這幾天，一首抗疫兒歌《方艙醫(yī)院真神奇》因歌曲內容和表演形式引起了大眾熱議。

這首歌由湖南省作家協會會員譚哲與作曲家卜文正、蔣軍榮聯手制作。根據創(chuàng)作者的介紹，是以抗擊新冠肺炎疫情為背景，傳達樂觀的精神。

而大家對于兒歌本身的爭議主要集中在兩點：

一是歌曲從旋律到歌詞都過于歡快，甚至還有“恐慌拋到云霄外”“笑語傳遍九大州”這樣的表述。在國內病例尚未清除，國外疫情日益加重的背景下被質疑不合時宜；

更人感到不適的是MV中演唱者的表演方式。

在鏡頭中，年僅11歲的小男孩涂著過白的粉底，描著濃黑的細眉和反光的鮮紅色口紅。不僅身體隨著節(jié)奏夸張地前后搖晃，還輔之以表現力極強的眉飛色舞，被批成是“套路式表演”。

在一片批評聲中，主創(chuàng)之一蔣軍榮出面回應稱，這首歌本身是為了傳達樂觀精神，不要把苦難塞給孩子。

然而觀眾對這一解釋顯然并不買賬。從評論來看，網友們大多對孩子本人沒有任何意見，甚至看著視頻中僵硬的笑容，還覺得他有點可憐。

畢竟，誰在小時候沒有過類似的經歷——化著濃妝、臉上掛著假笑，參加學校舉辦的文藝匯演。

只是沒想到，都到了2020年，還有人在用三十年前的畫風，來荼毒新一代的小朋友們。

有一種美，叫“班主任覺得你美”

不得不說，80后、90后網友對于這種表演風格的反感，首先源于對它的熟悉。

打從上幼兒園開始，不論你是男生還是女生，就注定逃脫不了在兒童節(jié)、國慶節(jié)、運動會開幕式上登臺演出的命運。

長大以后，當年站在臺上的感覺已經淡忘。但當時的妝容和造型卻以照片的形式，永遠留存成為了自己童年的“黑歷史”。

于是，當看到《方艙醫(yī)院真神奇》的MV時，不少人馬上就聯想起了小時候的自己：

“沒錯，這妝畫的跟三十年前我小學參加六一節(jié)目的妝一樣，跟個小鬼一樣，哈哈哈哈哈哈哈?！?/p>

現在的小學生在網上開展化妝大賽，“煙熏妝”“桃花妝”之類的專業(yè)名詞說得頭頭是道。就算最后的成果不太讓人滿意，但起碼妝容風格的精髓還是能夠體現的。

小學生自制“冰雪奇緣妝容”，主要靠配色取勝

但是對于80后、90后來說，童年時唯一接觸到的妝容只有一種——那就是整齊劃一的“中小學生特色舞臺妝”。

這種妝容頻繁出現在各個節(jié)日的匯報演出、廣播體操比賽、運動會等正式場合，一般由班主任“流水線”打造。

整體風格則基本可以總結為：每個人都涂著粉**白的臉，臉上蓋著大面積且邊緣分明的腮紅。另外眉毛一定要精心描畫，一般來說越黑越好。

由于手法簡單粗暴，畫完全班學生也只需要1個小時不到。

這套妝容不挑年齡，基本可以從幼兒園一直用到初中畢業(yè)；也不分性別，男孩子一樣可以照搬無誤。

唯一能體現性別差異的，大概就是老師“下血本”用自己的口紅，點在學生額頭上那個專屬于女孩子的“朱砂痣”。

除了臉上的妝容，表演時的服裝造型也非常具有時代特色。

比如舞蹈類節(jié)目，女孩子最常見的就是對襟花棉襖，再配上一對綁著紅頭繩的沖天辮。

有些人可能會好奇這種反重力的發(fā)型是怎么梳出來的，那么作為過來人的我可以解釋一下：辮子里通常會藏有樹枝、筷子一類的小木棍固定，外面再用頭繩一圈一圈地纏起來。

這種發(fā)型如果想要“支棱起來”，就必須把頭發(fā)扎得很緊，確保木棍能在頭上立起來。所以梳這個發(fā)型的小姑娘，通常還會標配一對吊稍眼……

無意間找到了自己脫發(fā)的根源。

當然，就算頭發(fā)實在是太短扎不起來也不要緊。大紅發(fā)繩沒法扎到頭上，就會被老師要求戴到手上。

不僅逃脫不了登臺的任務，還會被其他年級的同學以為是因為隊形被硬拉上湊數的男孩。

如果遇到更有想象力的老師，甚至還會拿出珍藏多年的假辮子——

現在看到自己的童年照片，網友可能會被當初狼狽的形象逗得哈哈大笑，但這并不有關表演本身的記憶是絕對美好的。

畢竟，這些演出并不僅僅是畫著紅臉蛋登上表演舞臺這么簡單。背后往往也意味著童年的我們第一次收斂起性子，一遍一遍練習重復的動作，還要克制住自己不去揪前面小朋友的小辮。

夸張一點說，這甚至可以算是祖國的花朵們第一次遭遇“社會化”的經歷了。

當文藝演出變成“任務”

每當有人抱怨小時候的“舞臺妝”太丑時，總會有人解釋：

現實中看著好看的妝，在舞臺上會顯得臉色蒼白；而班主任拿手的的“紅臉蛋妝”雖然在臺下很夸張，但上了臺就會顯得很精神。

的確，當我們仔細分析這種妝容的特點，會發(fā)現它的全部操作都是為了讓孩子看上去更加“朝氣蓬勃”。

又黑又濃的眉毛、如同打翻了顏料盤的腮紅，加上各種閃閃發(fā)光的亮片，都是增加“氣血感”的利器。

正如小學課本里的小學生形象：紅臉蛋兒，扎著紅領巾，看上去喜氣洋洋的。

這倒跟很多人爺爺奶奶的審美頗為相似：什么美不美的，看著精神利索就算美！

然而，這樣趨同的“審美風格”又引發(fā)了另外一個問題：為什么所有的學生演出都熱衷于不遺余力地展現孩子的“喜氣洋洋”呢？

我們可以看到，無論是兒童節(jié)演出還是運動會表演，這些妝容和造型，出現的場合通常有一個共同的名字——文藝匯演。

既然是匯報演出，那就一定有匯報的對象。換句話說，坐在臺下的學校領導，才是演出的主角。

當文藝演出變成教學任務，學生們的演出技巧就沒那么重要（也不能指望一群業(yè)余的小學生貢獻出什么高難度的演出），是否在準備過程中獲得成就感和能力的提升也無所謂。

而最容易出效果、也最簡單的就是展現出整齊劃一的隊形，和“積極向上“的精神面貌。

這也與很多人的童年記憶是吻合的。

上幼兒園時連動作都記不全，卻要歪歪扭扭地跟上節(jié)奏，保持整體隊形整齊；

如果這是我，大概下臺以后會被老師罵。

一旦演出被意外狀況破壞（比如打頭的同學被不明物體絆倒，后面的人一個個摞在她身上），老師更是能在臺下當場氣哭。

畢竟對老師來說，這跟你在給領導匯報ppt的時候突然忘詞兒，可能是同樣的感受。

這種以“匯報”為目的的演出也引發(fā)了很多讓人哭笑不得的形式主義。

比如有位網友就回憶起自己小學時的演出經歷：

“小學時候詩朗誦，指導老師要求我們面朝觀眾陽光地走上臺。于是我們的脖子全都是九十度旋轉，沖著觀眾邊上臺邊笑。

下臺的時候無意間聽到底下有人說：‘孩子都挺好的，這排練節(jié)目咋還能練落枕了呢?！?/p>

隨著一代人畢業(yè)走向社會，有關學校集體組織下完成任務的經歷也在他們的記憶里逐漸變淡。

而當再次看到《方艙醫(yī)院真神奇》中熟悉的濃妝和做作的表演，難免會勾起對于“集體的形式主義表演”的回憶，感到不適也是非常正常的。

孩子變成“小大人”，也是成人的悲哀

話說回來，文藝演出本身其實是一種很好的活動形式。

如果孩子能在自愿的前提下，自由地練習并展示自身才藝，不僅能夠陶冶情操，還能培養(yǎng)在公開場合的膽量，并獲得成就感。

但問題是，由于學校里常見的“文藝匯演”大多以成人的審美要求孩子，在舞臺上展現的往往是大人理想中的兒童形象，離真實的孩子實在太遠了。

在如今很多兒童演出當中，我們都能看到頗為“成人化”的表演——

高亢而情緒飽滿的聲音、“充滿感情”的面部表情和夸張熟練的肢體動作，讓人完全看不到孩子該有的稚氣和真誠。

孩子們大概并不理解節(jié)目本身的情緒，只能模仿大人的表情和姿態(tài)，嘗試表現出一種模式化的“喜悅”。而當這種模仿像到一定程度的時候，就變成了我們常說的”小大人“。

而這次演唱《方艙醫(yī)院真神奇》的小男孩，也給了大家類似的感受。

據媒體介紹，這首歌“以孩子的眼光和童謠的語言，用音樂的手法向孩子們描繪出‘白衣戰(zhàn)士’抗擊病毒，舒緩病人緊張、恐慌情緒的鼓舞人心的美好場景。”

但是我們從歌詞中，卻看不到任何孩子式的表達，而只有“生命力量齊匯聚”這樣空洞的口號。

而從小男孩本身略顯僵硬的笑容，也很難讓人相信他是在表達自己的真情實感，反倒讓人聯想到了不太愉快的回憶——

“參加幼兒園表演的時候被老師要求微笑，結果因為太害羞無法假笑出來，就按老師“露8顆牙齒”的要求，毫無感情地呲著牙跳完了全程?！?/p>

所有經歷過“形式主義表演”的80后、90后恐怕都要承認一件事：孩子在成長中走向社會化是必須的，但絕不應該是以這種方式。

他們需要在大人的引導下自主認識世界，但這并不意味著我們需要把成人世界那些所謂“融入社會”的行為邏輯和審美標準，一股腦地被動灌輸給他們。

畢竟，兒童最能感染人的品質，就是還沒被社會規(guī)訓的童真啊。

當然，在這次“抗疫兒歌”事件中，人們的憤怒有了更深一步的原因。

面對疫情這種級別的災難，孩子的童真不僅未能逃脫形式主義的“規(guī)訓”，更進一步被擺弄成了假大空的歌頌工具。

然而從普遍的反應來看，如今的網友已經不會被這樣淺薄的“美好愿景”所打動。

卻有部分藝術創(chuàng)作者依然傲慢地堅持著這種表達方式，并一如既往地利用孩子的童真來包裝一戳即破的形式主義。

讓孩子在鏡頭前唱出消解災難的贊歌，這樣的事情不是第一次發(fā)生，但我們卻一直沒等到最后一次。

只是在不知不覺中，這樣虛假感動的內核和形式主義載體早已被人戳穿，創(chuàng)作者所有的自我感動，最后只能淪為一場笑話。