玩電吉他其實(shí)最重要的目標(biāo)之一就是創(chuàng)作與即興。雖然大部分人其實(shí)止步于cover，但是對于真正開始編寫自己solo的進(jìn)階吉他手來說，這個(gè)話題是繞不開的核心內(nèi)容。（其實(shí)樂器的solo編寫方法大致類似，都是融會(huì)貫通的）

這里我分享一下我平時(shí)編寫solo的一些經(jīng)驗(yàn)和心得（出于好奇和學(xué)習(xí)的心態(tài)，我也問過很多其他優(yōu)秀的樂手（例如Ibanez的top3的選手們），以及我的老師，并且參考了大師們的方法。其實(shí)結(jié)果并不出奇，大家的方式有很多的共通點(diǎn)）。編寫電吉他的思路和方法其實(shí)很簡單，難的是大量的實(shí)踐和練習(xí)，我將從以下三個(gè)方面來和大家講解：

1. 輸入——樂句的積累

2. 輸出——知識(shí)的運(yùn)用

3. 創(chuàng)作的邏輯——編寫思路

一. 輸入——樂句的積累

創(chuàng)作的核心是輸入與輸出，（人腦和電腦的運(yùn)作方式其實(shí)很像，沒有輸入就沒有輸出）如果你聽都沒有聽過一個(gè)樂句，你很難憑空想象或者聯(lián)想出這種樂句的創(chuàng)作，全新的樂句創(chuàng)作也是基于大量的積累后的融合創(chuàng)新而產(chǎn)生的。（這也是為什么大多數(shù)的新流派，例如電吉他的前衛(wèi)金屬等，就是通過融合其他流派的風(fēng)格，從而創(chuàng)造一種新的音樂形式。例如Polyphia的新專輯，就是典型結(jié)合了嘻哈的元素）。樂句的積累我們可以分為這幾個(gè)板塊：經(jīng)典樂句，曲目樂句，樂手樂句，以及非吉他樂句，建立自己的lick library。

1. 經(jīng)典樂句

經(jīng)典樂句其實(shí)很多可以在小林信一的《地獄訓(xùn)練》（或者類似的樂句型學(xué)習(xí)教材）里可以學(xué)習(xí)到。里面有很多例如：音階模進(jìn)，基礎(chǔ)的legato樂句，六連音機(jī)關(guān)槍，基礎(chǔ)的大小掃撥，點(diǎn)弦等等。并且就是以簡單的A小調(diào)為例，所以很容易應(yīng)用，我大學(xué)時(shí)期很多solo的片段都來自于《地獄訓(xùn)練》簡單給大家舉例：

2. 曲目樂句

在曲目中會(huì)有一些驚艷的片段，建議大家在聽電吉他去的時(shí)候可以有意識(shí)的去積累，在聽到好的曲目的時(shí)候可以做一個(gè)excel表格，或者是建一個(gè)播放列表，這樣可以在需要借鑒的時(shí)候，可以高效的找到這些優(yōu)秀solo的曲目。其次我們不一定需要把整首曲目cover下來，可以摘錄練習(xí)那一兩句優(yōu)秀樂句就好了。

3. 樂手樂句

一般來說，我們會(huì)有自己偏好的音樂風(fēng)格，在此風(fēng)格下會(huì)有代表的吉他手。如果想要自己的演奏風(fēng)格接近這些樂手，那么最快的方法肯定是直接去cover他們的曲目。這時(shí)候就可以考慮全曲cover了，在cover了幾首曲子之后，會(huì)學(xué)習(xí)到這個(gè)吉他手的一些常用技巧或者手癖 (Mateus Asato的雙音滑音，Paul Gilbert快速交替撥弦，Van Halen點(diǎn)弦等）然后你在創(chuàng)作的時(shí)候就會(huì)有意識(shí)無意識(shí)的用上這些內(nèi)容。（當(dāng)你用的時(shí)候，別人也會(huì)覺得，你彈琴會(huì)很像某某某人）

4. 非吉他樂句

如果說想要在創(chuàng)作中有所突破創(chuàng)新，那么一個(gè)很好的方式就是學(xué)習(xí)借鑒非吉他樂器的樂句。其實(shí)電吉他中的新古典主義就是典型代表，他們借鑒了很多巴洛克時(shí)期和浪漫派的大師的句子。另外小提琴，鋼琴，薩克斯等的一些solo都是非常好的樂句來源。這些樂句會(huì)超越原來電吉他把位和傳統(tǒng)指法的限制，我們可以合理利用一些技巧例如點(diǎn)弦，來達(dá)到演奏的目的。

5. 建立自己的lick library

這一點(diǎn)我之前有講過。這是爵士樂手最常用的樂句積累方式，夢劇院的吉他手john petrucci在教學(xué)rock discipline中也同樣說過這個(gè)方法。我們可以把樂句分為幾個(gè)類別，例如：交替撥弦，legato，經(jīng)濟(jì)撥弦/掃撥，點(diǎn)弦，以及混合技巧樂句。這樣我們會(huì)有一個(gè)很清晰的樂句積累庫，平時(shí)多拿出來練練，練成自己的手癖那樣的熟練度。在創(chuàng)作或者即興的時(shí)候可以順手就用出來。這些句子也可以成為你的代表樂句，別人一聽就知道，誒，這個(gè)solo是不是那個(gè)誰誰誰彈的。

tips：這里有個(gè)建議，最好在積累樂句的時(shí)候知道其對應(yīng)的和弦和音階，這樣我們可以知道在哪些和弦和音階上我們可以最大限度的運(yùn)用這些licks。

二. 輸出——知識(shí)的運(yùn)用

有了足夠的輸入，那我們就有深厚的功力和積累可以大肆輸出我們的知識(shí)了。這里我也分為了這幾個(gè)板塊，來作為輸出的思考方向：樂句套用，樂句改編，樂句創(chuàng)造，隨機(jī)創(chuàng)造。

1. 樂句套用

例如我們在類似《地獄訓(xùn)練》中積累的樂句就可以直接對應(yīng)上編曲，如果說調(diào)不同，那么最簡單的方法就是換個(gè)把位就可以了，指法都可以不用改。再難一點(diǎn)點(diǎn)就是按照類似的樂句排列模式，轉(zhuǎn)調(diào)即可。這里我有個(gè)小方法，就是大家可以隨機(jī)錄一個(gè)不同調(diào)的loop，幾個(gè)簡單的和弦就好了，然后把地獄訓(xùn)練上的句子隨機(jī)拿出來即興演奏，這樣可以增加對這些句子應(yīng)用上的熟悉程度。

2. 樂句改編/應(yīng)用

樂句改編可以理解成樂句之間的不同組合，這里就是充分發(fā)揮大家想象力的時(shí)候啦！我舉幾個(gè)例子：

• 技巧組合：

一般來說，我們在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂句的時(shí)候是單一技巧為主，但我們在創(chuàng)作的時(shí)候就可以把這些單一技巧融合成組合技巧（組合拳），例如交替撥弦+掃撥+點(diǎn)弦+legato；或者推弦+點(diǎn)弦+legato+泛音+搖把；滑弦+legato+點(diǎn)弦+hybrid picking等等。這里有無數(shù)種組合，就看你的腦洞有多大了！一般連續(xù)的多種技巧組合，會(huì)讓你的solo聽起來非常的新穎有聽覺上的強(qiáng)烈沖擊感。這也是為什么新派的電吉他手非常喜歡這種豐富技巧的連續(xù)組合。而老派吉他手偏向于單一技巧和模式的反復(fù)運(yùn)用。

• 節(jié)奏組合

節(jié)奏的組合是最容易被忽視的但也是最重要的之一。我們可以合理運(yùn)用全音，二分音符，四分，八分，十六分，三十二分音符，以及三連音，五連音，六連音，七連音，附點(diǎn)，切分以及重音移位等方法來讓我們的樂句聽起來非常的變化莫測，有新鮮感和創(chuàng)意。當(dāng)然這個(gè)在平時(shí)的節(jié)奏練習(xí)中就應(yīng)該多多的訓(xùn)練，這種快速的節(jié)奏變化型solo沒有大量的練習(xí)，很難寫也很難彈。

• 混合音階琶音組合

第三種組合就是不同的音階與琶音的組合，例如五聲音階，布魯斯音階，半音階，調(diào)式音階，三和弦琶音，七和弦琶音等，在這些音階和琶音之間豐富的切換運(yùn)用，你的solo味道也會(huì)很豐富。這里我也有一個(gè)建議，不一定非要一拍或者一個(gè)句子全用一種音階或琶音，你甚至可以半個(gè)句子，或者幾個(gè)音就切換音階，琶音，這種寫法會(huì)很fusion，很前衛(wèi)。

最后以上三種組合之間，還可以相互組合。這時(shí)候，你知道你的發(fā)揮空間有多大了吧！玩兒起來！

3. 樂句創(chuàng)造

這里和上述的方法又完全不同了，我們拋棄掉所有的固有技巧，節(jié)奏，音階琶音思維。純粹用我們的本能和感性思維以及內(nèi)心深處的情感來譜寫樂句。這其實(shí)也是即興的方法，著名的爵士大師Jamey Aebersold說：即興的方式就是想，唱，彈。我們在聽到一段伴奏的時(shí)候，會(huì)無意識(shí)的腦海里蹦出來很多的想法，這些腦子想出來的樂句才是最真實(shí)最純粹的情感表達(dá)，請一定要牢牢抓住這些靈感。

我這里給的建議就是，我們可以先把腦海中的旋律唱出來，然后用手機(jī)錄音，再到鍵盤或者吉他上復(fù)刻出對應(yīng)的音符?；蛘呖梢栽诩埳蠈懗鲎约旱臉肪浣Y(jié)構(gòu)的構(gòu)成思路（圖片），然后在吉他上復(fù)刻出來。

最后我們可以考慮用其他的樂器，例如鍵盤，把音樂在鍵盤上彈出來，記錄下MIDI，然后復(fù)刻到吉他上。在鍵盤上（MIDI）演奏有一個(gè)優(yōu)勢，那就是我們可以拋棄固有的電吉他指法和把位，純粹從音樂的角度去考慮樂句，最后再在電吉他上安排相應(yīng)的技巧和指法即可。

4. 隨機(jī)創(chuàng)造

這個(gè)很好玩，現(xiàn)在很多DAW都自帶琶音器的插件，我們可以用這些琶音器來隨機(jī)生成不同音符的音高和節(jié)奏上的編排來尋找靈感。另外很多MIDI也自帶隨機(jī)組合的功能，并且可以限定具體的音階。

三. 創(chuàng)作的邏輯——編寫思路

最后我分享一下我自己在編寫一條電吉他solo的時(shí)候的邏輯和方法。很多電吉他手在編寫solo直接拿著吉他就（即興演奏的方式）開始噌噌噌的彈。其實(shí)不然，我很多時(shí)候?qū)戨娂鹲olo都是手上沒有電吉他的，你的思考過程才是一段優(yōu)質(zhì)電吉他solo的核心。想好了，再上手。

第一步：反復(fù)的聽伴奏。我們需要深刻的感受伴奏（自己寫的也好還是第三方的也好）帶給我們的情感，引起了我們的內(nèi)心怎樣的共鳴，去體驗(yàn)音樂的那種意境，然后思考，你的solo想給這個(gè)意境增添些什么內(nèi)容。

第二步：思考創(chuàng)作的方向。例如聽完了伴奏，你想要?jiǎng)?chuàng)作老派的solo，還是新派的solo？想用大量的速彈，還是以慢速旋律為主？想用很重很寬廣的Lead，還是輕柔動(dòng)態(tài)的Clean？

第三步：思考solo的結(jié)構(gòu)。你是想要從頭到尾的Free到底，還是想要有Intro，有主題，有Riff，有Outro，有空白？哪里開始進(jìn)solo，伴奏開始前還是開始后？哪里停solo？哪里安排你的主題，安排幾次？要不要寫雙聲部，在哪里加雙聲部？整個(gè)solo分為幾段？每個(gè)段落有沒有想用的組合，技巧？

第四步：分析和弦。整solo的伴奏是什么調(diào)，有哪些和弦？可以用哪些音階？可以用哪些結(jié)束音？可以用哪些和弦，和弦外音？

第五步：做好筆記！把以上的這些思考都寫在備注上！這點(diǎn)很重要！很多很好的思路都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，一定要牢牢地抓住自己的靈感。如果你是用的DAW，那么就更好，利用DAW的編輯優(yōu)勢來做好各種備注和分段，把你的思路都在上面表述出來。

第六步：頭腦風(fēng)暴。這時(shí)候你可以開始拿起吉他開始隨意嘗試，盡情的發(fā)揮你的想象力和運(yùn)用之前所輸入和輸出的各種方法。同樣，記得要用文字，錄音，錄像，或者寫譜/MIDI的方式記錄下來。這里的樂句可以不用是連續(xù)的，只要適合這個(gè)伴奏就好了，當(dāng)然如果你有連續(xù)性有邏輯的樂句寫出來，那就是再好不過的了。

第七步：重復(fù)輸入。在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)遇到很多的瓶頸，卡殼寫不出來的時(shí)候，這時(shí)候就可以回到上述的輸入與輸出的思考步驟，去大量的聆聽，學(xué)習(xí)參考同類型的曲目，樂手，樂隊(duì)的樂句。

第八步：聽完再練。Nick Johnston曾在采訪中說，在練習(xí)自己的solo前，他會(huì)提前把編寫好的solo放在GTP上去聽一下。我同樣也是用這個(gè)方法，我會(huì)把我的solo用MIDI的方式在DAW中寫出來，聽得沒問題之后再去練，練的過程中再優(yōu)化指法，并且再做一些減法。

第九步：第三方復(fù)查。把你寫好的初稿solo demo，拿給比你牛逼的吉他手或者老師復(fù)查，很多時(shí)候我們由于聽太多自己寫的solo，以至于習(xí)慣了一些別扭的句子。所謂旁觀者聽，如果有好幾個(gè)人都說你同一個(gè)地方的編寫會(huì)很突兀，那么大概率你是需要去做修改的了。

以上就是我個(gè)人的創(chuàng)作邏輯了，僅供參考，這些思考順序可以按照你的創(chuàng)作習(xí)慣適當(dāng)調(diào)整。

最后我給大家一個(gè)建議：在編寫solo的時(shí)候，不要超過你的技術(shù)極限，留一些余量，可以在現(xiàn)場演奏或者One Take的時(shí)候不致于翻車。高質(zhì)量的演奏，遠(yuǎn)比強(qiáng)行裝逼來得更實(shí)在一些。

總結(jié)：

輸入——樂句的積累（經(jīng)典樂句，曲目樂句，樂手樂句，非吉他樂器樂句，lick library）

輸出——知識(shí)的運(yùn)用（樂句套用，樂句改編，樂句創(chuàng)造，隨機(jī)創(chuàng)造）

創(chuàng)作的邏輯——編寫思路（先思考后彈琴，養(yǎng)成自己的創(chuàng)作邏輯）

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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）

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