對于很多人來說，印度是個“難以表述的國度”。無論是好奇的派行者，還是像奈保爾這樣深刻地剖析過印度社會的作家，印度都有難以用語言形容的地方。

?但有一種聲音，你只要聽到，便會被拉進這個現(xiàn)代與古老并存、神話和俗世糾纏不清、荒誕又真實的地方。那就是最具代表性的印度古典樂器——西塔琴(Sitar)。

大家好，我是馬錚，我隨印度古典音樂大師Bheemsain Bhajantri和Keshav Talegaonkar學習，潛心研究西塔琴演奏多年，并嘗試將印度古典樂器與各種音樂風格相融合，今天給大家簡單介紹一下這個神秘的樂器。

西塔琴是南亞傳統(tǒng)的彈撥樂，大概有600年的歷史，源頭是來自波斯的Setar，一種類似三弦的彈撥樂器，中世紀傳到印度北部后，很快就成為印度次大陸上最流行的一種樂器。據(jù)說西塔琴是由一名也叫做阿米枯樹(Amir Khusru)的僧侶發(fā)明，他是奴巴汗(NaubatKhan)的第15世孫，正是他從波斯人Setar琴的概念里發(fā)明了西塔琴。

西塔琴是最具代表性的印度古典樂器，在印度被稱為“樂器中的女人”，因為它的頻段主要以中高頻為主，這個旋律非常委婉，很多修煉瑜伽功、印度教的人，他們把西塔琴當作是人和神連接的工具。

這把琴我是18年在加爾各答買的一把琴，它是印度排名第三的制琴大師Nashka做的手工琴。細看這把琴，它造型修長，寬大的琴頸從琴頭一直延伸到半球形共鳴箱——鑲上了薄木板的大葫蘆。比起吉他，西塔琴乍一看可能“比例失調(diào)”，但實際上它的結構卻是非常合理的。

西塔琴有20根弦，分了兩層來分布。上面有7根琴弦：4根用來演奏旋律，3根用來演奏持續(xù)音；此外還有多根共鳴弦。

這樣的琴弦組合形成了豐富而獨特的音響效果，當對應的音和底下都發(fā)生共鳴的時候，它就會產(chǎn)生一種混響，所以很多人第一次聽到西塔琴的時候，覺得是一個電聲樂器，或者是加了某種效果器，實際上它是一個原聲樂器。

現(xiàn)在西塔琴弦用的鋼弦，據(jù)說過去是用羊腸弦，關于琴弦還有一個傳說：在古代的時候有一個年輕人，他在這個鄉(xiāng)間小路上走著的時候遇到了一個惡魔，這惡魔開始追趕他，最后他無路可逃，只好把自己的肚子給刨開，將腸子拽出來，拽緊后去彈奏腸子，惡魔便被這琴聲嚇退了（也可能是被這種行為嚇退了）。

西塔琴的琴碼也很特別，我們常見到的樂器琴碼大多是一個點接觸琴弦，而西塔琴琴碼是一個面。而且這個面是后面高、前面低的一個斜坡，所以琴弦是逐漸搭實在琴碼上的，這使得西塔琴的音色會有點像吉他打品。

還有它下面這個圓圓的這個部分，是由一個天然葫蘆，剖開以后晾曬三四十年的時間，等充分穩(wěn)定了再制成的西塔琴腔體。西塔琴的音色很圓潤，葫蘆共鳴腔功不可沒。

我今天這把琴是一把單葫蘆琴，有的時候還會看到一些西塔琴上面還有一個小葫蘆，那是在過去沒有擴音設備時用作輔助共鳴的，它可以讓這把琴的音量變得更大，同時也會和下面的大葫蘆形成環(huán)繞的聲場。

西塔琴還有兩個二十幾個拱形的金屬品，這些金屬品還可以移動。大家看到品與品的距離很遠，全音的距離，可以上挪變成半音。印度的拉格(Raga)有幾百種，西塔琴在演奏不同的拉格的時候呢，可以調(diào)動幾個品，起到一個色彩變化的作用。

此外，這些金屬品呈現(xiàn)橋型，靠近我這邊坡度更高、然后逐漸地變緩，這個坡度決定了我的手可以把這個弦往下拉，產(chǎn)生奇特的音效。

?這把琴現(xiàn)在狀態(tài)是最好的時候，一個是它已經(jīng)彈出來了，然后它的音量、音色都是表現(xiàn)得最好的時候。

許多人覺得西塔琴是個特別難學的樂器，在入門的時候被“痛感”這個門檻擋在了外面，因為琴弦的強度很高、同時弦離品的距離很遠，所以如果想要彈奏出聲音，就要用力往下壓，期間手要一直保持著這樣的壓力，不能抬起來。

如果吉他左手的按弦痛感是5分，那西塔琴就是10分的痛感。最開始的時候確實很難去克服，但是在熟悉了之后，會覺得這個和你的身體連接非常地緊密。

印度的西塔琴的大師有非常非常多，首先第一個就是拉維·香卡(Ravi Shankar)。上個世紀的60年代，披頭士樂隊(The Beatles)把他從印度帶到了全世界，他是我接觸到這個樂器的領路人。

我記得第一次聽到西塔琴的時候，我非常非常地震撼，因為從來沒有聽到過這樣的聲音，也從未見過這樣的演奏方式，當演奏結束的時候，我不知道自己什么時候已經(jīng)淚流滿面了。從那時起，我就堅信西塔琴是我最摯愛的樂器。

還有一位大師叫庫夏·達斯(KushalDas)，有一些大師韻味非常非常地足，有一些大師是技法非常地炫，甚至是可以用暴力來形容。但庫夏·達斯我覺得他是每一個部分都做得恰到好處、又不張揚，而且你能聽出他有非常深厚的古典的演奏功底。

在印度，一支西塔琴真可謂彈盡人間悲苦，甚至琴聲還會流露出彈奏者的社會階級與地位，它無與倫比的表現(xiàn)力，闡釋著欲望、恐懼、迷惑、喜悅、智慧，生與死，快樂以及悲傷，細致而浩瀚...西塔琴在上世紀流行到歐美以后，其實它已經(jīng)被運用到所有的音樂類型里面。我所在的知識樂團原來發(fā)表的一個作品叫做《觀山》，那么那里邊西塔琴就是彈了一個巴薩諾瓦風格的旋律。

我記得在創(chuàng)作這首歌的時候，我去拜訪了一位朋友，他是個居士，在青海那邊的寺廟里為喇嘛們?nèi)プ隽x工，如此生活了很多年。

當時我聊到平時會唱到的歌曲，問他這邊有沒有經(jīng)常唱的歌，然后他就唱起了《叩鐘偈》。那時是休息時間，我們在素食餐廳的一個大廳里面，他的聲音在那個屋子里面環(huán)繞著，我覺得特別特別陽光，所以后來由此創(chuàng)作的《觀山》也很陽光。

關于西塔琴，現(xiàn)在我們也做了很多風格的嘗試，流行樂、搖滾樂、爵士樂...我想讓它在里面做一個自由的、年輕的“老人”。

講者｜馬錚

馬錚，師從東方歌舞團姚策老師，后跟隨印度古典音樂大師BheemsainBhajantri和KeshavTalegaonkar學習，潛心研究西塔琴演奏多年，并嘗試將印度古典樂器與各種音樂風格相融合，對西塔琴這件古老的印度樂器有著獨到見解。

參考資料

[1]Cortis.俗世妙音西塔琴[J].中華手工,2015(01):31-33.

[2]https://carbonsitars.com/sitarhistory.html

[3]本文資料圖片來自于互聯(lián)網(wǎng)

策劃制作

策劃：unintended小米?朱芳瓊

導演：楊建華

監(jiān)制：老貓(鼓童)

視覺：楊建華?

攝影：李柯

文編：曠四旬