及蛇身鑲嵌彩色寶石，光彩耀眼的長(zhǎng)蛇可在手腕上盤(pán)繞三圈，嵌著紅寶石眼睛的蛇頭貼在莎拉的手背上，蛇嘴里吐出的金鏈子聯(lián)接著舌頭形狀的戒指，整件作品煥發(fā)出奇特的生命力，《美狄亞》引起了觀眾的強(qiáng)烈反響，臺(tái)上的莎拉可謂美麗、性感和詭異。

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托斯卡

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1898 年，莎拉重演了好友維克多連恩·薩都所著浪漫悲劇《托斯卡》，《托斯卡》首演于1887 年。該劇故事發(fā)生在1800 年暴力與毀滅無(wú)處不在的羅馬。在那不勒斯和拿破侖軍隊(duì)的威脅之下，歌劇家芙羅拉·托斯卡與藝術(shù)家卡瓦拉多西相愛(ài)，卡瓦拉多西遭遇覬覦托斯卡美色的警察總監(jiān)斯卡皮亞的迫害，托斯卡為愛(ài)人殺死了斯卡皮亞，隨后自殺。招貼畫(huà)中的莎拉身穿長(zhǎng)袍，頭戴圓帽，神情疏離優(yōu)雅，上身被慕夏標(biāo)志性的拜占庭式半圓包圍，托斯卡旁有位神秘少女，蛇形圖案與圓形交織，增添神秘詭異的氣氛?！锻兴箍ā匪茉炝艘粋€(gè)充滿(mǎn)想象力與裝飾性的世界?！锻兴箍ā返闹匮莴@得巨大成功，慕夏還參與了《托斯卡》的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)，其別致美學(xué)受到了巴黎人民的稱(chēng)贊。1900年，該劇被普契尼花了三年時(shí)間改編完成，歌劇中音樂(lè)“今夜星光燦爛”從此聞名世界。