摘要

畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的王易罡是二十世紀(jì)八十年代中國(guó)早期藝術(shù)家，他把上世紀(jì)五十年代的抽象表現(xiàn)主義與波普藝術(shù)帶入中國(guó)，在中國(guó)獨(dú)特的文化語境下探索中國(guó)本土的抽象藝術(shù)，他的作品中充滿著對(duì)政治與中國(guó)人傳統(tǒng)審美的批判。自2008年以來，王易罡的藝術(shù)作品屢次突破百萬，不斷刷新著自己的個(gè)人記錄。王易罡的藝術(shù)作品近幾年的價(jià)格走勢(shì)怎樣？繪畫風(fēng)格經(jīng)過幾次更新迭代？哪一系列最受藏家的喜愛？未來的價(jià)格走勢(shì)將會(huì)怎樣？本文將通過作品分析、數(shù)據(jù)分析來了解王易罡的“抽象藝術(shù)”。

?——文/李朦琪

一、王易罡的藝術(shù)之路

王易罡的藝術(shù)早期是寫實(shí)主義，中期是批判現(xiàn)實(shí)主義，晚期是抽象主義，其風(fēng)格轉(zhuǎn)變?cè)诿恳粫r(shí)期都非常明顯。王易罡早期寫實(shí)主義風(fēng)格指的是剛進(jìn)入80年代的一批以寫實(shí)為主的繪畫作品。以1985年創(chuàng)作的《畫室中的女人》為例，畫面中的女人體注重外輪廓線的準(zhǔn)確，能看出畫家有一定的造型能力，但在對(duì)女人體進(jìn)行具體刻畫時(shí)運(yùn)用平涂的手法，類似于馬奈《草地上的午餐》中女人體的處理方法。美術(shù)學(xué)博士何桂彥先生在談及王易罡先生同時(shí)期的另一幅作品《少女肖像》時(shí)說：“他這時(shí)的寫實(shí)已經(jīng)有著明確的表現(xiàn)性與獨(dú)特的色彩關(guān)系，他同時(shí)也開始對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行簡(jiǎn)化處理，只是適度地體現(xiàn)人物細(xì)節(jié)，人物完全是用簡(jiǎn)單面塊進(jìn)行分割，上面的色彩也只是大色塊，王易罡的創(chuàng)作漸而更為現(xiàn)代主義化。”何桂彥先生對(duì)于畫面的分析是準(zhǔn)確的，此時(shí)王易罡的繪畫正在由寫實(shí)主義向批判現(xiàn)實(shí)主義過渡，而他的繪畫語言也在逐漸趨于奔放。

王易罡抽象語言的萌發(fā)是在1988年前后。1985年王易罡參加了中國(guó)美術(shù)館舉辦的“前進(jìn)中的中國(guó)青年美術(shù)作品展”，這是他參加的第一個(gè)全國(guó)性的美術(shù)展覽，也是他正式進(jìn)入大眾視野的開始，他的作品《建設(shè)者》入選了展覽，并獲得了鼓勵(lì)獎(jiǎng)。80年代戰(zhàn)后“傷痕主義”和“鄉(xiāng)土繪畫”的崛起代表著新時(shí)期中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展方向，前者描繪戰(zhàn)爭(zhēng)給人們帶來的傷痛，后者描繪家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情，起到療愈的作用，“鄉(xiāng)土繪畫”打開了中國(guó)寫實(shí)油畫的缺口，王易罡一直參與其中，在這樣的時(shí)代背景下王易罡試圖將西方現(xiàn)代藝術(shù)的語言進(jìn)行積極的轉(zhuǎn)換，使其衍生為一種個(gè)人化的風(fēng)格，《建設(shè)者》就是將國(guó)家建設(shè)作為表現(xiàn)主題的作品，對(duì)比那一時(shí)期詹建俊先生的參展作品《潮》，我們就可以看出王易罡的獨(dú)特所在，他放棄寫實(shí)的創(chuàng)制作方法轉(zhuǎn)向抽象的、立體主義的創(chuàng)作，為新中國(guó)繪畫注入了新鮮的血液，同年美術(shù)界重要的期刊《美術(shù)》和魯美?？睹涝贰范伎l(fā)了《建設(shè)者》。作品的發(fā)表對(duì)王易罡而言猶如一劑強(qiáng)心劑，這讓他深深地意識(shí)到，堅(jiān)持走現(xiàn)代藝術(shù)的道路是值得且有意義的。

王易罡進(jìn)入晚期的抽象主義同時(shí)也標(biāo)志著個(gè)人風(fēng)格的成熟，1991年的抽象系列是王易罡創(chuàng)作的第一個(gè)高峰時(shí)期，他學(xué)習(xí)波洛克的行動(dòng)繪畫，將自己無意識(shí)的涂抹當(dāng)做情感的表達(dá)，推動(dòng)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下繪畫的主流還是以靳尚誼先生為代表的學(xué)院派，而王易罡則被認(rèn)為是“孤獨(dú)者”。他的抽象系列作品通常以“無題”或創(chuàng)作日期及編號(hào)命名，抽象系列中的《無題》系列完成于1994年這一系列的作品大多顏色鮮艷，運(yùn)用涂抹、刮削、疊加的技法反復(fù)書寫并層層疊加一組組數(shù)字符號(hào)，數(shù)字符號(hào)是具象的對(duì)立面，是對(duì)寫實(shí)的一種破?

王易罡創(chuàng)作的抽象系列中還包括“中國(guó)麻將”系列、“美國(guó)制造”、“微露主義”系列、“中國(guó)山水”系列。“中國(guó)山水”、“微露主義”系列里，有三個(gè)重復(fù)使用的基本元素：山水、人體和商品。這三個(gè)元素相互間不僅沒有達(dá)成協(xié)調(diào)、融合，反而進(jìn)行著激烈的沖突，構(gòu)成了畫面的基本要素，王易罡用一種波普式的拼貼語言和極富破壞性的抽象涂抹，形成了復(fù)雜的令人困惑的畫面語言，而麻將和骨牌點(diǎn)子等中國(guó)化符號(hào)的加入，更強(qiáng)化了這種語言本身的批判意味，理論家?易英在《從抽象到敘事——王易罡的藝術(shù)歷程》中寫道：“王易罡選擇一些有關(guān)文革歷史的回憶性的資料與圖片，把一種夸張性的莊重與宏大的圖式與網(wǎng)絡(luò)色情的圖片放置在一起，形成了一種對(duì)傳統(tǒng)政治上的虛假不真實(shí)（或是假“正經(jīng)”）的諷刺，是一種荒誕的聯(lián)系?！薄皽\絳”系列在風(fēng)格上是介于具象與抽象之間，整體的構(gòu)圖以抽象為主，藝術(shù)家用筆墨畫出具像的中國(guó)山水及文字符號(hào)；淺絳山水的圖式被抽象的形式所覆蓋，形成一種獨(dú)特的抽象山水風(fēng)格。

縱觀王易罡的藝術(shù)之路，他的藝術(shù)創(chuàng)作是割裂叛逆的，具體表現(xiàn)在用抽象的語言表達(dá)傳統(tǒng)的內(nèi)容，把色情雜志女郎與中國(guó)山水畫用拼貼的手法拼在一起。作家殷雙喜寫道；“我仍然愿意引用張頤武的話，并以此激勵(lì)王易罡和更為年輕的藝術(shù)家：“我們?nèi)匀恍枰轿覀冎g的分歧和差異，讓作為中國(guó)人的感情，讓一種奮斗的激情替代失望的抱怨，讓一種分享的樂趣替代不安的焦慮?！?/p>

二、王易罡的畫廊代理與展覽情況

王易罡的展覽經(jīng)歷非常豐富，他參加的第一場(chǎng)國(guó)內(nèi)展覽是1985年中國(guó)美術(shù)館舉辦的“前進(jìn)中的中國(guó)青年美術(shù)作品展”，第一場(chǎng)國(guó)外展覽是1996年德國(guó)Kunstverein Hamburg（漢堡藝術(shù)協(xié)會(huì)）舉辦的群體性展覽，此后先后舉辦過55場(chǎng)展覽，重要的個(gè)人展覽主要集中在北京、上海、紐約及西歐國(guó)家舉辦，曝光率最高的是他的抽象系列與淺絳系列的繪畫作品，2017年是王易罡近年來個(gè)人展覽數(shù)量最多的年份，其他年份基本保持每年兩場(chǎng)個(gè)人展覽，國(guó)內(nèi)一場(chǎng)、國(guó)外一場(chǎng)，這種國(guó)內(nèi)外平衡的展覽模式貫穿于王易罡的整個(gè)展覽生涯（圖6、圖7）。

王易罡的展覽除個(gè)人展覽外也有很多群體性的展覽，展覽數(shù)量在2010年到達(dá)頂峰，一年舉辦了包括群展在內(nèi)的8場(chǎng)展覽，2017年后王易罡的國(guó)內(nèi)展覽數(shù)量呈現(xiàn)下降趨勢(shì)，在國(guó)內(nèi)每年只參加3-1場(chǎng)群體展覽（圖7）。但在國(guó)外根據(jù)ARTSY監(jiān)測(cè)顯示，從2017年開始，王易罡在大陸以外地區(qū)的展覽每年仍然保持三場(chǎng)以上的數(shù)量（圖8），由此可知2017年后王易罡的展覽中心移向國(guó)外市場(chǎng)。

王易罡在國(guó)外的展覽以巴西的馬蒂內(nèi)利畫廊（Galleria d'Arte Martinelli）主辦的展覽次數(shù)最多，國(guó)內(nèi)則以索卡藝術(shù)中心與今日美術(shù)館主辦的展覽最多（圖8），其次從展覽的主辦機(jī)構(gòu)中可以看出，王易罡的代理畫廊多且廣，在北京、上海、香港、菲律賓地區(qū)都有簽約的代理畫廊，其中北京東宇美術(shù)館有其永久收藏，這再一次印證了，王易罡格外注重國(guó)外市場(chǎng)。

三、王易罡的拍賣市場(chǎng)數(shù)據(jù)報(bào)告

王易罡的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)同他的一級(jí)市場(chǎng)一樣，不斷有新的特點(diǎn)涌出。根據(jù)雅昌數(shù)據(jù)監(jiān)測(cè)顯示，王易罡從2000年開始，作品上拍數(shù)量不多，成交量較為可觀，但成交額不高，雖然單個(gè)作品價(jià)格較為穩(wěn)定，基本保持在50萬元左右，但成交額上下波動(dòng)很大，近兩年作品價(jià)格有所上升，但成交額仍然不穩(wěn)定。王易罡的拍賣市場(chǎng)可以分為三個(gè)階段，第一階段從2006年至2010年，成交額達(dá)到十五年來的頂峰近：2010年成交額達(dá)到近400萬元。2010年后進(jìn)入第二階段，成交額大幅度下降，進(jìn)入瓶頸期，上拍量與成交額都持續(xù)走低。2020年進(jìn)入第三階段，第三階段處于回暖期，成交量達(dá)到了2008年左右的頂峰時(shí)期，但是成交額并沒有達(dá)到理想值，單個(gè)作品價(jià)格不穩(wěn)定，高價(jià)作品達(dá)到100萬元左右，但低價(jià)作品也增加了（圖9、圖10）。

王易罡的作品價(jià)格集中在10-50萬之間，其寫實(shí)系列是目前拍價(jià)最低的系列，在5-10萬之間；其美國(guó)制造、微露主義、中國(guó)山水系列在10-50萬之間，這三系列的作品由于政治傾向太強(qiáng)，在國(guó)內(nèi)的市場(chǎng)沒有拍出高價(jià)，拍出高價(jià)的情況多出現(xiàn)在國(guó)外拍賣市場(chǎng)；其抽象系列、中國(guó)麻將系列價(jià)格在50-100萬之間，淺絳系列價(jià)格在100-500之間。王易罡的淺絳系列作品是他的代表作品，淺絳系列作品多次刷新王易罡的個(gè)人拍賣記錄。（圖10、圖11）

王易罡的寫實(shí)主義系列作品，在拍賣市場(chǎng)中目前可見三件，分別是1982年作《少女肖像》、1985年作《畫室里的女人體》、1988年作《沙發(fā)上的雙人體》，其中1982年作《少女肖像》在上海朵云軒拍出34萬元人民幣，其余兩件作品均流派。

從總體的拍賣市場(chǎng)中看，王易罡的作品最高價(jià)格達(dá)到了138萬人民幣，在前十名的作品價(jià)格中有五件高價(jià)作品來自北京保利拍賣，兩件高價(jià)作品來自中國(guó)嘉德，其中青綠繪畫（淺絳系列）作品占據(jù)前兩名，抽象系列作品也有三件突破了百萬，對(duì)前十名的作品價(jià)格分析后，可以得出，王易罡的“淺絳”系列作品與抽象系列作品更容易拍出高價(jià)。（圖12）

從各區(qū)域來看，王易罡的拍賣市場(chǎng)以京津翼地區(qū)作為主戰(zhàn)場(chǎng)，特別是北京、上海地區(qū)，占到了總成交額的90%，其次是海外地區(qū)，占總成交額的7%，國(guó)外拍賣行多拍賣王易罡抽象系列作品。（圖13）

2012年后王易罡作品的國(guó)外拍賣次數(shù)逐漸增多，根據(jù)ARTPRO與雅昌數(shù)據(jù)檢測(cè)，王易罡的國(guó)外拍賣市場(chǎng)以富藝斯與阿姆斯特丹拍賣行為代表。2012年-2022年倫敦富藝斯拍賣行與紐約富藝斯拍賣行中王易罡作品的成交量最多，共成交12件作品，總成交額達(dá)到313.71萬人民幣，其次是荷蘭阿姆斯特丹拍賣行，成交了6件王易罡的作品，成交額達(dá)到了103萬人民幣。王易罡在國(guó)外的拍賣市場(chǎng)中作品價(jià)格普遍集中在10-50萬元人民幣之間，價(jià)格并不高，特別是阿姆斯特丹拍賣的抽象系列作品，普遍集中在1-5萬元人民幣之間。（圖14）

王易罡的拍賣價(jià)格系數(shù)與拍賣成交額的走勢(shì)大致相同，自2005年起王易罡的拍賣價(jià)格系數(shù)不斷上升，在2009年與2011年達(dá)到頂峰，2011年后拍賣價(jià)格系數(shù)下跌，2013年后拍賣價(jià)格系數(shù)大致平穩(wěn)在1000-500之間，2020年王易罡的拍賣價(jià)格系數(shù)到達(dá)最低點(diǎn)333。對(duì)比王易罡的歷年拍賣走勢(shì)圖（圖9），可以發(fā)現(xiàn)2013-2021年王易罡的上拍量與成交率其實(shí)是上漲的，但拍賣的價(jià)格并不理想，所以拍賣價(jià)格系數(shù)一直無法超過1000，近幾年王易罡的拍賣呈現(xiàn)量?jī)r(jià)較低的特點(diǎn)，還有很大的上升空間。（圖15）

從風(fēng)格上看，近年來王易罡似乎徹底放棄了淺絳系列完全轉(zhuǎn)向抽象涂抹，似乎少了一些自己的獨(dú)特之處，作品的可替代性變強(qiáng)了；從數(shù)據(jù)上看，王易罡的市場(chǎng)中心雖然轉(zhuǎn)向國(guó)外，無論在國(guó)內(nèi)還是國(guó)外拍賣價(jià)格都還有很大的提升空間，未來王易罡的作品價(jià)格或許會(huì)在50萬內(nèi)小幅度上漲，但能再次突破百萬元的作品還待觀察。

四、王易罡的藝術(shù)世界

范迪安先生說:“王易罡作品的結(jié)構(gòu)是直覺走向自足的結(jié)果。他的畫中有抽象和表現(xiàn)兩種因素，但他使二者同質(zhì)共能的結(jié)合起來。他作品抽象意味的出發(fā)點(diǎn)是表現(xiàn)，他表現(xiàn)的動(dòng)機(jī)以抽象形式體現(xiàn)出來。表現(xiàn)是他的藝術(shù)動(dòng)力，抽象是他的作品的形態(tài)?！瘪R欽忠先生曾評(píng)價(jià)王易罡的作品介于抽象表現(xiàn)主義和美國(guó)涂鴉藝術(shù)之間，作品重視創(chuàng)作時(shí)情緒的充分表達(dá)和畫面的深度理解，情節(jié)和場(chǎng)景敘述也沒有特別的符號(hào)隱喻和提示，而是生命感受的直接性視覺轉(zhuǎn)呈。易英在《一個(gè)人的挑戰(zhàn)》這篇文章中也特意解讀過王易罡得“美國(guó)制造”系列作品。用現(xiàn)代視角看王易罡的繪畫，可能因如今市場(chǎng)上有太多雷同的畫作而覺得毫無新意，也會(huì)覺得對(duì)于前代西方大師的模仿痕跡過重，但是王易罡對(duì)于中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)作用無法忽略，在上世紀(jì)的七八十年代的中國(guó)，王易罡是那樣一批激進(jìn)的、新興的藝術(shù)家中的一員。批評(píng)家鄒躍進(jìn)先生曾對(duì)1984年參加全國(guó)美展的年輕藝術(shù)家這樣評(píng)價(jià)道：從他們的作品中我們能發(fā)現(xiàn)某些共同的特點(diǎn)，那就是哲學(xué)化、觀念化以及對(duì)藝術(shù)形式陌生化的重視。這個(gè)展覽對(duì)于青年一代藝術(shù)家走向藝術(shù)舞臺(tái)具有非常重要的作用，因?yàn)樵谶@一次展覽中，青年人的許多作品都顯示出了一種獨(dú)特的意味。他們和中年一代的藝術(shù)家已經(jīng)有了距離。如果說中年一代的藝術(shù)家還迷戀于藝術(shù)形式美感和繪畫語言的魅力的話，那么年輕一代的藝術(shù)家更關(guān)注形式的陌生化和觀念的獨(dú)特性，以及對(duì)主題的獨(dú)特理解，對(duì)人的獨(dú)特理解。

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