自然的鏡子 ——荷蘭，17世紀(jì) 筆記： 1.能夠在一個(gè)新教社會(huì)繼續(xù)存在下去的繪畫分支當(dāng)中，最重要的是肖像繪畫。 2.荷蘭畫家是藝術(shù)史上首先發(fā)現(xiàn)天空之美的人，不需要任何戲劇性或驚人的東西就能畫出引人入勝的畫。 3.“當(dāng)他達(dá)到了目的”，就有權(quán)力宣告一幅畫已經(jīng)完成。 4.大師筆下的肖像，它們之所以令人難以忘懷，在于它們概括一個(gè)人的性格和角色的方式。 5.倫勃朗對(duì)希臘人所謂的“心靈的活動(dòng)”似乎具有近乎神奇的真知灼見。（

藝術(shù)家應(yīng)該準(zhǔn)確地觀察“感情支配人體動(dòng)態(tài)”的方式，從而表現(xiàn)出“心靈的活動(dòng)”

） 6.分辨蝕刻畫跟銅版畫的唯一手段是判別線條的性質(zhì)。推刀用起來(lái)費(fèi)力而緩慢，蝕刻家的針揮灑起來(lái)自由而輕松。 7.倫勃朗和卡拉瓦喬一樣，他珍重真實(shí)與誠(chéng)摯勝過(guò)珍重和諧與美。 8.藝術(shù)反映的自然總反映著藝術(shù)家本人的內(nèi)心、本人的嗜好、本人的樂趣，從而反映了他的心靜。正是這個(gè)壓倒一切的事實(shí)使得荷蘭繪畫中一個(gè)最“專門化”的分支妙趣橫生，那就是靜物畫分支。 9.正如平凡的詞語(yǔ)可能給一支美妙的歌曲提供歌詞一樣，平凡的事物也能構(gòu)成一幅盡善盡美的圖畫。 10.耗費(fèi)終生的心血去畫同一種題材的荷蘭專家們最后證明：題材是次要的。 11.維米爾表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和形狀上達(dá)到了煞費(fèi)苦心的絕對(duì)精確，卻又不使畫面看起來(lái)有任何費(fèi)力或刺目的地方。像一位攝影師有意要緩和畫面的強(qiáng)烈對(duì)比卻不使形狀模糊一樣，維米爾使輪廓線柔和，然而卻無(wú)損其堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的效果。 12.正是柔和與精確二者的奇特?zé)o比的結(jié)合使他的最佳之作如此令人難以忘懷。它們讓我們以新的眼光看到了一個(gè)簡(jiǎn)單場(chǎng)面的靜好之美，也讓我們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家在觀察光線灑進(jìn)窗戶、加強(qiáng)了一塊布的色彩時(shí)有何感覺。