一、概念界定

藝術(shù)性和商業(yè)性是影視作品的兩個(gè)重要屬性，它們之間存在密切的關(guān)系。 藝術(shù)性是指影視作品在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上所體現(xiàn)出的獨(dú)特性和美感，以及作品所傳達(dá)的思想、情感和審美體驗(yàn)。藝術(shù)性主要體現(xiàn)在作品的劇情、畫面、音樂(lè)、表演等方面，它能夠引發(fā)觀眾的共鳴和思考，為作品賦予獨(dú)特的魅力和價(jià)值。 商業(yè)性則是指影視作品在市場(chǎng)運(yùn)作和營(yíng)銷策略中所表現(xiàn)出的經(jīng)濟(jì)屬性和商業(yè)價(jià)值。商業(yè)性主要體現(xiàn)在作品的市場(chǎng)定位、目標(biāo)受眾的選擇、宣傳和推廣等方面，以及符合市場(chǎng)需求的內(nèi)容和表現(xiàn)形式。商業(yè)性的目的是使作品具有廣泛的受眾基礎(chǔ)和經(jīng)濟(jì)效益，為制片方和投資者帶來(lái)利潤(rùn)。 藝術(shù)性和商業(yè)性在影視產(chǎn)業(yè)中是相互依存、相互促進(jìn)的關(guān)系。一方面，藝術(shù)性是影視作品的核心和靈魂，它能夠提升作品的藝術(shù)品質(zhì)和價(jià)值，使作品具有獨(dú)特的魅力和深度。優(yōu)秀的影視作品往往能夠在藝術(shù)性上有所突破和創(chuàng)新，從而獲得觀眾的認(rèn)可和喜愛。另一方面，商業(yè)性也是影視作品得以廣泛傳播和接受的重要因素。制片方和投資者需要考慮市場(chǎng)需求和觀眾喜好，從而制定合適的營(yíng)銷策略和創(chuàng)作內(nèi)容，使作品更具有商業(yè)價(jià)值和吸引力。

二、電影藝術(shù)性與商業(yè)性的關(guān)系

藝術(shù)性和商業(yè)性是相互依存、相互促進(jìn)的關(guān)系。在影視產(chǎn)業(yè)中，只有充分認(rèn)識(shí)和把握這兩者的關(guān)系，才能夠創(chuàng)作出既有藝術(shù)價(jià)值，又有商業(yè)價(jià)值的優(yōu)秀影視作品。

（一）娛樂(lè)至死，當(dāng)藝術(shù)淪為商業(yè)的附庸

在這個(gè)娛樂(lè)至死的年代，只追求藝術(shù)作品的商業(yè)性，會(huì)沖淡藝術(shù)的價(jià)值，消解了藝術(shù)的內(nèi)涵，將嚴(yán)肅變?yōu)閼蛑o，將品位化為奇觀。因而必須堅(jiān)守藝術(shù)性為第一性的原則，不讓藝術(shù)淪為商業(yè)的附庸。當(dāng)商業(yè)性掩蓋住藝術(shù)性的光芒，作品就難免“金玉其外，敗絮其中”，這一現(xiàn)象在電影領(lǐng)域體現(xiàn)得尤為明顯。為了追求高票房，高回報(bào)，一些導(dǎo)演無(wú)所不用其極，如《天機(jī)·富春山居圖》中混亂的敘事、牽強(qiáng)的邏輯、荒誕的情節(jié)，配以奢華的場(chǎng)面、巨星的陣容，炫目的包裝與空洞的內(nèi)核形成了鮮明的對(duì)比。又如電影《圖蘭朵》大咖云集，本應(yīng)是知名導(dǎo)演和中西方一線演員的“一手好牌”、歌劇中“西方與東方，出謎與解謎，生與死”的矛盾天然就擁有戲劇張力，然而卻呈現(xiàn)在熒幕上一出瑪麗蘇奇幻愛情片。粗劣的特效、割裂的人物形象、脫離現(xiàn)實(shí)邏輯的情節(jié)、不明所以的一場(chǎng)又一場(chǎng)的人物追逐戲。脫離了藝術(shù)與人文的內(nèi)核，電影也僅有著商業(yè)資源堆砌的“金玉”其外。

（二）拒絕低俗，注重藝術(shù)的社會(huì)效益

習(xí)近平總書記在主持文藝工作座談會(huì)時(shí)指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純的感官娛樂(lè)不等于精神娛樂(lè)?！彼裕耙曌髌窇?yīng)更加關(guān)注人文關(guān)懷的精神內(nèi)核，將生活中的真善美展現(xiàn)在觀眾面前。紀(jì)錄片《歸途列車》完整表現(xiàn)了平凡人物的生存處境和面臨的困惑，關(guān)注外出務(wù)工人員在工作與生活中的拼搏，以及親子關(guān)系中的摩擦，鏡頭將重點(diǎn)放在了“人”本身，不需要靠花哨的技巧，也能夠拍出真實(shí)感人的作品。又如紀(jì)錄片《沙與?！分?，導(dǎo)演將兩個(gè)家庭的生活進(jìn)行平行剪輯，于平凡中透露出的偉大體現(xiàn)在人身處惡劣環(huán)境中的頑強(qiáng)精神，深刻描寫主人公在對(duì)子女和未來(lái)的不知所措所中體現(xiàn)出的孤獨(dú)感，對(duì)自由的追求等內(nèi)容，既關(guān)照了現(xiàn)實(shí)，又不失唯美。

（三）尋找最佳平衡點(diǎn)，統(tǒng)一藝術(shù)性與商業(yè)性

藝術(shù)性與商業(yè)性并非截然對(duì)立，創(chuàng)作出既有商業(yè)滿足，又有一定藝術(shù)價(jià)值的作品，才是當(dāng)今時(shí)代最好的選擇。電影《嘉年華》是一部小成本制作的小眾電影，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，簡(jiǎn)單的故事卻能夠表現(xiàn)出復(fù)雜的人性，不失為一部有內(nèi)涵的好電影，但是，上映六天只有兩千萬(wàn)的票房，甚至不及一些“爛片”的十分之一，這類電影一般比較小眾，能夠靜下心來(lái)走進(jìn)電影院看一部嚴(yán)肅主題電影的人越來(lái)越少，進(jìn)而排片場(chǎng)次也相應(yīng)減少，形成惡性循環(huán)。有一部分小眾電影也是在一定程度上存在商業(yè)性質(zhì)的，但是這些小眾電影的商業(yè)性是其自身價(jià)值的體現(xiàn)，例如，《廣島之戀》《少女小漁》《秋魚刀的味道》等。李安執(zhí)導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》，對(duì)中國(guó)武俠世界進(jìn)行了重新演繹，這部帶有濃濃“中國(guó)情調(diào)”的影片成功征服了國(guó)外市場(chǎng)，不僅在美國(guó)達(dá)到了一億多美元的票房成績(jī)，還奪得了奧斯卡金像獎(jiǎng)的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，為藝術(shù)性與商業(yè)性相結(jié)合做到了很好的示范。 綜上所述，在實(shí)踐中，藝術(shù)性和商業(yè)性的平衡至關(guān)重要。過(guò)于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性而忽視商業(yè)性，可能會(huì)導(dǎo)致作品難以獲得廣泛的受眾和市場(chǎng)；而過(guò)于追求商業(yè)性而缺乏藝術(shù)性，則會(huì)使作品失去深度和價(jià)值，無(wú)法打動(dòng)觀眾的心靈。因此，優(yōu)秀的影視作品需要在藝術(shù)性和商業(yè)性之間找到平衡點(diǎn)，既保證作品的藝術(shù)品質(zhì)，又能夠滿足市場(chǎng)需求，實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值。

三、電視商業(yè)性與藝術(shù)性的關(guān)系

（一）商業(yè)性是藝術(shù)性的支撐

從創(chuàng)作上來(lái)講，電視必須具備一定的物質(zhì)基礎(chǔ)。首先，拍攝制作電視作品需要大量的技術(shù)、設(shè)備和資金等諸多方面的條件。其次，電視的逼真性特點(diǎn)決定了其藝術(shù)形象的生成必須基于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行人為的控制和布置。電視劇《楚漢傳奇》總共80集，耗資2.4億人民幣，后期銷售不僅收回成本，還賺了個(gè)盆滿缽滿，如果沒(méi)有整個(gè)商業(yè)體制的支撐為前提的話，一來(lái)無(wú)法滿足龐大的拍攝成本開銷，二來(lái)沒(méi)有足夠的營(yíng)銷回收成本也無(wú)法進(jìn)行下一部電視劇的生產(chǎn)。

（二）藝術(shù)性是商業(yè)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)

電視的藝術(shù)性是其能夠在傳播中獲得商業(yè)價(jià)值、實(shí)現(xiàn)商業(yè)利潤(rùn)的一個(gè)重要原因。以《舌尖上的中國(guó)》為例，這部紀(jì)錄片以飲食來(lái)表現(xiàn)中國(guó)文化，其獨(dú)特的藝術(shù)追求和中國(guó)氣派不僅受到廣泛美譽(yù)，同時(shí)被譯成6種語(yǔ)言文字，銷售到75個(gè)國(guó)家和地區(qū)，海外銷售額達(dá)226萬(wàn)美金。很明顯，如果沒(méi)有高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)追求和美學(xué)思維的引領(lǐng)，《舌尖上的中國(guó)》就很難獲得其他各個(gè)國(guó)家的認(rèn)可，獲得較高的商業(yè)利潤(rùn)。再看《爸爸去哪兒》，這檔真人秀節(jié)目，主打明星親子牌，既體現(xiàn)了明星平時(shí)不為人所知的有趣一面，也將家庭教育中父親作用的重要性擺上了臺(tái)面，形成了全社會(huì)的關(guān)注點(diǎn)。不僅有觀賞趣味性，更有社會(huì)思考性，將有意思和有意義結(jié)合得相當(dāng)成功。其收視率飆升，并為湖南衛(wèi)視帶來(lái)高額收入也就自然在情理之中了。以上例子說(shuō)明藝術(shù)性并非商業(yè)性的敵人，它也能成為商業(yè)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的重要質(zhì)素。

（三）商業(yè)性和藝術(shù)性有機(jī)融合

近年來(lái)中國(guó)文化消費(fèi)市場(chǎng)已掀起一股清新脫俗的升級(jí)之風(fēng)。隨著觀眾對(duì)文藝作品質(zhì)量要求不斷提升，電視劇高質(zhì)量發(fā)展的時(shí)代正在來(lái)臨。堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，堅(jiān)持創(chuàng)新發(fā)展理念，唱響主旋律，講好中國(guó)故事，著力提升電視劇產(chǎn)品整體品質(zhì)，華策影視先后打造了《中國(guó)往事》《國(guó)家命運(yùn)》《解密》《海棠依舊》等一批反映主流價(jià)值的作品，同時(shí)探索了主流價(jià)值的多元刻畫和青春表達(dá)，受到不同圈層觀眾的認(rèn)可。作為改革開放40周年獻(xiàn)禮劇，《創(chuàng)業(yè)時(shí)代》首次將鏡頭聚焦互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)領(lǐng)域。以一群人的奮斗映射一個(gè)時(shí)代下奮斗人群的剪影，刻畫了改革開放后國(guó)人集體奔跑逐夢(mèng)的時(shí)代浪潮；《奔騰歲月》講述了上世紀(jì)70年代末，在改革開放大潮中，知青周小強(qiáng)與劉立夏艱難創(chuàng)業(yè)的故事，深刻展現(xiàn)了大時(shí)代背景下中國(guó)民營(yíng)企業(yè)家們敢闖敢干、拼搏創(chuàng)新、百折不撓的精神。

四、電影實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和商業(yè)性統(tǒng)一的發(fā)展策略

電影的商業(yè)性和藝術(shù)性的關(guān)系，它們既是對(duì)立的也是統(tǒng)一的，過(guò)度追求商業(yè)性勢(shì)必有損藝術(shù)性，然而一味強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性又會(huì)出現(xiàn)叫好不叫座的現(xiàn)象。我們必須兼顧藝術(shù)性與商業(yè)性，使二者達(dá)到和諧統(tǒng)一。

（一）創(chuàng)新敘事方式

在融合商業(yè)性與藝術(shù)性方面，電影的敘事方式的創(chuàng)新是其中的必要條件。從最初的為主旋律服務(wù)的宏大敘事到彰顯民族風(fēng)骨的武俠風(fēng)，及至當(dāng)下，中國(guó)電影逐漸開始轉(zhuǎn)變視角，向平民生活靠攏，多敘述一些平民生活中的小事，以平凡中的新奇吸引觀眾的眼球。《失戀33天》就是這樣一部書寫平凡生活的代表作品。主人公黃小仙是一個(gè)出生在小城鎮(zhèn)、拼搏在大城市的普通青年，在遭遇相戀多年的男友及閨蜜的背叛后，她一度陷入悲傷之中無(wú)法自拔，那種內(nèi)心表露出來(lái)的煩躁、自卑和后悔，與當(dāng)下很多年輕人的思想與情感產(chǎn)生了碰撞與共鳴。但在失戀33天后，黃小仙內(nèi)心得到釋然，也收獲了與同事王小賤的甜美愛情，這一點(diǎn)也迎合了觀眾內(nèi)心的情感需求。整體看來(lái)，該片并不是一部專注于描寫情傷的電影，更大意義上是一部治愈傷痛的情感勵(lì)志片。

（二）創(chuàng)新市場(chǎng)營(yíng)銷策略

影片的宣傳營(yíng)銷策略是提升影片票房收入和商業(yè)價(jià)值的重要手段?？v觀當(dāng)前的中國(guó)電影市場(chǎng)，情人節(jié)、圣誕節(jié)、元旦等節(jié)點(diǎn)的電影蜂擁上映，想要獲得成功自然離不開營(yíng)銷策略。徐崢執(zhí)導(dǎo)的《泰囧》就是比較成功的代表，此類“小成本大制作”的影片不僅票房收入驚人，還引發(fā)了赴泰旅游的熱潮。另外，在滿足大眾娛樂(lè)需求的同時(shí)，電影還要融入一些打斗、懸疑、科幻元素，抓住觀眾的獵奇心理，極大地激發(fā)了觀眾的觀影熱情。總之，電影在兼具娛樂(lè)價(jià)值與豐富內(nèi)涵的同時(shí)，要根據(jù)市場(chǎng)的需求“定制”電影，把握住時(shí)代的脈搏。

（三）個(gè)性化的發(fā)揮

“作者電影”十分重視導(dǎo)演的個(gè)性化發(fā)揮，作品需要具有個(gè)人特色。導(dǎo)演作為影視創(chuàng)作的主體，要將自己的想法、風(fēng)格、個(gè)性貫穿到整個(gè)影片之中，以“作者”的身份對(duì)電影進(jìn)行塑造和創(chuàng)作，彰顯導(dǎo)演個(gè)人獨(dú)特的審美和藝術(shù)風(fēng)格。韓國(guó)電影在考慮觀眾和市場(chǎng)的前提下表現(xiàn)個(gè)人意志，最終能在各種類型電影中體現(xiàn)鮮明的個(gè)人特質(zhì)，獲得“口碑”與“票房”的雙重成功。例如，《共同警備區(qū)》《復(fù)仇三部曲》的導(dǎo)演樸贊郁，《殺人回憶》《漢江怪物》的導(dǎo)演奉俊昊等都可以算是其中的代表。其中，奉俊昊的影片更是創(chuàng)下韓國(guó)電影的最高票房紀(jì)錄，他將對(duì)社會(huì)大眾的底層感受融入商業(yè)化的電影中，很好地做到了藝術(shù)和形式的統(tǒng)一，他的作品在故事層面看起來(lái)都可以歸為某種類型電影，但在類型的外表下又能讓觀眾感受到他對(duì)沉重的社會(huì)陰暗面的深入挖掘?！队⑿邸肪喸炝藝?guó)產(chǎn)電影的全球票房神話，以大片鋪陳的色彩，絢麗多姿的武打動(dòng)作，氣勢(shì)恢宏的場(chǎng)面設(shè)計(jì)講述了一段戰(zhàn)國(guó)后期秦王遇刺的故事。影片中有大量山水寫意式的武打場(chǎng)景，意蘊(yùn)悠長(zhǎng)的古典樂(lè)器，冷兵器的細(xì)膩光澤，一襲白衣，二尺青鋒，長(zhǎng)袖揮動(dòng)時(shí)的飄逸靈動(dòng)，影像上呈現(xiàn)的一切都顯得超然、意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)。影片有著濃郁的藝術(shù)效果，在藝術(shù)性上也廣受好評(píng)。

五、新主流影視作品實(shí)現(xiàn)商業(yè)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的發(fā)展策略

近幾年，主流電影不再是印象中刻板的說(shuō)教，而是挖掘深刻精髓，充分結(jié)合時(shí)代語(yǔ)境和觀眾觀影需求，并在電影表現(xiàn)手法上尋求突破，創(chuàng)造了以“主旋律+商業(yè)化”的新模式?！敖▏?guó)”三部由《建國(guó)大業(yè)》《建軍大業(yè)》《建黨偉業(yè)》是主旋律影片的第一次重要變革，開創(chuàng)了群星參演大事件的模式，以“群像”形式關(guān)照到每一個(gè)細(xì)節(jié)和歷史人物；2019年以來(lái)，《我和我的祖國(guó)》《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》又開創(chuàng)和鞏固了主旋律影片的拼盤敘事模式，更重要的，是電影視角聚焦普通人物來(lái)看歷史大事件。

（一）藝術(shù)性表達(dá)：聚焦細(xì)節(jié)展現(xiàn)大時(shí)代

早年間的主旋律影片，對(duì)英雄人物的詮釋集中在其光榮事跡和正義不屈的氣節(jié)，生活化的場(chǎng)景、平凡人的情感波動(dòng)則并不多見。電影《1921》，講述了首批中國(guó)共產(chǎn)黨人在風(fēng)雨如磐的日子中擔(dān)起了救亡圖存重任，讓中國(guó)革命前途煥然一新的故事。影片聚焦于建黨這一年，以“領(lǐng)袖的常人化”為切入點(diǎn)，用大量生活細(xì)節(jié)來(lái)塑造和表現(xiàn)首批中國(guó)共產(chǎn)黨人。對(duì)于細(xì)節(jié)常人化的處理，更激發(fā)了觀眾和人物以及電影的共情，提高了觀眾對(duì)這段歷史的認(rèn)同感?！陡锩摺芬餐瑯泳劢乖谌宋锛?xì)微之處上。影片引領(lǐng)我們重溫李大釗短暫而又波瀾壯闊的革命人生，截取了李大釗獄中最后的時(shí)光，作為他不朽人生的扉頁(yè)，然后以非線性剪輯的手筆，回顧他為國(guó)家和民族“矢志努力于民族解放之事業(yè)，實(shí)踐其所信，勵(lì)行其所知，為功為罪，所不暇計(jì)”的奮斗征程。新主流電影在小人物與大題材之間找到了一個(gè)平衡點(diǎn)，不斷高質(zhì)量、符合時(shí)代審美，不斷創(chuàng)新技術(shù)與敘事、尋找多樣化的表達(dá)。

（二）商業(yè)化特征：工業(yè)化增加的視覺表現(xiàn)力

主流電影崛起的重要原因，也在于中國(guó)電影工業(yè)化的發(fā)展與進(jìn)步。過(guò)去，取材于真實(shí)故事的主旋律電影，常常因?yàn)榧夹g(shù)原因?qū)е鲁尸F(xiàn)場(chǎng)景不夠真實(shí)，但近年來(lái)這一局限已得到很大突破。例如電影《八佰》全程使用IMAX技術(shù)拍攝，制作出了身臨其境的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景；《中國(guó)機(jī)長(zhǎng)》打造出世界最大用于電影拍攝的1：1模擬機(jī)艙，都是技術(shù)突破與視覺創(chuàng)新的體現(xiàn)。另一部主旋律電影《鐵道英雄》，則在美術(shù)方面則有著獨(dú)特的創(chuàng)新。影片依據(jù)歷史資料，結(jié)合三十年代的中國(guó)北方工業(yè)風(fēng)格，將還原一個(gè)工業(yè)氣質(zhì)厚重的舊時(shí)代工業(yè)小城畫卷；影片中角色服裝、道具、環(huán)境場(chǎng)景等細(xì)節(jié)，也都著重刻面工業(yè)風(fēng)格，旨在力求展現(xiàn)鐵骨等靜的“徐道隊(duì)”時(shí)代精神。

（三）創(chuàng)作下沉、品質(zhì)上浮，新主流要靠質(zhì)量說(shuō)話

新主流影視創(chuàng)作已成氣候，在愈來(lái)愈劇烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)下，必須以作品質(zhì)量說(shuō)話。在選題上，要回避紅海，切入藍(lán)海，不是在大量的歷史革命題材劇中扎堆，而是選擇了新時(shí)代基層黨組織平凡生活的接地氣選題。在創(chuàng)作中，編導(dǎo)、演員等主創(chuàng)人員要深入鄉(xiāng)村一線，與基層黨員交流，傾聽并體會(huì)基層工作和生活中的實(shí)際問(wèn)題，在情感上理解并貼近人物狀態(tài)。在表現(xiàn)手法上，要力求真實(shí)、生動(dòng)地刻畫基層生活的本來(lái)面貌，原汁原味地表達(dá)基層人物的樸素情感?！督?jīng)山歷?！凡豢桃馍壳椤⒉贿^(guò)度渲染、不講大道理、不空喊口號(hào)，就是把一群在鄉(xiāng)鎮(zhèn)中活生生的人、一些平平凡凡的事兒搬到熒屏上，讓觀眾自行品味、自己咂摸，去體會(huì)那種真切、鮮活的情感力量。

參考文獻(xiàn)

1.杜碩,張名章.淺析影視作品藝術(shù)性與商業(yè)性的關(guān)系[J].戲劇之家, 2018(20):1.