伊藤潤二在日本恐怖漫畫界的地位已經(jīng)不必贅述，其作品能夠給人震撼的邏輯在哪里？

文/半張紙

預(yù)警：下文中的一些圖片可能會(huì)引起不適，請(qǐng)膽小者慎重觀看。

如果在搜索引擎中鍵入“恐怖漫畫”，結(jié)果條目的最前排一定會(huì)出現(xiàn)的一個(gè)名字就是伊藤潤二。

作為許多人心中揮之不去的夢(mèng)魘，伊藤潤二在日本恐怖漫畫界的地位已經(jīng)不必贅述，他在世界范圍內(nèi)也有不少擁躉。舉例而言，一款即將于今年發(fā)行的波蘭獨(dú)立游戲《恐怖の世界》（英譯為《World of Horror》），就在自己的官網(wǎng)上寫道：“這是一封寫給伊藤潤二和H.P.洛夫克拉夫特的情書?！?/strong>制作者公然將伊藤潤二的名字和克蘇魯神話之父放到了一起，以此表達(dá)對(duì)這位漫畫大師的致敬之意。

2017年，為了紀(jì)念伊藤潤二出道30周年，老師的兩部短篇集《伊藤潤二杰作集》和《魔之碎片》被決定動(dòng)畫化，并于2018年1月在WOWOW、TOKYO MX等電視臺(tái)的深夜檔播出。2018年底，熱門游戲《第五人格》又與伊藤潤二進(jìn)行IP聯(lián)動(dòng)，推出了以老師筆下經(jīng)典人物“雙一”和“十字路口的美少年”為原型的限定時(shí)裝，引發(fā)了游戲迷和恐怖愛好者的話題。

這一波波的動(dòng)作不僅讓了解老師的人重新回憶起了被老師支配的恐怖，也讓不了解伊藤潤二的人第一次體驗(yàn)到了被他驚嚇的樂趣。盡管江山代有才人出，但伊藤潤二始終是許多恐怖漫畫迷心中的第一位。事到如今再來安利這位極富盛名的大師似乎有些多此一舉?？杉幢闳绱?，伊藤老師還是能夠勾起人們反復(fù)討論的欲望。這就不禁使人疑惑，究竟是什么使這位漫畫家有既讓人心驚膽寒又讓人愛不釋卷的魅力？我想，答案除了是豐富奇詭的想象力和高超的畫技外，更重要的應(yīng)該還是對(duì)于“現(xiàn)實(shí)之恐懼”的深刻領(lǐng)悟和獨(dú)到詮釋。

魔女富江

富江是伊藤潤二作品中最富盛名的角色。她是一個(gè)集美艷外貌、自私性格和恐怖再生能力于一身的、極不尋常的女主角，有著讓人既愛又恨、欲罷不能的魔力。

這個(gè)角色誕生自伊藤潤二的出道作。1986年，月刊《ハロウィン》首次舉辦了專門獎(jiǎng)勵(lì)恐怖漫畫新人的“楳圖獎(jiǎng)”，該獎(jiǎng)以日本著名的恐怖漫畫家楳圖一雄的名字來命名。楳圖一雄也是伊藤潤二的偶像，著有《漂流教室》等名作。當(dāng)時(shí)正在從事齒模技工專業(yè)的伊藤潤二受偶像號(hào)召，給月刊投去稿件，并被選為佳作，從此走上漫畫之路。而這個(gè)改變他命運(yùn)的入選作品就是《富江》。

在這個(gè)短篇故事中，富江以一個(gè)美麗而又水性楊花的女高中生的形象出現(xiàn)，這個(gè)女生被人殘忍殺害后，又離奇地出現(xiàn)在學(xué)校中。在這個(gè)短篇故事中，富江的性格和能力都還比較模糊。但隨著富江故事的系列化，富江的世界變得越來越豐滿可信。

在緊隨其后的《富江·森田醫(yī)院篇》中，復(fù)活后的富江來到森田醫(yī)院，在那里搶走了患有腎病的三尾雪子的男友。在這個(gè)故事里，不僅富江驕縱跋扈的性格得到了更加具體的展現(xiàn)，男性在面對(duì)富江時(shí)所進(jìn)入的無法自控地狂熱狀態(tài)也得到了更加充分的說明。故事里的男性非常清楚自己迷上的是個(gè)危險(xiǎn)的女人，卻依然無法自控，甚至愛到產(chǎn)生殺念。但是無論富江被殺死多少次，她都能夠再次復(fù)活，還會(huì)不斷增殖。在緊接著的《富江·地下室》里，從富江體內(nèi)取出的腎臟在培養(yǎng)池中逐漸長成新的富江，而因?yàn)樵谀I臟移植過程中接觸到了富江細(xì)胞的雪子也逐漸在身心上都轉(zhuǎn)變成了富江。

不得不說，美麗而又貪婪的富江很容易讓人想到楳圖一雄筆下的蛇蝎美人，但富江與后者最大的不同就在于使人喪失理智的能力和超強(qiáng)的再生能力。富江系列之后的故事也基本都是圍繞這兩點(diǎn)展開的。在《畫家》、《小指》、《少年》、《養(yǎng)女》等短篇中，伊藤潤二細(xì)膩地描寫了不同人在面對(duì)富江時(shí)所經(jīng)受的誘惑和內(nèi)心煎熬。在《瀑布潭》、《毛發(fā)》、《酒醪》、《砍人狂》等故事中又以千變?nèi)f化的形式強(qiáng)調(diào)了富江強(qiáng)大的生存繁衍能力。在這些故事里，男人們對(duì)于富江的感情常常是復(fù)雜的。他們愛富江，卻又恨不得殺死她。也正是這一點(diǎn)，使富江與眾不同。

眾所周知，弗洛伊德將人的意識(shí)分為三個(gè)層次：本我，自我和超我?！?strong>本我”代表我們潛意識(shí)中被壓抑的深層秘密，“超我”代表更高的道德標(biāo)準(zhǔn)和社會(huì)規(guī)范，“自我”則是用于協(xié)調(diào)內(nèi)外的意識(shí)。俄國心理學(xué)家尤里·謝爾巴特赫指出，“我們的可憐意識(shí)處于兩種壓力之間：一種壓力是無意識(shí)的，它的企圖是在這個(gè)世界上存活下來，并且最大限度地繁衍后代；另一種壓力來自社會(huì)，社會(huì)企圖把每個(gè)人的行為納入道德和法律的硬性框架?！边@兩種壓力在多數(shù)情況下都在“自我”的調(diào)解中處于平衡，但有時(shí)“本我”的要求會(huì)過于強(qiáng)烈，以至于威脅到“超我”的規(guī)約。而當(dāng)“自我”體會(huì)到這種威脅的時(shí)候，我們就會(huì)開始害怕自己的思想和愿望。謝爾巴特赫將由此而產(chǎn)生的恐懼稱為“內(nèi)部恐懼”，并進(jìn)一步指出這種恐懼伴隨著雙重的情感色彩：“它在恐嚇神經(jīng)的同時(shí)又使神經(jīng)的快感得到滿足。”

我們對(duì)于富江的復(fù)雜感情就來自于這種“內(nèi)部恐懼”。不難發(fā)現(xiàn)，富江的形象充分體現(xiàn)了來自于“本我”的壓力——她自私、貪婪、淫蕩，一直渴望將自己的美麗以有形的形式留存下去，且無論遭遇怎樣的摧殘與打擊，都能頑強(qiáng)地存活延續(xù)，不斷增殖繁衍。同時(shí)，富江對(duì)于理智和道德的顛覆性也叫人生畏。她讓一個(gè)個(gè)體面人瘋狂淪陷難以自拔。人們一邊迷戀她、愛慕她、渴望她，一邊逃避她、扼殺她、摧毀她。富江就是“本我”的具象代言人，人們對(duì)她的狂熱來自于古老的欲望，對(duì)她的懼怕和殺意則來自于理性和道德的壓抑。

“內(nèi)部恐懼”是每個(gè)人都有可能感受到的一種恐懼心理，人的羞恥感就源自于這種心理。富江的形象就象征了人的這種內(nèi)在矛盾。她作為一個(gè)恐怖符號(hào)能夠真正不老不死歷久彌新的原因恐怕也在此吧。

惡童雙一

雙一是伊藤潤二筆下一個(gè)非常特殊的角色。不同于富江，以雙一為主人公的系列故事帶給人的與其說是毛骨悚然的驚懼感，倒不如說是引人發(fā)笑的趣味感。這并不是說在雙一的系列中就沒有恐怖元素。事實(shí)上，雙一是一個(gè)擁有令人不安的外表和許多恐怖能力的惡童。

雙一個(gè)性陰沉，喜歡詛咒，嘴里總是含著鐵釘，還幻想自己是吸血惡魔。隨著系列發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)他有著許多奇奇怪怪的的特殊能力。在《快樂的暑假》中，他通過詛咒令自己的兄弟姐妹遭遇災(zāi)禍；在《布制教師》，他用自制布偶來替代學(xué)校里的老師同學(xué)；在《棺桶》中，他讓死去的爺爺替自己打制棺材；在《流言》中，他在校園里通過謠言來操控人心……盡管雙一如此劣跡斑斑，但他又總會(huì)給人一種奇特的親切感。讀者可以從他的身上看到自己的影子，就連伊藤潤二本人也說雙一就是他自己的童年。

美國心理治療師克里希那南達(dá)曾做過一個(gè)形象的比喻，說每個(gè)人的心里都有一個(gè)“情緒化的小孩”。當(dāng)人們被這種心智狀態(tài)所支配的時(shí)候，就會(huì)變得像小孩子一樣脆弱而又無理取鬧。這個(gè)內(nèi)心中的小孩希望自己所有的愿望和需求都能被立刻滿足，且無法面對(duì)漫長的等待和期望的落空。他理所當(dāng)然地覺得自己應(yīng)該得到一切，并認(rèn)為所有人都虧欠他。他同時(shí)又深刻地畏懼著被冷落，并由不安全感激發(fā)出一些補(bǔ)償行為，對(duì)周圍的世界進(jìn)行反擊，企圖通過控制和傷害他人的方式來保護(hù)自己。

盡管每個(gè)人在應(yīng)對(duì)這個(gè)內(nèi)在頑童時(shí)的方式會(huì)各不相同，但對(duì)于這種心智狀態(tài)的內(nèi)在體驗(yàn)都是相似的。而雙一無疑就是對(duì)這個(gè)內(nèi)在“情緒化小孩”的一種外化。他渴望受到關(guān)注和重視，但又害怕這種渴望會(huì)落空，于是他幻想自己是非凡的魔鬼，同時(shí)攻擊和報(bào)復(fù)身邊所有會(huì)給他帶來創(chuàng)傷的人。

可想而知，如果我們處理不好與“情緒化小孩”之間的關(guān)系，平靜的生活就會(huì)遭到破壞。而雙一的恐怖能力就喻示著這一不穩(wěn)定的內(nèi)在因素所可能帶來的危害。我們能在雙一的身上找到共鳴，是因?yàn)槲覀兌级喽嗌偕倥c內(nèi)在的情緒化小孩共存；我們忌憚雙一的能力，則代表我們也都畏懼著這個(gè)潛在于內(nèi)心的威脅。

具有破壞力的“情緒化小孩”在伊藤潤二的作品里是一個(gè)常見的形象。除雙一以外，在《怪異六兄妹》和《溶解教室》等作品中也都可以看到他對(duì)于惡童的描繪。在《壞小孩》中，他更是以極為恐怖的方式告訴我們，這個(gè)內(nèi)在小孩即使在你自以為足夠成熟的時(shí)候也有可能重新奪回對(duì)意識(shí)的掌控。但與其他這些角色不同的是，雙一在所有故事的最后都會(huì)自食其果，而且也時(shí)常表現(xiàn)出懦弱和孩子氣的一面。這種處理方式在弱化其恐怖程度的同時(shí)，也讓人更容易對(duì)他產(chǎn)生同情。

十字路口的美少年

《至死不渝的愛》是伊藤潤二最受歡迎的作品之一。在這部作品中，他塑造了一個(gè)極具魅力的“死神”形象——徘徊在迷霧中的黑衣少年。他是黑衣服的魔笛手，少女們只要在十字路口遇到他，就會(huì)情不自禁地跟隨他走向毀滅。這一角色之所以能深入人心，一方面是因?yàn)樗陀^上的美貌與力量，另一方面則在于他和主人公龍介在心理層面上的投射關(guān)系。

在這個(gè)故事里，伊藤潤二首先為我們介紹了一種奇特風(fēng)俗：在故事發(fā)生的小鎮(zhèn)上，每當(dāng)大霧彌漫，人們就會(huì)站在十字路口，向第一個(gè)從路口經(jīng)過的人提問，以此來進(jìn)行占卜。主人公龍介在童年時(shí)就曾成為問卜的對(duì)象，但他因?yàn)橐粫r(shí)意氣對(duì)那位懷孕的問卜者惡語相向，結(jié)果翌日那名女子便于路口自殺了。龍介因此感到負(fù)罪。多年后，當(dāng)他重回鎮(zhèn)上時(shí)，類似的自殺事件接二連三地發(fā)生。龍介很快得知，導(dǎo)致新的一系列悲劇的是一名黑衣少年，并開始了追蹤這一少年的漫長過程。

龍介毫無疑問地將當(dāng)年那名孕婦的死歸咎于自己，而黑衣少年卻不斷地重復(fù)著被龍介視為罪孽的行為。換言之，黑衣少年所重復(fù)的就是龍介認(rèn)為最不堪和最不道德的事情。龍介拼命地尋找他，阻止他，做與之相反的事情（給問卜者帶去希望），這種執(zhí)著的表現(xiàn)在很大程度上是因?yàn)樗乱庾R(shí)地將自身的陰影投射到了黑衣少年的身上。

榮格認(rèn)為每個(gè)人都有被稱為“陰影”的人格原型，它是個(gè)體最不愿意成為的那種東西。它與自我的關(guān)系就像是梅菲斯特與浮士德、海德與杰基爾博士。但陰影又不可避免地存在于每個(gè)個(gè)體身上，是隱匿于無意識(shí)中的人格特點(diǎn)。我們會(huì)厭惡某一個(gè)人或某一類人，其實(shí)就是將我們的陰影投射到了對(duì)方身上。

龍介和黑衣少年也是通過這種投射來建立聯(lián)系的。事實(shí)上，我們到最后也無法確定黑衣少年是否真的是為復(fù)仇而來，他對(duì)于龍介的身心折磨又究竟是有意還是無意。但我們卻很自然地在二者之間建立了聯(lián)系，并猜測黑衣少年的來歷必然與龍介有關(guān)，因?yàn)槲覀兙褪钦驹邶埥榈牧錾先タ春谝律倌甑摹：喲灾?，黑衣美少年就是龍介人格化了的陰影。我們?duì)龍介的感同身受也體現(xiàn)了我們?cè)诿鎸?duì)內(nèi)在陰影時(shí)的復(fù)雜情感。

內(nèi)在沖突的具象化

通過富江、雙一和十字路口的美少年，可以發(fā)現(xiàn)伊藤潤二的秘訣就是將抽象的內(nèi)在沖突具象化，以此為恐怖賦形。

除了上述這些，在老師其他的作品中也還有許多對(duì)現(xiàn)實(shí)不安的具象化表現(xiàn)。比如對(duì)隱私安全的擔(dān)憂，對(duì)技術(shù)異化的恐慌，對(duì)代際關(guān)系的焦慮等等。這些令人惶恐不安的情緒都是極為現(xiàn)實(shí)而又普遍存在的。因此，伊藤潤二的故事也總是發(fā)生在日常的環(huán)境中，好像就在人們身邊。

我們的生活與恐懼相伴，但我們卻未必有機(jī)會(huì)去正視這些恐懼。但通過恐懼，我們卻可以更了解我們自己。正如評(píng)論家石子順?biāo)f：“我們想看可怕的東西，會(huì)不會(huì)是試圖在不敢睜眼的恐怖中，抓住面對(duì)自我的機(jī)會(huì)呢？”而伊藤潤二所做的，就是借由恐怖漫畫的形式，讓人們?nèi)ブ泵孀晕摇?/p>

直面自我不僅僅是去探索我們的深層意識(shí)，同時(shí)也是對(duì)自身存在意義的拷問。伊藤潤二曾在采訪中說自己是從《人頭氣球》開始堅(jiān)定了身為恐怖漫畫家的信心的。在這部作品中，他用極為生動(dòng)而又充滿想象力的方式告訴讀者，死亡就像是懸掛著絞索的人頭氣球一樣，無論你躲到哪里，它都會(huì)找到你、跟隨你。不只是這部作品，在《橋》、《隧道奇譚》、《阿彌殼斷層之怪》等多個(gè)短篇中，我們也都可以看到對(duì)于死亡宿命的焦慮。而在《逃兵之家》、《長夢(mèng)》、《漫長的告別》等故事里，伊藤潤二又對(duì)存在的形式和意義進(jìn)行了反思。這些故事讓我們思考：到底怎樣才算是真正地活著？以及活著的意義又是什么？

由此可見，在伊藤潤二的世界里，駭異的形象和離奇的情節(jié)并不單純是為了使人害怕，更是為了讓人從更深刻的意義上感到生畏。就像海德格爾在《存在與時(shí)間》中所指出的那樣，畏懼能幫助人們回到最本己的狀態(tài)，并以這種方式去領(lǐng)會(huì)和籌劃自身的存在。換言之，人會(huì)在恐懼而又茫然失所的情緒中超越日常的沉淪，去對(duì)存在的意義有所思考和領(lǐng)悟。伊藤潤二的漫畫之所以能堪稱恐怖的藝術(shù)，其原因可能就在于此吧。

難以改編的漫畫

伊藤潤二的真人改編是一個(gè)讓人欲言又止的話題。雖然老師的許多作品都曾被真人化，但不得不說都差強(qiáng)人意。與真人改編相比，雖然動(dòng)畫化的次數(shù)只有屈指可數(shù)的兩次，但從口碑上來看，似乎比真人化的境遇要好一些。至少從豆瓣的評(píng)分來看，兩次改編的評(píng)分都超過了及格線，而真人改編的情況就不忍卒視了。

說到底，漫畫改編的思路不過是兩種。一種是忠于原作，盡可能地去再現(xiàn)作品原本的精髓和韻味；另一種則是不忠于原作，借原作的概念或世界觀來做自己的表達(dá)。有趣的是，伊藤漫畫的兩次動(dòng)畫化就分別采用了這兩種不同的思路。

第一次的動(dòng)畫化是2012年的OVA動(dòng)畫《魚》。該片改編自伊藤潤二的同名長篇漫畫，講的是步行魚從海洋走上陸地襲擊人類的災(zāi)難故事。

該作在動(dòng)畫化時(shí)選擇了不忠于原作的方式，對(duì)劇情進(jìn)行了大刀闊斧的修改，將男女主人公的角色任務(wù)對(duì)調(diào)，還加入了許多原作所沒有的新角色。這種改編的結(jié)果是弱化和分散了原作的核心主線，同時(shí)加入許多新東西，使作品原本反思戰(zhàn)爭的主題成為眾多凌亂表達(dá)中最為薄弱的一項(xiàng)，大大地讓位于簡單粗暴的人性優(yōu)劣的道德評(píng)比。只能說，這樣的改編在“破”原作的同時(shí)并沒有很好地將自己的表達(dá)“立”起來。

在視覺風(fēng)格上，動(dòng)畫版與原作的差異也很大。動(dòng)畫采用了大量無影作畫，減少了原作中細(xì)密而又扭曲的線條描繪，使畫面呈現(xiàn)出一種潔凈清爽的感覺。雖然也盡可能地在角色身上用到了一些具有伊藤特色的排線陰影，但整體上的清爽感還是與充滿腥臭的故事形成了反差。至于效果么，就見仁見智了，大家不妨自己去感受一下。

第二次的動(dòng)畫化是2018年的電視動(dòng)畫《伊藤潤二驚選集》。不同于《魚》的改編思路，該片采用了忠于原作的做法，其忠實(shí)程度還得到了伊藤本人的肯定。

《伊藤潤二驚選集》選取了伊藤潤二的26個(gè)短篇故事制作成13回的動(dòng)畫，其中第13回《富江》未在電視放送，而是以上下兩部分的形式分別收錄在BD/DVD的中卷和下卷中?？偟膩碇v，這一次的動(dòng)畫化無論在故事上還是在畫風(fēng)上都盡可能地貼近原作，對(duì)于經(jīng)典場面的還原也是盡量照搬。選篇上也盡可能囊括了伊藤宇宙的全明星陣容，富江、雙一、押切和淵一個(gè)都不少。但是平心而論，該系列最終的效果仍然很難讓人滿意。

究其原因主要有二。第一，該系列作為一個(gè)伊藤杰作的集錦動(dòng)畫，在選篇和故事的排序上缺乏邏輯。它一方面想要通過精巧的短篇名作來展現(xiàn)伊藤潤二的故事魅力，一方面又想把幾大系列中的名角色都拉來撐場。這樣做雖然可以最大程度地消費(fèi)到所有伊藤粉絲的情懷，但對(duì)維持該系列短篇集錦風(fēng)格的統(tǒng)一性，以及建立名系列中人物角色的連貫性來講，都沒有助益。

第二，該系列的制作水準(zhǔn)也實(shí)在差強(qiáng)人意。作畫崩壞，幀數(shù)不夠，缺乏細(xì)節(jié)，表演僵硬，這些都是網(wǎng)友們對(duì)該動(dòng)畫的普遍評(píng)價(jià)。不得不說制作水準(zhǔn)的不過關(guān)是這次動(dòng)畫化的最大硬傷。于是乎，所謂的忠于原作，也就成了一次令人尷尬的東施效顰。有多尷尬，只要看看下圖就能一目了然。

有人說，伊藤潤二的漫畫是有改編魔咒的，每一次改編都只能讓人愈發(fā)感到原作的優(yōu)秀。那么，伊藤潤二之所以會(huì)成為一個(gè)改編黑洞的原因究竟是什么呢？

首先，伊藤潤二的典型佳作是短篇漫畫，要對(duì)這類作品進(jìn)行改編并使其符合商業(yè)發(fā)行的一般時(shí)長只有兩種選擇。一種是對(duì)原有的故事進(jìn)行擴(kuò)容，比如《長夢(mèng)》的真人電影就在漫畫的基礎(chǔ)上續(xù)寫了新的劇情，電影《案山子》則將《案山子》（《稻草人》和《墓碑村》）兩部漫畫的內(nèi)容糅合在一起再添油加醋一番。然而，伊藤潤二的一大妙處就在于故事短小精悍，常常在最揪心之處戛然而止，讓人意猶未盡。在這樣的原作上增加內(nèi)容，稍有不慎就會(huì)畫蛇添足、狗尾續(xù)貂。

第二種方式就是做短片集錦，像《伊藤潤二驚選集》這樣一回二話的形式其實(shí)就屬此類。這種選擇應(yīng)該說是挺不錯(cuò)的，只是如果在選篇上不夠謹(jǐn)慎的話，同樣會(huì)有問題。

其次，伊藤潤二以漫畫形式所帶給人的美學(xué)體驗(yàn)也很難轉(zhuǎn)換為實(shí)拍和動(dòng)畫影像。我們?cè)谄渥髌分兴惺艿降幕蜿幧?、或壓抑、或扭曲、或瘋狂的各種感受，很大程度上都與由線條和灰度構(gòu)成的伊藤式的黑白世界緊密關(guān)聯(lián)。正如先前提到的，密集而又扭曲的線條在伊藤的畫面里隨處可見，這種遍布性就像《漩渦》中無處不在的漩渦圖形，《至死不渝的愛》中四處彌漫的濃霧，《魚》中那有靈魂的瓦斯氣……等等等等一樣。

換言之，伊藤潤二的線條就如他故事中那些滋生的、蔓延的、蠕動(dòng)的、增殖的、仿佛有生命般的恐怖意象一樣讓人毛骨悚然。另外，單純的黑白兩色也讓光影的表現(xiàn)更為率性直接。當(dāng)實(shí)拍和動(dòng)畫將色彩帶入這些故事中時(shí)，也將色彩的溫度、情感、層次和曖昧性帶到了體驗(yàn)中。這兩點(diǎn)相加，就使得漫畫原有的沖擊力和表現(xiàn)力都大打折扣了。

不過，伊藤潤二的漫畫是否真的就無法被很好地改編呢？我想還遠(yuǎn)沒有到就此做出定論的時(shí)候。相信今后我們依然會(huì)看到改編自老師漫畫的真人或動(dòng)畫作品，就讓我們抱著期待去暢想一下吧。

尾聲

說了這么多恐怖的東西，最后來個(gè)輕松的結(jié)尾。

其實(shí)，在伊藤潤二的世界里，并不只有恐怖，同樣也有溫柔動(dòng)情和詼諧幽默的時(shí)刻。而伊藤老師本人也是一個(gè)非常有趣的人，這一點(diǎn)只要看過《伊藤潤二之貓日記：小四和小六》就一定能明白。在這本風(fēng)趣的小冊(cè)子里，不僅可以看到老師和萌貓之間那些不得不說的事，還可以看到老師同師母石黑亞矢子之間的歡樂日常。而且據(jù)說老師今后也有意要?jiǎng)?chuàng)作不同風(fēng)格的東西。也許下一次同老師的邂逅，我們就會(huì)有截然不同的感受了。

順帶一提，師母筆下的貓咪們也十分可愛哦。

本文系網(wǎng)易新聞·網(wǎng)易號(hào)“各有態(tài)度”特色內(nèi)容

本文來自「動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴」，未經(jīng)授權(quán)請(qǐng)勿轉(zhuǎn)載。我們需要?全職編輯、全職運(yùn)營，有意者可以投稿至 babblers@163.com。