作者/ 思考姬
編輯/ 彼方

雖然這是動畫，我們依舊很克制地在用光影和色彩，希望呈現(xiàn)出豐富又沉穩(wěn)有質感的畫面，還原出廣東特有的天氣濕度。

正在熱映的國產3D動畫電影《雄獅少年》，是近年來極少數(shù)挑戰(zhàn)現(xiàn)實主義題材的國產動畫電影之一。

該片講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗，在退役獅王咸魚強的培訓下，參加舞獅比賽，經過重重磨礪，從病貓變成雄獅的成長故事——這樣貼近當代背景的現(xiàn)實主義題材，其劇情就算在當下的真人電影中，也鮮有表現(xiàn)。

因此，作為一部動畫作品，我們可以想象到該片美術&動畫團隊在最開始所面臨的挑戰(zhàn)：比如，如何利用動畫手段，來增加一個現(xiàn)實主義故事的感染力？如何在寫實與卡通度上尋找一個平衡點等等。

最終《雄獅少年》在美術&動畫上的表現(xiàn)相當亮眼：驚艷水墨風動畫開場、滿滿煙火氣的廣州鄉(xiāng)下風景、迷幻冰冷的城市水泥森林、以及讓一頭頭充滿精氣神兒彩布獅子……

該片在概念設計、建模、渲染等多個方面，都竭力呈現(xiàn)出了貼近現(xiàn)實的美術風格。與此同時，它也為動畫特有的演出表現(xiàn)留出了不少展示的空間，貢獻了數(shù)個令人印象深刻的華彩橋段。
那么，該片的美術&動畫團隊在背后都經歷了哪些創(chuàng)意過程？又下了怎樣的功夫，才打磨出如此效果的呢？

對此，我們對《雄獅少年》的藝術總監(jiān)李煒暢進行了一次專訪，試圖挖掘出這部影片背后的諸多技術細節(jié)。

李煒暢（籽木與）

概念設計師、動畫美術指導、藝術總監(jiān)

畢業(yè)于華南農業(yè)大學畢業(yè)后先進入游戲行業(yè)，曾參與《摩爾莊園》《驚夢》《功夫熊貓》《童話大冒險》等游戲項目；后回歸動畫行業(yè)，擔任《美食大冒險之英雄燴》美術指導，動畫電影《雄獅少年》藝術總監(jiān)

接下來，就讓我們一起來聽一聽他的分享。

注：下文內容包含影片劇透，請酌情觀看。

訪談Q&A內容

學術趴：您在電影《雄獅少年》中擔任藝術總監(jiān)一職位。請問最初您是為什么參與到這個電影的制作的？請您簡單介紹一下您的具體工作內容。

以及您與導演、其他團隊又是如何配合的？?

李煒暢：當初選擇加入這個項目是因為喜歡這個題材，喜歡這種接地氣的并且又和民俗文化相關的題材。參與了一小段時間后，我看到一個比較粗糙但是相對完整的全片故事板，那會兒是半夜一點多，看得一陣陣起雞皮疙瘩，就更加下定決心要好好做好做完這個項目。?

工作內容涉及到的方面主要有：前期概念設計，場景布局設計和把控以及一些輔助性的指示，美術組的一些任務分配和反饋，與其他各部門相關環(huán)節(jié)的配合等。

和導演以及其他部門的配合相當順滑，分三個階段說一下：

①在項目初期，需要出不同的概念圖，一般出概念圖之前，導演會先給我一些文字描述或者他想要的感覺的參考，然后跟我開會講一下相應的場次的戲，在會上我會快速刷一些草圖來縮小范圍，慢慢明確導演意圖，會后找齊資料就開始繪制概念。

②中期制作環(huán)節(jié)主要分兩方面：一是模型方面的，模型部門搭建出粗模之后，我會在此基礎上去做相應的布局指示和調整，與導演溝通完畢后傳達給模型部門的同事，去做調節(jié)和后續(xù)深入制作的推進；另一方面是關于燈光渲染的，我們的燈光總監(jiān)會根據(jù)導演意圖和概念氣氛快速打出第一版的燈光，然后給到導演和我去看，有必要時候我會直接在初渲基礎上去繪制或者調整出想要的效果，會比較直觀高效，再給到燈光部門這邊，這樣來回幾次（一般就兩次）的調整，就越來越接近成片的光影效果。

這里需要重點吹一波我們的燈光總監(jiān)，非常的強，經常一步到位，幫我省掉無數(shù)氣氛圖！這也讓我空出更多時間把控其他環(huán)節(jié)。

③影片最后期的階段就是各種查漏補缺畫面里的細節(jié)，和給影片做最后的調色。這里又不得不吹一波我們的調色團隊，叫直接調色，非常直接的名字，調色大佬非常專業(yè)，將我們的需求理解得精準到位，并且高效地完成，且還有很多出彩的提升，甚至直接用調色的方式修復了不少bug，非常驚艷。

還有我們的mp（數(shù)字繪景）大佬，參與的雖然不多，但卻繪制了全片最出彩、最點睛的幾個天空的mp（沒記錯的話，應該是8個），相信大家看電影過程中就能判斷出哪幾個是他做的，也是非常專業(yè)高效！

學術趴：電影《雄獅少年》是一個原創(chuàng)故事，這對美術設計來說不太容易。美術團隊是何時開始工作的？

團隊在初次展開概念設計的時候，經歷了哪些想法上的碰撞？請您舉舉例子。

李煒暢：這個片子題材是比較接地氣、也是現(xiàn)代的，所以對于畫面美術來說，最要緊的就是盡可能讓觀眾很有代入感，而要做到代入感，采風就必不可少。

在項目初期，我們美術組的同事以及其他部門的主創(chuàng)，都被導演拉去了佛山的村子里面做實地考察，大量拍照拍視頻取材。導演自己本身就很喜歡廣州的煙火氣，經常沒事去穿街走巷，這次我們主要的采風取景地就是導演在他去過的好些村子里挑選出來的，而我們團隊百分之九十多都是廣東本地的小伙伴，對廣東本身就有很強的歸屬感，所以每個環(huán)節(jié)的同事都在盡可能地讓片子呈現(xiàn)出”廣味“，有了這些采風的素材作為依據(jù)，做起概念和設計來就變得有底氣了。

美術團隊的幾個同事是在我出了少部分概念圖后就開始介入的。組里專業(yè)靠譜的設計師同事，會把概念圖中表現(xiàn)到的建筑和單體物件做更精細、全面的設計——作為模型制作環(huán)節(jié)的指示圖，其中有位同事雖然是第一次參與動畫電影，但進步飛快，也參與了部分概念圖的繪制。

最初在展開概念設計的時候，比較糾結的是卡通度的問題，一開始我是希望全片的場景美術風格是偏寫實帶一點卡通變形的，但經過了一小段時間的磨合后，發(fā)現(xiàn)我們團隊在模型制作上更擅長寫實的方向，所以為了更快捷且高效地推進制作，也為了能更貼合劇本和角色造型的氣質，果斷走了寫實的路。

但其實，片中留有我們起初嘗試的影子，比如村子中的建筑，細心的觀眾或許會發(fā)現(xiàn)，建筑的造型是帶了小幅度的變形的，包括一些窗戶之類的都有做一定程度的夸張，也更接近設計師同事的設定圖一些。

學術趴：電影《雄獅少年》是一個現(xiàn)實主義類型的故事，這在眼下的國產動畫電影中屬于較為先鋒的類型。

請問這一點，是如何影響了美術團隊在概念設計方面的具體工作（如造型、色彩設計等）的？

李煒暢：我們片子的場景有著寫實的造型和寫實的光影，角色造型剪影上也是基于寫實比例基礎上，做了小幅度的卡通變形的。

所以看過電影的觀眾對于畫面呈現(xiàn)第一印象應該就是很真實和諧的，這個氣質很大部分原因也是來自我們的劇本故事本身就是一個現(xiàn)實主義的題材，所以為了讓這個故事更加接地氣更加可信，我們在畫面呈現(xiàn)上也就自然的往寫實方向走了。?

學術趴：電影《雄獅少年》的開場，是一段非常炫酷的水墨效果片頭動畫，由FLiiiPDesign制作完成。

請問美術團隊對于開場設計有著怎樣的考量？您如何評價本段最終實現(xiàn)的效果以及與FLiiiPDesign的合作？

李煒暢：這個開場動畫最初的時候，導演和我想要的都是風格化很強并且有張力的全二維表現(xiàn)形式，基于這個前提，我們去搜索合適的團隊，然后導演突然發(fā)給我FliiiP Design這個團隊的作品，我們都很喜歡，就風風火火聯(lián)系上了。團隊負責人很誠懇認真的態(tài)度也打動了我們，當時我就感覺找對了，整個合作的過程非常順利。

他們工作室真的很專業(yè)，和他們第一次開會表達完我們的想法之后，他們很快的就出了幾個風格稿給我們，然后經過較短時間的磨合后，就定稿了，然后導演給過去一段旁白文字和一段音頻，他們很快就反饋給我們一版故事板，當時我們看到就覺得很給力了，鏡頭感以及和文字描述的貼合程度都非常到位，后續(xù)做了一些調整后就很快地推進下去了。

在這次合作中，我印象最深的他們團隊主創(chuàng)對品質和時間周期的把握非常準，對于給出的調整意見也會給我們很有說服力的反饋，這也保證了在這么短的時間內能作出這么精美順暢的畫面，不得不叫絕，而且說實話，要不是因為時間趕，他們肯定還能做得更加炫酷，哈哈，我自己以前也做過二維動畫，所以很清楚知道這種模擬水墨效果的全逐幀有多繁瑣有多難，總而言之，一個字，絕！

學術趴：《雄獅少年》的背景美術設定，從風景、建筑到道具等，處處都打造出了濃濃的嶺南風味。

如此高的還原度背后，團隊付出了哪些努力？此前了解到你們進行了大量的采風，能跟我們說說采風的重點以及一些細節(jié)嗎？?

李煒暢：片子畫面能夠有目前還蠻好的對現(xiàn)實的還原度，主要和這四個方面有關：

①導演對細節(jié)的極致追求。他經常跑村子里各種拍，拍不同季節(jié)下各種各樣廣東特有的植被，包括地上的各色小草，墻上的爬藤，屋頂?shù)耐咚?，路邊的雜物等等，對于制作過程中這些植被等的還原也是非常較真，不同季節(jié)下的木棉樹，不同狀態(tài)下的大葉榕，蘋婆樹等等這些都會力求還原。

②美術在設計和安排畫面布局時候，也都在盡可能的找生活味。除了參考當時大量的采風資料外，還需要去網(wǎng)上搜索相關的信息，我也在其中加入了一些自己小時候印象中的村子該有的元素。

③模型和特效制作上下了很大的功夫。舉個例子，特效總監(jiān)為了做出更真實的木棉樹的效果，他把自己工作用的那臺機器，連人帶機一起拖到了村子里的一棵木棉樹下，對著木棉樹做的特效，所以大家能看到枝椏和木棉花的生長規(guī)律都是非常準確的。

④渲染方面，為了讓整個場景的縱深景深感更加真實，我們的模型師是將場景盡可能地搭建出來，鏡頭拍到有多遠就盡可能搭多遠，然后三維攝影機模擬真實攝影的方式在場景中去拍，再由燈光總監(jiān)給這個場景打上非常真實克制的燈光，渲染量巨大。

學術趴：全片最終的渲染風格，是非常自然、舒適的現(xiàn)實主義風格。加持真實考究的環(huán)境設計，給觀眾的代入感非常強。

在燈光等環(huán)節(jié)的設計上，如何貼近寫實表現(xiàn)的同時保留動畫的設計感是一個難題。為此，團隊做了哪些考量和取舍？平衡點在哪里？?

李煒暢：這個片子的光影部分，從美術的角度去講，確實最大的難點就是：如何在保持寫實的基調上，還能有一定的動畫性。

首先我自己作畫的風格方式本身就是偏向寫實光影體系的；而我們的燈光總監(jiān)也是喜歡寫實光影的，所以在這點上我們沒有什么分歧，推進得很快，都是盡量去制造真實感。

其次這個片子光影色彩大體可以分成兩大部分來說：前半部分村落的戲份，我們會盡可能的在寫實感的基礎上，讓畫面的色彩信息豐富些，相對飽和些，并且光影變化也更加多樣，這樣比較符合前半段相對歡快的劇情，也利用了動畫主觀處理色彩和燈光的方式，做出了類似木棉山坡的粉色調子和柔和的午后光照，讓氛圍變得更浪漫些。還有類似破廟中比較戲劇化的舞臺直射燈光，制造一些神秘的氛圍；

而后半段，為了讓觀眾更加沉浸在主角的情緒中，我們大量采用了陰天的調子，光照變化也削平不那么強烈對比，讓調子沉穩(wěn)下來，畫面的色彩信息也盡可能的冷一些；同時也利用了廣東常見的回南天，來烘托氣氛，比如天臺舞獅部分，水汽彌漫的天空，將城市高樓的燈光暈染開，為的就是能更好烘托出迷幻感，跟阿娟當時彷徨迷茫的心態(tài)呼應，也跟音樂的氣質呼應；而最后阿娟奮力一躍時，也做了戲劇化的光影處理（這就不劇透了）。

總的來說，雖然這是動畫，我們依舊很克制地在用光影和色彩，希望呈現(xiàn)出豐富又沉穩(wěn)有質感的畫面，還原出廣東特有的天氣濕度，讓觀眾在影院環(huán)境里眼睛能舒服地接收信息。

學術趴：在人物的動畫表演方面，因為影片的現(xiàn)實主義風格，人物的動畫表演也許也受到了一些制約。團隊是如何突破這一點的？?

李煒暢：導演他們?yōu)榱俗尳巧芨酶匀簧鷦拥娜ケ硌?，動畫部分幾乎都?strong>手k出來的（少部分用了一點動捕），并且為了讓表演更有說服力，導演組一行人去了佛山很專業(yè)的舞獅隊取經，沒記錯的話，應該是佛山黃飛鴻醒獅隊，在專業(yè)動作的基礎上再去加入動畫性的夸張，所以大家看到的影片中那些精彩的表演才既有動畫味，又讓人感覺可信。?

學術趴：舞獅的整體動畫表現(xiàn)非常精彩，是影片絕對的高光部分。在刻畫獅子的精氣神方面，在前期設計、建模、材質、綁定以及動畫表演設計等過程中，都依次下了哪些功夫？

李煒暢：首先，獅頭的設計上，美術組的同事拜訪了獅頭扎作的老師傅，請教了關于不同獅頭的紋樣，裝飾物件等的規(guī)范以及不同獅頭的不同寓意，收集了大量資料為后續(xù)的繪制做準備。

在繪制階段，我們并沒有去修改或者說夸張?zhí)幚愍{頭的結構和造型，因為我們都覺得獅頭流傳了這么多年，本身的設計就已經足夠經典好看了，沒必要去做調整，而是更多在紋樣和色彩上下功夫；全片出現(xiàn)了三種獅頭，分別是傳統(tǒng)獅頭，如陳壯成和咸魚強年輕時候舞的“張飛獅”和“關羽獅”；新派獅頭，如阿娟使用的紅獅頭；鶴山獅頭，如無極獅隊使用的銀色涂鴉風獅頭。

進入到模型階段時，為了更好的還原獅頭的工藝，公司特地去買了幾個獅頭回來，并將他們拆開，仔細研究了獅頭由里到外的細節(jié)，在制作時候層層還原它的結構和材質。毛發(fā)也盡可能做到分毫畢現(xiàn)，一根根”種“上去，這是巨大的渲染量和特效解算量。

表演方面，為了讓所有獅子都看起來很活，我們的獅頭都做了足夠的綁定，讓他們能有足夠夸張的表情去配合需要的情緒和戲份。

學術趴：在影片的高潮情節(jié)，也就是阿娟挑戰(zhàn)擎天柱的那一時刻，阿娟化身的雄獅，以一只3D寫實的獅子形態(tài)表現(xiàn)了出來。請問團隊為何選擇最終選擇了這樣的設計？?

李煒暢：關于最后化身成真獅子這點，是早在故事板或者說劇本時期導演就定好的，而這一刻也是全片最利用動畫屬性來展現(xiàn)的橋段。

我記得當時我還和導演有過一次討論，那會我覺得其實不需要有舞獅獅頭變化成真獅子的特效過程，只需要通過切鏡的方式，直接切過去就是真獅子躍起就可以了，但導演很堅持，覺得那里就是需要有一個特效變化才合適（具體是啥樣的特效，為了還沒看過的觀眾我就不劇透了），現(xiàn)在看來，我覺得導演的選擇是對的，當我看到全片出來的效果之后，確實覺得那里來這么一下非常合適，很好的提起了情緒。

另外，這段時間有幾個朋友跟我提到過，為什么那里要用一只真獅子，而不是做成一只更加風格化更虛幻的獅子或者瑞獸，關這于點，從美術設計的角度來講，至少到目前位置，我覺得確實是需要用真獅子的，原因如下：

①舞獅的獅頭，本身就已經是抽象化風格化的”獅頭“了，那它變化出來的如果還是一只抽象化風格化的獅子或瑞獸，會有一種沒有多大反差的感覺，沒有從一個狀態(tài)變成另一個狀態(tài)的感覺，或者說這個感覺不夠明顯。

②從設計的完整性去想，如果這里獅頭要幻化成一只風格化抽象化的獅子的話，那電影前面部分就需要安排一處橋段，類似阿娟在破廟的古老壁畫上，看到了古人的舞獅活動并且獅頭變化成瑞獸的畫面，那決賽阿娟最后一躍變成的是瑞獸之類的風格化的獅子，就會比較自然合理。但我們前面確實沒有考慮到加入這樣的橋段，也不夠精力和周期去做這樣的調整，哈哈，還有一點，真獅子也可以呼應片頭出現(xiàn)的那只黃色病貓，也能呼應片尾破廟獅子。

以上的考量僅代表我個人，不是導演的意思哈。?

學術趴：請問您還有哪些想要和讀者分享的內容，請說一說吧！

李煒暢：我想說，希望看我們片子的廣東朋友，能從片子里感受到家鄉(xiāng)的味道；不是廣東省的朋友，也能因為這個片子而對廣東的文化甚至廣東這個地方產生興趣。

謝謝所有支持喜歡我們片子的觀眾朋友，原創(chuàng)不易，突破不易，我們努力過了，不后悔，并且會繼續(xù)堅持，相信國產動畫會越來越強，百花齊放（最后補充一句，大家記得找彩蛋，藏了好多）。

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