年輕人流行逛“網(wǎng)紅展”，你的朋友圈被打卡照刷屏了嗎？

2019-04-22 14:08 作者:中國日報 0人讀過 | 我要投稿

我是一名攝影師?！熬W(wǎng)紅展”之所以引起我的注意，是因為某一天，我突然接到了來自不同朋友的相同邀約：

我要去網(wǎng)紅展打卡，快來給我拍照！

啥是網(wǎng)紅展？看展為啥非要找人拍照？直到我看到了一個叫做《網(wǎng)紅打卡》的攝影作品↓↓↓

相同的背景、相似的姿勢，這種打卡現(xiàn)象幾乎成了年輕人在社交媒體上展示自我的標志性事件。

網(wǎng)紅展究竟從何而來？怎么就一夜之間大頻率地出現(xiàn)在了我們的朋友圈？今天我們就來捋一捋。

“網(wǎng)紅展”亦稱“快閃展”，是一種最先由海外興起的沉浸式娛樂展。通過形形色色的馬卡龍純色裝置及鏡面、氣球等道具，結(jié)合VR、投影等新媒體手段，共同組成了聲、光、電的幻想世界。

Pop-up exhibitions usually allow for a more immersive experience for the visitor.?Unlike most traditional museums, some pop-up exhibitions encourage the viewer to interact with the artwork. It is also intended to appeal to a younger audience.
快閃展通常能讓參觀者更容易獲得沉浸式的體驗。與大多數(shù)傳統(tǒng)博物館不同，一些快閃式展鼓勵觀眾與藝術(shù)品互動。它還旨在吸引更年輕的受眾。

“網(wǎng)紅展”的雛形可以追溯到美國的冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream），這座博物館曾在紐約創(chuàng)下5天內(nèi)門票一搶而空、20萬人進入等待名單的紀錄。

這個博物館跟一般博物館不同，里面幾乎沒有關(guān)于冰激凌歷史或者產(chǎn)品的文字介紹，而是被裝潢成了一個夢幻工廠，里面充斥了大量可供拍照的藝術(shù)裝置，如巨型冰棒，糖果泳池等等，吸引了大量年輕人游覽參觀并在社交媒體上進行“打卡”式傳播。

該博物館的網(wǎng)站自己這樣介紹道：

Influenced by Maryellis’s childhood dream of jumping into a pool full of?sprinkles, MOIC's Museum of Ice Cream was born under the?premise?that ice cream is a ?universal symbol of joy, a personal pleasure, and a transportive vehicle for anyone’s imagination.
博物館的靈感來源于其創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)（Founder and Creative Director）Maryellis小時候的一個夢，她夢到自己跳進了一個充滿了五顏六色糖果的游泳池里。我們相信不管在哪，冰淇淋都是快樂、個人歡樂的象征，也是每個人想象力的傳遞載體。

來看看觀眾對這個博物館的評價你就知道它有多網(wǎng)紅了：

I never really knew how much I wanted to pose in front of a wall of bananas, and sit in a forest of colorful gummy bears. The entire aesthetic of the museum is something straight out of a pink dream I had as a kid, complete with pastel colors everywhere and tons of oversized sugary treats to snap selfies with. Of course, a visit to the Museum of Ice Cream wouldn't be complete without a dive into the sprinkle pool.
我以前從來不知道自己這么喜歡在香蕉墻前擺拍，也不知道自己如此喜歡坐在一堆絢麗的小熊軟糖上面的感覺。整個博物館給我的美好的感覺就跟我小時候夢到的粉紅世界如出一轍，到處都是夢幻色彩的裝飾，還有數(shù)不清的超大的糖果，讓你自拍。當然，來到冰激凌博物館不去糖果泳池跳一跳，那就等于白來了。

2018年開始，北上廣深等中國一線城市開始大量出現(xiàn)類似展覽，其普遍位于黃金商圈的大型綜合購物中心或人流量較大的廣場、商業(yè)街中，展區(qū)面積在上百平到數(shù)千平米不等。

展區(qū)內(nèi)匯集了不同的主題房間，以場景、道具、情節(jié)、互動等形式構(gòu)成了沉浸式的體驗，名曰“網(wǎng)紅藝術(shù)展”、“網(wǎng)紅沉浸式互動展”等。而接踵而至的參觀者只有一個核心目的：拍照。

網(wǎng)紅展的流行與年輕人對影像的過度依賴有著很深的關(guān)聯(lián)，在《消費文化與后現(xiàn)代主義》（Consumer Culture and Postmodernism）一書中，作者費瑟斯通（Mike Featherstone）曾提到，后現(xiàn)代風格通常伴隨著對影像的崇拜和過度使用，“網(wǎng)紅展”中那些視覺沖擊較為強烈以此尋求感官刺激的藝術(shù)裝置，承載著技術(shù)發(fā)展帶來的很多優(yōu)點與弊端。

與傳統(tǒng)藝術(shù)展相比，“網(wǎng)紅展”不必做太多功課，也無需進行深入思考，“來了買票，進門拍照”的模式讓觀眾忽略了展覽本身的內(nèi)容價值和社會意義，也基本不會管展覽的美育價值。

“網(wǎng)紅展”的出現(xiàn)顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)展的規(guī)則。尼爾·波茲曼（Neil Postman）曾在其著作《娛樂至死》（Amusing Ourselves to Death）中談到：

There are two ways by which the spirit of a culture may be?shriveled. In the first—the Orwellian—culture becomes a prison. In the second—the Huxleyan—culture becomes a burlesque.
有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監(jiān)獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲。

在赫胥黎的構(gòu)想中，人們將沉溺于工業(yè)化、模式化的產(chǎn)品無法自拔，被事物的表象所欺騙，習慣性麻木地接受那些浮于表面的現(xiàn)象，從而喪失了探索真理的能力，真理將被淹沒在無聊繁瑣的世事中。

赫胥黎的擔心與我們現(xiàn)在所處的社會環(huán)境如出一轍，“網(wǎng)紅展”的出現(xiàn)與流行似乎也驗證了這一猜測。

主辦方也看到了這一點，因此網(wǎng)紅展覽的同質(zhì)化問題日益嚴重。相似而又粗糙的場景，清一色的呈現(xiàn)手段，充斥著虛無、魔幻的展覽理念……在利益的驅(qū)使下，披著藝術(shù)外衣的網(wǎng)紅展如吹出的肥皂泡一般，大量出現(xiàn)卻悄聲而去，只留下朋友圈一個又一個的“九宮格”。