而另一方面，在日本，用動(dòng)畫這種媒介來(lái)創(chuàng)作 MV的形式， 也在近年成為潮流，不僅涌現(xiàn)了 YOASOBI、Ado 這些 MV 只采用動(dòng)畫、插畫這些形式的新世代音樂(lè)人，就連一些出道已久的知名音樂(lè)人也開(kāi)始對(duì)動(dòng)畫 MV 青睞。

究其原因，主要可能有六個(gè)方面的原因：

一是動(dòng)畫MV很多情況下比實(shí)拍MV成本要低，實(shí)拍 MV 涉及很多動(dòng)畫不會(huì)出現(xiàn)的成本費(fèi)用，動(dòng)畫會(huì)成為很多甲方的新選擇；

二是 Adobe全系等軟件普及并且平民化，動(dòng)畫制作也從集體式的作業(yè)、資本手中解放出來(lái)，制作動(dòng)畫MV門檻變低；

三是動(dòng)畫業(yè)界的映像作家意識(shí)如雨后春筍般覺(jué)醒，越來(lái)越多的獨(dú)立動(dòng)畫人開(kāi)始進(jìn)入動(dòng)畫 MV 領(lǐng)域，這一點(diǎn)又和第二點(diǎn)解放制作力的原因相連。20 年前，可能新海誠(chéng)這樣一人包攬幾乎所有動(dòng)畫工序的獨(dú)立動(dòng)畫人是萬(wàn)里挑一（因此當(dāng)時(shí)新海誠(chéng)有“新海一人”的美稱），但如今卻有數(shù)不清的“新海誠(chéng)”誕生；

四是疫情時(shí)代之下，尤其兩三年前的疫情環(huán)境讓實(shí)地真人拍攝變得困難時(shí)，動(dòng)畫這種可以室內(nèi)進(jìn)行、甚至不必接觸其他人的影像創(chuàng)作，也成了許多創(chuàng)作者和資本的選擇；

五是疫情時(shí)代下越來(lái)越多藝人選擇在推特、 TikTok 等社交網(wǎng)路平臺(tái)露面，許多不用在線下露臉、甚至線上都不用露臉的音樂(lè)人躥紅社交網(wǎng)絡(luò)（這類不露臉的藝人在日本被稱作“覆面アーティスト”“顔出ししないアーティスト”）。以前這些不露臉的歌手更多出現(xiàn)在 niconico ，比如那些“唱見(jiàn)”，而這種亞文化如今似乎也開(kāi)始進(jìn)入主流。這個(gè)隔著屏幕的時(shí)代，讓動(dòng)畫 MV 成為了一個(gè)重要選擇，比如 YOASOBI 這樣的音樂(lè)人沒(méi)有在發(fā) CD 實(shí)體專輯的情況下就上了紅白歌會(huì)，他們的 MV 也全都是以動(dòng)畫的形式制作的；

六是新的虛擬時(shí)代的到來(lái)，雖然以前也有過(guò)各種各樣的虛擬偶像，但自從絆愛(ài)將“Vtuber”、現(xiàn)代的虛擬藝人的概念普及后，這五年里，主播、藝人虛擬化的情況并不鮮見(jiàn)，也誕生了如“神椿”這樣的團(tuán)體——集結(jié)了虛擬藝人、Vocaloid P主、插畫師的創(chuàng)作團(tuán)體，音樂(lè)人即使不露臉也能躥紅網(wǎng)絡(luò)，成為大街小巷熱議對(duì)象。比如至今未露出全臉、其 MV 也全都是動(dòng)畫形式的歌手“ずっと真夜中でいいのに?！?/span>，又比如至今還以虛擬形象示人的 Ado 。

今年 Ado 的創(chuàng)舉還新添了一筆：她所演繹的《航海王》角色烏塔將登上日本除夕節(jié)目《紅白歌合戰(zhàn)》等各大音樂(lè)節(jié)目，這也是首個(gè)漫畫、動(dòng)畫虛擬角色登上這個(gè)有著 73 年歷史的《紅白歌合戰(zhàn)》舞臺(tái)，在虛擬之上 Ado 又再扮演了一個(gè)虛擬的角色，并把這個(gè)角色從名為“航海王”的敘事語(yǔ)境中抽離出來(lái)，成為一名可以來(lái)到現(xiàn)實(shí)世界活動(dòng)的獨(dú)立人物。

烏塔這個(gè)角色所具備的性質(zhì)無(wú)疑是為這個(gè)時(shí)代量身定制?！都t發(fā)歌姬》中，烏塔這個(gè)角色幾乎讓日本觀眾不能不想到 Ado 自身。無(wú)論是僅僅兩年時(shí)間就享譽(yù)世界的設(shè)定，還是她用歌聲和表演讓聽(tīng)眾進(jìn)入一個(gè)虛擬夢(mèng)境世界觀看她的演唱會(huì)，通過(guò)這種方式她成為了一個(gè)活在虛擬世界的偶像，都讓人想到這兩年迅速以虛擬形象、利用網(wǎng)絡(luò)世界俘獲日本年輕人的現(xiàn)實(shí)歌手 Ado 。

事實(shí)上，導(dǎo)演谷口悟朗等主創(chuàng)選擇了 Ado 就是因?yàn)槠渑c故事和烏塔形象本身是契合的，就連指導(dǎo)名冢佳織配音時(shí)也參考了 Ado 本人平時(shí)說(shuō)話和表演風(fēng)格。[3]

值得一提的是，烏塔用歌聲俘獲聽(tīng)眾、讓觀眾的靈魂與肉體分離、靈魂沉溺于虛擬的夢(mèng)境世界中的設(shè)定，相信會(huì)讓一些觀眾想起一些老動(dòng)畫設(shè)定的虛擬歌手，比如《超時(shí)空要塞 Plus》（マクロスプラス，1994）的虛擬歌手沙朗同樣用歌聲讓人忘記現(xiàn)實(shí)世界，又比如和《超時(shí)空要塞》系列息息相關(guān)的《無(wú)限地帶 23》系列（メガゾーン23，1985-89）中讓人們生活在一個(gè)用超級(jí)電腦打造出來(lái)的、虛構(gòu)的 80 年代日本，而這個(gè)世界同樣存在一個(gè)魅惑聽(tīng)眾、實(shí)際上是政治工具的虛擬歌手伊芙，但這些作品都指向一種科幻作品的定位——對(duì)未來(lái)和技術(shù)的昭示和對(duì)當(dāng)下的不安。

但烏塔并未承載如此繁重的意義，她是一個(gè)指向當(dāng)下、現(xiàn)實(shí)世界的媒介，在指向了一種當(dāng)代的娛樂(lè)與消費(fèi)方式之余，也成為了連通作品世界與現(xiàn)實(shí)世界的媒介。

早在本作在日本本土上映之前，烏塔的故事就已經(jīng)通過(guò) Media Mix（媒介融合） 形式開(kāi)始傳達(dá)給觀眾，他在 YouTube 作為虛擬主播（Vtuber）出道，在這些視頻節(jié)目中，她以一個(gè)活生生的人物介紹自己的身份、所在的世界，興奮地向大家介紹自己的“演唱會(huì)”——此處她說(shuō)的“演唱會(huì)”即是《紅發(fā)歌姬》這部電影本身。也就是說(shuō)，在本作的這些 Media Mix 運(yùn)作中，官方就已經(jīng)把這部電影定義為一場(chǎng)在電影院舉辦的烏塔演唱會(huì)。烏塔似乎能無(wú)縫融入當(dāng)下的虛擬藝人潮流，成為千萬(wàn)虛擬藝人的一員。

從絆愛(ài)開(kāi)始，以 YouTube 等視頻直播平臺(tái)為主要活動(dòng)平臺(tái)的虛擬主播藝人，除了人設(shè)可以天馬行空（比如明明扮演者明明日本人，卻可以設(shè)定自己是外國(guó)人，又或者是現(xiàn)實(shí)不存在的生物、漫畫式的角色），其身處的世界也可以是其他時(shí)空或架空虛構(gòu)世界（只要在出道的時(shí)候連帶自己的人設(shè)一起把世界觀道出即可），即使他們?nèi)砩舷露际翘摌?gòu)的設(shè)定，但他們卻可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)世界成為一個(gè)仿佛存在現(xiàn)實(shí)之人身邊的人物，他們和那些真正虛構(gòu)的角色不一樣，存在主體性——觀眾也意識(shí)到其主體性的實(shí)存，這無(wú)疑是具備后設(shè)性的互動(dòng)與消費(fèi)方式。烏塔成為虛擬主播無(wú)疑在她所存在的名為“航海王”的虛構(gòu)敘事中填入了主體性，這似乎為她從作品虛構(gòu)世界向外擴(kuò)張、脫離作品語(yǔ)境、原作和主創(chuàng)的控制做足了準(zhǔn)備。

不過(guò)，即使現(xiàn)在大多數(shù)虛擬藝人也不再重視維持虛構(gòu)，而是不斷消解虛構(gòu)的敘事，扮演者任由自己的現(xiàn)實(shí)侵入只存在于網(wǎng)絡(luò)中斷虛擬肉體和空間，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是“不演了”。從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)烏塔作為虛擬藝人和絆愛(ài)這些每一次的演出都進(jìn)行精心設(shè)計(jì)的“老虛擬藝人”更為相似，因?yàn)閺纳虡I(yè)上說(shuō)，虛擬藝人烏塔最初的作用就是為了電影宣傳，在數(shù)次視頻節(jié)目中，她的出演皆承擔(dān)了介紹自己在電影中的人物關(guān)系定位、暗示電影設(shè)定與發(fā)展、埋藏電影彩蛋等作用。

這種向觀眾單方面?zhèn)鬟_(dá)其主體性的互動(dòng)方式，在電影上映后、隨著電影熱度節(jié)節(jié)高漲，她也更頻繁地出沒(méi)在各種可以互動(dòng)的媒介中，比如電視上的音樂(lè)節(jié)目，觀眾從而可以參與其主體性的建造。即使在電影中烏塔似乎已經(jīng)死去，但她作為一個(gè)人物，早已不再需要《航海王》這個(gè)原生語(yǔ)境也能在現(xiàn)實(shí)世界中繼續(xù)活動(dòng)。

值得一提的是，在《紅發(fā)歌姬》中，烏塔之所以能維系其虛擬夢(mèng)境世界，一大原因是通過(guò)“影像電話蟲(chóng)”把她的演唱會(huì)向全世界傳播，觀眾即使隔著屏幕也能進(jìn)入這個(gè)虛擬夢(mèng)境世界，幫助她完成虛擬世界建造，這同樣可看作是完成虛擬主體性的現(xiàn)實(shí)隱喻——存在于故事中的烏塔如是，Ado 亦如是。

烏塔一邊唱著《新時(shí)代》：“礙事與厭惡的事物盡數(shù)消除，將這個(gè)世界改變吧！”一邊與全世界的大人們父輩們?yōu)閿?，這不正如 Ado 的成名曲《うっせぇわ》（吵死了）所唱的么——“哈？吵死了吵死了吵死了！也該閉上你這張臭嘴了吧，我受夠了！現(xiàn)代人的榜樣絕對(duì)就是我了吧！”

正如官方把這部電影宣稱是一場(chǎng)演唱會(huì)，以及多次在影片中強(qiáng)調(diào)新時(shí)代即將到來(lái)，肆無(wú)忌憚地演唱她的代表作《新時(shí)代》的烏塔，無(wú)疑也是 Ado 向世人宣告自己作為 Z 世代正引領(lǐng)這個(gè)時(shí)代的價(jià)值觀，也隱晦地表示那個(gè)《航海王》剛開(kāi)始連載的二十幾年前，那些爭(zhēng)奪寶藏的人們、在斗爭(zhēng)與決斷中組建所建立的“大海賊時(shí)代”的規(guī)則似乎變得不合時(shí)宜。而這部電影及其衍生的一系列事件——是的，不是故事，而是現(xiàn)實(shí)正在發(fā)生的“事件”——則宣告了一個(gè)虛擬即現(xiàn)實(shí)、眼前的敵人不再特定的人而是匿名的集合體、虛擬可脫離敘事的新時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨。

02
從《你的名字。》到《紅發(fā)歌姬》《電鋸人》的商業(yè)演變

或許有人會(huì)問(wèn)筆者，何來(lái)理由敢把正在進(jìn)行時(shí)的《紅發(fā)歌姬》《電鋸人》定義為一次日本動(dòng)畫變動(dòng)的節(jié)點(diǎn)？筆者之所以有自信這么說(shuō)的理由，離不開(kāi)上一次引發(fā)日本動(dòng)畫變動(dòng)的節(jié)點(diǎn)——新海誠(chéng)原作、導(dǎo)演的動(dòng)畫電影《你的名字。》（君の名は。，2016）。

我們先從幾則新聞看看最近日本動(dòng)畫處于怎樣的狀態(tài)：

1、東寶公司在 2022 年發(fā)布的未來(lái)三年中期經(jīng)營(yíng)計(jì)劃中指出，全球市場(chǎng)對(duì)動(dòng)畫內(nèi)容的需求不斷上漲，動(dòng)畫業(yè)務(wù)將成為東寶的第四大支柱（其他三大支柱業(yè)務(wù)為電影、劇場(chǎng)、不動(dòng)產(chǎn)），未來(lái)三年中期經(jīng)營(yíng)將著眼于內(nèi)容投資、人才培育以及動(dòng)畫事業(yè)。[4]

2、2022 年 5 月 30 日訊，CloverWorks（動(dòng)畫制作公司）、 WIT STUDIO（動(dòng)畫制作公司）、集英社（出版社）、 Aniplex（動(dòng)畫出品公司）四家公司合資成立新公司“JOEN 株式會(huì)社”，以動(dòng)畫工作室為主體，聯(lián)合動(dòng)畫制作、出品發(fā)行、出版等業(yè)務(wù)，包攬從企劃到制作的出品生產(chǎn)線。其中 CloverWorks、WIT STUDIO 這兩家公司今年還合作制作了電視動(dòng)畫《間諜過(guò)家家》（SPY×FAMILY）。

3、2022 年 5 月 19 日訊， Crunchyroll（索尼影業(yè)旗下、主要面向歐美的動(dòng)畫流媒體網(wǎng)站公司）、索尼影業(yè)以及法國(guó)大型電影公司 Wild Bunch 在法國(guó)戛納國(guó)際電影節(jié)宣布共同參與新海誠(chéng)新作《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり）的全球發(fā)行并達(dá)成了最終協(xié)議，覆蓋北美、歐洲法語(yǔ)德語(yǔ)圈、拉丁美洲、澳大利亞、新西蘭、中東等國(guó)家和地區(qū)，這也是迄今為止日本電影全球上映最大規(guī)模的一次合作；11 月 14 日該作又宣布將在全球 199 個(gè)國(guó)家和地區(qū)上映。

4、《紅發(fā)歌姬》在日本僅用 20 天就突破百億日元票房，速度僅次于《劇場(chǎng)版鬼滅之刃 無(wú)限列車篇》（下稱《無(wú)限列車篇》），是東映公司單獨(dú)發(fā)行的作品中有史以來(lái)第一部突破百億票房的作品（截至發(fā)稿已突破 185 億日元）；而東映公司另一部動(dòng)畫電影《The First Slam Dunk》首周末兩天斬獲 12 億 9600 日元票房佳績(jī)，是與《鈴芽之旅》為同一層級(jí)的商業(yè)成績(jī)，接下來(lái)也不難突破百億日元票房。而疫情之后突破百億日元票房的日本動(dòng)畫電影已有四部（其他三部為《無(wú)限列車篇》《劇場(chǎng)版 咒術(shù)回戰(zhàn)0》《新·福音戰(zhàn)士劇場(chǎng)版》）?！?/span>

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這些新聞皆指明日本動(dòng)畫獲得了前所未有的關(guān)注度，日本動(dòng)畫的受眾群體、資本大大擴(kuò)展，消費(fèi)、生產(chǎn)、甚至創(chuàng)作模式都發(fā)生了變化。這一切的轉(zhuǎn)折，完全可以從《你的名字?！飞嫌车?2016 年開(kāi)始說(shuō)起。

當(dāng)年《你的名字。》的熱潮造成了此后動(dòng)畫制作資源一定程度向動(dòng)畫電影傾斜，在《你的名字?！返陌l(fā)行公司東寶的帶領(lǐng)下，許多電影發(fā)行公司也開(kāi)始更加重視動(dòng)畫 IP 的開(kāi)發(fā)（不限于打造動(dòng)畫電影作品），動(dòng)畫被寄予前所未有的厚望，非劇場(chǎng)版的獨(dú)立動(dòng)畫電影越來(lái)越多（“劇場(chǎng)版”在通常情況下是相對(duì)于有其他媒介作品基礎(chǔ)的概念）。

許多電影公司在《你的名字?！泛笠惨庾R(shí)到要讓電影走出日本國(guó)門——不僅是動(dòng)畫，就連實(shí)拍電影也是。同時(shí)，2016 年美國(guó)流媒體 Netflix 也開(kāi)始在日本開(kāi)始服務(wù)，如由 P.A.WORKS 制作的電視動(dòng)畫《黑骸》（クロムクロ）便是這個(gè)時(shí)期 Netflix 和日本動(dòng)畫試水合作的項(xiàng)目，2018 年 Netflix 又以《惡魔人 Crybaby》（Devilman: Crybaby）《B：The Beginning》等一系列動(dòng)畫開(kāi)始了自制日本產(chǎn)動(dòng)畫作品之路。

而《你的名字?！愤€催生了一股商業(yè)與創(chuàng)作潮流：用音樂(lè)宣傳帶動(dòng)電影的熱度，以及在電影中插入歌曲并配以跟隨音樂(lè)節(jié)奏的影像，以此調(diào)動(dòng)觀影情緒。

我們首先對(duì)這種商業(yè)模式進(jìn)行追根溯源：

《你的名字。》在電影上映前公開(kāi)主題曲，上映期間用動(dòng)畫MV造勢(shì)，下圖電影上映日（8 月 26 日）之前討論該片的推特?cái)?shù)量變化可直觀看出音樂(lè)帶動(dòng)的話題度：

7 月 25 日，插曲《前前前世》上線音樂(lè)流媒體；8 月 19 日，《前前前世》 MV 在知名音樂(lè)節(jié)目《Music Station》和 YouTube 公開(kāi)；8 月 24 日，原聲專輯發(fā)售。除了接近上映日的話題度疾速爬升，其他兩個(gè)節(jié)點(diǎn)都可看出明顯的話題度上漲。

而到了次年，東寶以同樣的制片體制打造、上映于同一檔期的動(dòng)畫電影《煙花》（打ち上げ花火、下から見(jiàn)るか、橫から見(jiàn)るか），則直接在上映前一周在 YouTube 發(fā)布了用動(dòng)畫正片鏡頭剪輯而成的 MV 《打上花火》，也同樣引爆了電影的話題度，該 MV 如今點(diǎn)擊率高達(dá) 5.2 億，位居 YouTube 日本 MV 點(diǎn)擊率排行第二名。該 MV 的導(dǎo)演依田伸隆和他的公司 10GAUGE 在此之后業(yè)績(jī)飛漲，創(chuàng)作了大量 OPED 影像、MV、PV、廣告等。

可以說(shuō)，正是這兩部電影的成功案例，讓資本和音樂(lè)人看到了動(dòng)畫 MV 在創(chuàng)作和傳播上的可能性，于是我們可以看見(jiàn)日本的動(dòng)畫 MV 大約從19年開(kāi)始逐漸增多，并呈現(xiàn)如今的爆發(fā)狀態(tài)。而《你的名字?！贰稛熁ā返闹破?strong>川村元?dú)?/strong>也沒(méi)有放過(guò)這股潮流，同樣主導(dǎo)了許多音樂(lè)有關(guān)的影像項(xiàng)目：如《寶可夢(mèng)》和樂(lè)隊(duì)“BUMP OF CHICKEN”合作的動(dòng)畫 MV 《GOTCHA!》（2020）；又如以歌手 Eve 歌為主軸的音樂(lè)電影《Adam by Eve: A Live in Animation》（2022），請(qǐng)了三個(gè)創(chuàng)作者分別打造片中的一段 MV ，再由依田伸隆擔(dān)任整部電影的導(dǎo)演、劇本、剪輯工作，并靈活運(yùn)用手繪動(dòng)畫、3DCG、實(shí)拍影像等各種影像形式。

另一方面，索尼音樂(lè)（日本）及其旗下的動(dòng)畫出品公司 Aniplex 也打造了屬于自己的動(dòng)畫－音樂(lè)互相提攜的優(yōu)良生態(tài)——索尼音樂(lè)本來(lái)就擁有天高地厚的音樂(lè)和藝人資源，尤其是 10 年代后索尼音樂(lè)成為了分到最大塊蛋糕的那家公司，看看現(xiàn)在《紅白歌合戰(zhàn)》的歌手藝人大多數(shù)都出自索尼音樂(lè)或旗下子公司、亦或是和索尼音樂(lè)關(guān)系好的公司，便能知曉索尼音樂(lè)如今的地位。

剛好這十年里索尼系動(dòng)畫也成為了動(dòng)畫界的頂流，十年前有《魔法少女小圓》（魔法少女まどか☆マギカ，2011），當(dāng)今有《鬼滅之刃》系列（2018-）。即使是樸素觀察一下，就會(huì)發(fā)現(xiàn)每年每個(gè)季度最具話題的動(dòng)畫幾乎都有索尼出品的動(dòng)畫，這就很能說(shuō)明問(wèn)題了，拿今年來(lái)說(shuō)，一月有《更衣人偶?jí)嬋霅?ài)河》（その著せ替え人形は戀をする），四月有《輝夜大小姐想讓我告白：究極浪漫》（かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-），七月有《莉可莉絲》（リコリス?リコイル）《契約之吻》（Engage Kiss），十月有《孤獨(dú)搖滾！》（ぼっち?ざ?ろっく?。?/span>，這還僅僅是 Aniplex 旗下兩家動(dòng)畫制作公司 A-1 Pictures、CloverWorks 制作的作品，若要算上 Aniplex 參與出品的動(dòng)畫更指不勝屈。

而索尼的動(dòng)畫也在反哺音樂(lè)：《鬼滅之刃》讓 LiSA、Aimer 成為國(guó)民級(jí)歌手并登上《紅白歌合戰(zhàn)》；Aniplex 旗下工作室 CloverWorks 為 YOASOBI 打造動(dòng)畫 MV《三原色》（2021）；隸屬音樂(lè)公司 TOY'S FACTORY （該公司發(fā)行和販賣業(yè)務(wù)由索尼負(fù)責(zé)）的 Eve 為索尼系動(dòng)畫《約定的夢(mèng)幻島 第二季》（約束のネバーランド Season 2，2021）打造了片尾曲《魔法》，制作《約定的夢(mèng)幻島》的 CloverWorks 也為 Eve 制作了其歌曲《約束》的動(dòng)畫 MV ——這個(gè) MV 提拔了新晉演出家山本健擔(dān)任導(dǎo)演，動(dòng)畫 MV 這種小型項(xiàng)目在 CloverWorks 還起到了鍛煉和提拔年輕動(dòng)畫人的作用……

數(shù)不清的例子都說(shuō)明了索尼這條“動(dòng)畫－音樂(lè)”的產(chǎn)業(yè)鏈日臻完善。

《紅發(fā)歌姬》《電鋸人》這兩個(gè)音樂(lè)占據(jù)重要位置的動(dòng)畫項(xiàng)目便是誕生在這樣的商業(yè)環(huán)境下。筆者猜測(cè)，這也是為什么《電鋸人》的制作公司 MAPPA 敢于搞獨(dú)立出資的原因之一，畢竟敢搞獨(dú)立出品的動(dòng)畫公司可是少之又少，比如制作《福音戰(zhàn)士新劇場(chǎng)版》系列（ヱヴァンゲリヲン新劇場(chǎng)版，2007-21）的 Khara 便是這樣的少數(shù)公司之一。索尼為《電鋸人》提供了音樂(lè)、聲優(yōu)資源，以及其他索尼關(guān)系戶的公司參與進(jìn)來(lái)，這本身就為動(dòng)畫做足了話題宣傳。索尼之所以能參與進(jìn)來(lái)，根據(jù)目前的信息來(lái)看，索尼不僅提供了藝人資源，還提供《電鋸人》在北美、歐洲幾大市場(chǎng)的播放配信渠道。

這得益于前文提到的索尼影業(yè)（Sony Pictures Entertainment）旗下的動(dòng)畫流媒體發(fā)行公司 Crunchyroll ，該公司前今年接連拓展自己的世界范圍業(yè)務(wù)版圖，除了讓《鈴芽之旅》達(dá)成日本電影史上最大一次全球上映合作，還有讓“KAZé”（在德國(guó)法國(guó)發(fā)行動(dòng)畫漫畫的公司）、德國(guó)“Animax”實(shí)現(xiàn)業(yè)務(wù)合并等大動(dòng)作，不過(guò)這又是另一個(gè)話題了。總之，索尼彌補(bǔ)了 MAPPA 在發(fā)行渠道的不足、提供了音樂(lè)和藝人資源，讓漫畫本來(lái)就火遍全球的《電鋸人》，其動(dòng)畫再一次全球范圍熱播，包括音樂(lè)也推向了全球。

而《紅發(fā)歌姬》，這就是一個(gè)直接在商業(yè)運(yùn)作、創(chuàng)作思路上繼承《你的名字?！贰⒉堰@些效益效果放大好幾倍的動(dòng)畫電影項(xiàng)目：同樣用音樂(lè)和動(dòng)畫 MV 帶動(dòng)電影話題——不過(guò)有七首歌和七個(gè) MV ；同樣用音樂(lè)和配合音樂(lè)的影像演出調(diào)動(dòng)觀影情緒、激起觀眾感官刺激——不過(guò)整部電影直接就相當(dāng)于一個(gè)在銀幕上演的演唱會(huì)。

03
動(dòng)畫音樂(lè)影像的十字路口

音樂(lè)影像為何擁有更自由表達(dá)的空間？

一個(gè)非常淺顯的原因是，音樂(lè)影像比其他影像媒體更為純粹的一點(diǎn)，在于它的影像形式很多時(shí)候都接近于微型默片，不像常規(guī)的電影、動(dòng)畫劇集那樣具備更大篇幅、更綜合性的藝術(shù)，影像創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂(lè)影像似乎更能純粹地集中于影像的創(chuàng)作，并且由于篇幅問(wèn)題和聲音表達(dá)的不同，需要作更簡(jiǎn)潔、更間接、更表現(xiàn)主義的影像表達(dá)。

只是默片是音樂(lè)根據(jù)影像和故事進(jìn)行創(chuàng)作，音樂(lè)影像是以影像為音樂(lè)裱花（也有很多情況是影像和音樂(lè)各做各的，很難說(shuō)清音樂(lè)影像中音樂(lè)和影像何者才是主次），為觀眾和音樂(lè)搭建橋梁。音樂(lè)影像因成本較小，篇幅較短，而 ED 影像相比介紹、引入、概括作品，并充當(dāng)作品門面的 OP 影像，更多地承擔(dān)著延伸與拓寬作品價(jià)值與表達(dá)空間的作用，它和 MV 一樣更寬容地允許了創(chuàng)作者在其中進(jìn)行試錯(cuò)與放飛自我，有限的篇幅、聚焦影像的創(chuàng)作都激發(fā)了創(chuàng)作者突破桎梏的熱情。

有意思的是，無(wú)論是《紅發(fā)歌姬》衍生的官方動(dòng)畫 MV ，還是《電鋸人》每集 ED 影像，都可以大致分為兩種情況：

一類是由某個(gè)作家/團(tuán)體為主導(dǎo)的創(chuàng)作：《紅發(fā)歌姬》中，有動(dòng)畫作家“藍(lán)にいな”創(chuàng)作的《我是最強(qiáng)的》（私は最強(qiáng)）MV （藍(lán)にいな此前為 YOASOBI 等音樂(lè)人創(chuàng)作多個(gè) MV ，最有名的莫過(guò)于《向夜晚奔去》（夜に駆ける，2019）），有映像作家 Hironobu Nagasawa 創(chuàng)作的《逆光》MV，有隸屬創(chuàng)作者團(tuán)體“NIN”的導(dǎo)演、設(shè)計(jì)師“ヲタきち”創(chuàng)作的《ウタカタララバイ》 MV 等；《電鋸人》中，有插畫家“coalowl”創(chuàng)作的《錠剤》ED 影像，有影像創(chuàng)作二人團(tuán)隊(duì)“qootain”創(chuàng)作的《大脳的なランデブー》ED 影像，有動(dòng)畫作家平岡政展創(chuàng)作的《Deep down》ED 影像……

這類創(chuàng)作主要傾向于一種獨(dú)立（indie）的創(chuàng)作，影像創(chuàng)作的各個(gè)工序盡可能由某個(gè)作家或團(tuán)隊(duì)包攬，對(duì)影像創(chuàng)作有著極大的創(chuàng)作空間和權(quán)力。在《電鋸人》中，該作的動(dòng)畫制作公司 MAPPA 在這類 ED 影像的創(chuàng)作主要充當(dāng)制作人、統(tǒng)籌的職能。

另一類是以商業(yè)動(dòng)畫業(yè)界團(tuán)隊(duì)為主導(dǎo)的創(chuàng)作：《紅發(fā)歌姬》中，有由石谷恵導(dǎo)演、由《海賊王》TV 版制作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的《風(fēng)的去向》（風(fēng)のゆくえ）MV ；《電鋸人》中，有由神谷雄貴主導(dǎo)的《刃渡り2億センチ》《first death》ED 影像，有由國(guó)人動(dòng)畫師周浩嵩主導(dǎo)、廣州的動(dòng)畫公司大火鳥(niǎo)文化制作的《インザバックルーム》 ED 影像。這類影像我們可以看到一個(gè)較為傳統(tǒng)主流的商業(yè)動(dòng)畫制作工序和團(tuán)隊(duì)，但即便如此，這類較為主流的動(dòng)畫集體作業(yè)也有不少獨(dú)立作家參與其中甚至主導(dǎo)整個(gè)創(chuàng)作。

不過(guò)，如今科班出身的動(dòng)畫人也會(huì)經(jīng)營(yíng)自己的個(gè)人創(chuàng)作者身份（比如出身動(dòng)畫公司“GAINAX”的米山舞如今已成為知名插畫家、影像創(chuàng)作者），而獨(dú)立的映像作家又頻繁地參與到商業(yè)動(dòng)畫中來(lái)，這兩種情況早已并非涇渭分明，兩界混淆、雙棲生存的創(chuàng)作者生態(tài)也讓這些作品既有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，又有著團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的結(jié)晶。

如創(chuàng)作《紅發(fā)歌姬》的《新時(shí)代》MV 的動(dòng)畫師、插畫家“hmng”（本名：石毛理惠，和前文提到的“藍(lán)にいな”一樣，也為 YOASOBI 創(chuàng)作過(guò)動(dòng)畫 MV），創(chuàng)作《電鋸人》的《殘機(jī)》ED 影像的刈谷仁美，皆有著商業(yè)動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)作業(yè)的技術(shù)與經(jīng)驗(yàn)，在這些極具個(gè)人風(fēng)格的作品中不難看出日式傳統(tǒng)動(dòng)畫的美學(xué)；而石谷恵導(dǎo)演的《風(fēng)的去向》、周浩嵩主導(dǎo)創(chuàng)作的《インザバックルーム》雖然是商業(yè)動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)作業(yè)，卻通過(guò)在音樂(lè)影像創(chuàng)作獲得了極大主導(dǎo)權(quán)并顯現(xiàn)極具個(gè)人風(fēng)格的影像。

以個(gè)人作家為主導(dǎo)的音樂(lè)影像，更多會(huì)出現(xiàn)來(lái)自常規(guī)商業(yè)動(dòng)畫之外的制作方式，比如映像作家平井侑馬主導(dǎo)創(chuàng)作的《電鋸人》 ED 影像《DOGLAND》，就在手繪作畫的角色動(dòng)畫層的基礎(chǔ)上融入了作為背景的反色后的實(shí)拍影像；又比如coalowl 創(chuàng)作的《錠剤》能明顯看到來(lái)自 niconico 的“手書(shū) MAD”同人文化。而另一方面，《風(fēng)的去向》則以線與面表現(xiàn)日式動(dòng)畫擅長(zhǎng)的自然主義寫實(shí)，風(fēng)起之時(shí)，肢體、頭發(fā)、窗簾被動(dòng)畫的線條牽引而微動(dòng)，這種最古典主義意義的動(dòng)畫（animation）——有著賦予靈魂之意——仿佛展現(xiàn)了東映動(dòng)畫這家老公司集體作業(yè)的底蘊(yùn)。

不僅是這兩部作品，近年來(lái)越來(lái)越多 OP、ED 影像的創(chuàng)作思路已變得不一樣，不再滿足于附屬作品本身、以作品為中心，還呈現(xiàn)了演出家們的個(gè)人趣味，尤其是更自由的 ED 影像不少已成了一種作者影像，正片的作品本身成了創(chuàng)作的題材。

比如平岡政展創(chuàng)作的《小魔女學(xué)園（TV 版）》《來(lái)自深淵 烈日的黃金鄉(xiāng)》（メイドインアビス 烈日の黃金郷，2022）《電鋸人》ED 影像，作品（題材）不同，卻有著共同的主題：試圖用變形（metamorphose）來(lái)展現(xiàn)動(dòng)畫的可能性、動(dòng)畫的“原生質(zhì)性”（Plasmaticness）——由藝術(shù)理論家謝爾蓋·愛(ài)森斯坦提出的一個(gè)被廣泛運(yùn)用到對(duì)動(dòng)畫本體論的界定的概念，指的是一種拒絕一成不變的僵化、陳規(guī)，具備永恒運(yùn)動(dòng)和形變的能力。

如果說(shuō)平岡政展還只是映像作家等外部作者行列，那么出身商業(yè)動(dòng)畫業(yè)界、遵循從原畫師到演出家這條常規(guī)的晉升路線的竹下良平，則是在 OP 、 ED 影像之間隙之中折射出作者立場(chǎng)的典型。

在《關(guān)于前輩很煩人的事》《杜鵑的婚約》OP、《咒術(shù)回戰(zhàn)》ED2 等多個(gè)影像作品中，他都利用畫幅、界面、質(zhì)感的設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代媒介的存在（如手機(jī)拍攝的豎屏畫幅和畫面晃動(dòng)，超 8 毫米膠片的偏窄畫幅和顆粒質(zhì)感，模仿 TikTok 的界面，人物看向鏡頭表示攝影機(jī)在場(chǎng)的演出設(shè)計(jì)）。

在《無(wú)職轉(zhuǎn)生～到了異世界就拿出真本事～》（無(wú)職転生～異世界行ったら本気だす～，2021）ED2 中的世界觀沒(méi)有現(xiàn)代電子媒介，竹下良平依舊利用了更原始純樸的媒介——窗戶，來(lái)呈現(xiàn)觀看者與被看者的關(guān)系。而在《杜鵑的婚約》ED1 ，商業(yè)動(dòng)畫出身的竹下又放下了日式傳統(tǒng)動(dòng)畫的表現(xiàn)，嘗試采用 Live2D 來(lái)完成創(chuàng)作。

除此之外，新海誠(chéng)的《你的名字。》，這部中間多次利用音樂(lè)影像式的表達(dá)完成敘事目的的動(dòng)畫電影亦明顯影響了不少動(dòng)畫音樂(lè)影像的創(chuàng)作。筆者認(rèn)為，新海誠(chéng)和京都動(dòng)畫是當(dāng)下日本動(dòng)畫表現(xiàn)寫實(shí)的兩種代表，這兩支潮流在相互交織下影響了許多作品，兩者也有著相似的特點(diǎn)：極盡強(qiáng)調(diào)空間場(chǎng)景的真實(shí)質(zhì)感（甚至是過(guò)于美化的質(zhì)感），但又絕非是一種客觀寫實(shí)的真實(shí)性，與其說(shuō)他們的作品具備真實(shí)性，不如說(shuō)給觀者以“真實(shí)感”，名為“真實(shí)”的幻象（illusion），并非是客觀而克制的自然主義寫實(shí)，而是主觀而蠢蠢欲動(dòng)的。

山田尚子的這段發(fā)言很有代表性：“可能我原本就喜歡拍照和寫實(shí)的影像作品?？墒牵皇且褜憣?shí)融入動(dòng)畫作品中。（中略）而是在實(shí)際存在和不存在之間，需要畫一條非常纖細(xì)的劃分線，我想在建立起動(dòng)畫世界的基礎(chǔ)上，再做出鏡頭的模擬效果。所以算是‘動(dòng)畫世界中替換變成寫實(shí)’的感覺(jué)吧?！?/span>[7]

《你的名字?！分校詈诵牡那楣?jié)，是原本交換了身體并互相尋找對(duì)方的瀧與三葉，不約而同地來(lái)到了隕石砸出的環(huán)形山上，但由于所處的時(shí)間線不同即使他們?cè)谕粋€(gè)地方也無(wú)法遇到對(duì)方。

他們互相呼喊著對(duì)方，他們奔跑著的身體被夕陽(yáng)撫摸著，此時(shí)，即將下山的夕陽(yáng)光形成在攝像機(jī)鏡頭中呈現(xiàn)一道位于畫面中間的豎狀光，形成了一個(gè)中間切割的畫面構(gòu)圖，這正是心象世界的顫動(dòng)外化成了主觀又蠢蠢欲動(dòng)的影像，恰如現(xiàn)實(shí)中幾乎難以出現(xiàn)的奇跡，這樣的光景也難以在現(xiàn)實(shí)世界中呈現(xiàn)出來(lái)，卻通過(guò)強(qiáng)調(diào)影像寫實(shí)質(zhì)感給予觀眾以真實(shí)感，這種介于“實(shí)際存在和不存在之間”的寫實(shí)幻象讓觀眾相信眼前的奇跡。

前文提到的依田伸隆似乎也受到新海誠(chéng)的影響，其為歌曲《平行線》創(chuàng)作的動(dòng)畫 MV《Gift》（2021）便是上述主觀的寫實(shí)幻象的實(shí)踐，女主角在收到從小玩伴寄來(lái)的禮物時(shí)，遠(yuǎn)方的夕陽(yáng)宛如呼喚奇觀降臨一般發(fā)出了超越現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)光。當(dāng)然，這種影響更多地出現(xiàn)在動(dòng)畫電影中，諸如《你好世界》（HELLO WORLD，2019）《我們的七日戰(zhàn)爭(zhēng)》（ぼくらの7日間戦爭(zhēng)，2019）《喬西的虎與魚(yú)》（ジョゼと虎と魚(yú)たち，2020）《泡泡》（バブル，2022）都可列入此類。（這幾部電影還有一個(gè)和《你的名字?！芬粯拥奶攸c(diǎn)：通過(guò)加入插曲，用配合插曲來(lái)演出、剪輯調(diào)動(dòng)觀眾觀影情緒，以及利用音樂(lè)進(jìn)行宣傳、制造話題。）

不過(guò)更多該類的影像創(chuàng)作的風(fēng)格，都很難說(shuō)清是否直接受到新海誠(chéng)或京都動(dòng)畫的影響，畢竟這一潮流早已蔚然成風(fēng)（新海誠(chéng)、京都動(dòng)畫是該潮流的佼佼者），影響也是雙向甚至復(fù)雜的。

筆者認(rèn)為，若要溯源的話，動(dòng)畫中這種主觀的、強(qiáng)調(diào)鏡頭下影像美的寫實(shí)潮流很可能來(lái)自于上世紀(jì) 80-90 年代日本電影業(yè)界的映像作家潮流——以巖井俊二、河瀨直美這些當(dāng)時(shí)的年輕導(dǎo)演為首（若要為新海誠(chéng)、山田尚子這些動(dòng)畫導(dǎo)演定位一個(gè)日本電影史的坐標(biāo)，他們亦這條延長(zhǎng)線上，這兩人都受到過(guò)巖井俊二的影響），當(dāng)時(shí)電影的觀看場(chǎng)所早已不局限在電影院，影像也不只是電影的私有物，巖井俊二這一代“電影宅”導(dǎo)演用非電影的媒介消解了電影的古典意義，在控制構(gòu)圖、燈光、鏡頭使用等方面，讓觀眾直觀地感受到了“影像美”的存在感。

電影評(píng)論家田中英司對(duì)此有言：“（巖井俊二）讓人感受到真實(shí)感之生動(dòng)的震撼的影像，一個(gè)接一個(gè)過(guò)剩地映照出來(lái)，觀者對(duì)殘留在腦中的印象在腦內(nèi)進(jìn)行再度構(gòu)筑，從而完成電影?！?/span>[8]

正如巖井俊二既有著映像作家的身份又有著電影導(dǎo)演的身份，這種影像的創(chuàng)作方式也與傳統(tǒng)的電影導(dǎo)演區(qū)別開(kāi)來(lái)（這些“映像作家導(dǎo)演”也因此被四方田犬彥這樣的“電影導(dǎo)演作者原教旨主義”“電影古典主義”評(píng)論家所鄙夷），并定義了映像作家的側(cè)重點(diǎn)——不限制媒介地強(qiáng)調(diào)純粹的影像創(chuàng)作、讓觀眾注意到影像的存在感。無(wú)疑，這種映像作家思維已經(jīng)扎根日本商業(yè)動(dòng)畫之中，無(wú)論是音樂(lè)影像，還是動(dòng)畫電影、劇集。（筆者注：僅以此段為之前關(guān)于映像作家的文章進(jìn)行定義上的補(bǔ)充和修正。）

值得一提的是，前文提到的一條新聞—— CloverWorks、WIT STUDIO、集英社、Aniplex 四家公司合資成立新公司“JOEN 株式會(huì)社”，這家新公司的官網(wǎng)如此寫道：“對(duì)于作品的成功，已經(jīng)到來(lái)了一個(gè)追求影像質(zhì)量的時(shí)代了。”筆者認(rèn)為，這大概也反映了日本動(dòng)畫業(yè)界也越來(lái)越強(qiáng)調(diào)“影像”這個(gè)詞，比起強(qiáng)調(diào)更具綜合性的“動(dòng)畫”，“影像”在這個(gè)時(shí)代的動(dòng)畫語(yǔ)境中存在感愈發(fā)凸顯。

如今，動(dòng)畫的音樂(lè)影像（包括動(dòng)畫電影、劇集中對(duì)插曲的運(yùn)用）正是站在了這樣一個(gè)風(fēng)口，無(wú)論是獨(dú)立作家、團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作，還是商業(yè)動(dòng)畫體制的創(chuàng)作，不多不少都受到了上述的映像作家的潮流影響，不再囿于單一動(dòng)畫媒介、作品正篇本身的載體，《電鋸人》的 ED 影像、《紅發(fā)歌姬》的衍生 MV 都反映了這一大潮流，并以最極致的方式出現(xiàn)在大眾眼前——亦或者是，這才只是日本動(dòng)畫表現(xiàn)新一代變革的開(kāi)始？

04
再談《紅發(fā)歌姬》的啟示

前文談到的烏塔這個(gè)角色的時(shí)代性，筆者寫道 Ado 把烏塔這個(gè)角色從名為“航海王”的敘事語(yǔ)境中抽離出來(lái)，成為可以來(lái)到現(xiàn)實(shí)世界活動(dòng)的獨(dú)立人物，某種意義上也與上一節(jié)所寫動(dòng)畫中的影像創(chuàng)作思路有著相似之處，共同揭示了這樣一種當(dāng)代的創(chuàng)作潮流：若說(shuō)原作、動(dòng)畫正片是一種原生的根基、語(yǔ)境的話，那么烏塔這個(gè)角色，以及《電鋸人》的 ED 影像、《紅發(fā)歌姬》的衍生 MV ，皆可以脫離這個(gè)原生的根基語(yǔ)境而存在，并作為 Media Mix 消費(fèi)的一支。

不妨大膽地論斷，《紅發(fā)歌姬》這部電影為何能讓非《航海王》的觀眾走進(jìn)電影院，其也是基于這樣一種創(chuàng)作潮流與消費(fèi)習(xí)慣，這為《航海王》這種擁有過(guò)千話漫畫的長(zhǎng)篇大作降低了入坑門檻、帶來(lái)了新的受眾血液。尤其在這部電影中，觀眾不了解草帽團(tuán)、不認(rèn)識(shí)香克斯并無(wú)關(guān)系，觀眾只要認(rèn)識(shí) Ado ，亦或者是若能讓觀眾認(rèn)識(shí)烏塔就足夠了。

該作制片人神木優(yōu)認(rèn)為，把新觀眾拉進(jìn)電影的突破口在于活用“歌曲”這個(gè)元素制造娛樂(lè)性，同時(shí)她還發(fā)現(xiàn)日本有這么一批粉絲，他們知道烏塔、聽(tīng)過(guò)她的歌曲，但是卻沒(méi)看過(guò)《航海王》，這種現(xiàn)象恰恰印證了這種脫離原生根基語(yǔ)境的創(chuàng)作在商業(yè)上是成功的。[9]

通常情況下，這類漫畫改編的劇場(chǎng)版電影主要的創(chuàng)作方式就是作為原作的一個(gè)支線、外傳，并且盡量不觸碰、影響原作故事，這種創(chuàng)作方式有著雙重保險(xiǎn)：既能保證原作漫畫在 Media Mix 運(yùn)作中依舊保留作為獨(dú)立作品的完整性和對(duì)整個(gè) IP 的主導(dǎo)性，又能讓粉絲和不看原作漫畫的觀眾都走進(jìn)電影院，幾乎無(wú)障礙享受故事。

但這種創(chuàng)作方式也有局限性，觀眾在觀看前就已知曉了這個(gè)劇場(chǎng)版并不會(huì)影響原作，也就是說(shuō)劇場(chǎng)版的故事結(jié)束之后，一切都會(huì)回歸原點(diǎn)，原作故事并不受此影響繼續(xù)自我地發(fā)展下去。《紅發(fā)歌姬》當(dāng)然是隸屬于這樣一種創(chuàng)作模式，不過(guò)該作烏塔被設(shè)定成原作重要角色香克斯的女兒，即使是如此和原作故事?tīng)砍吨畹拇竽懺O(shè)定，還是沒(méi)有讓新觀眾享受這部作品的門檻變高，某種意義上這和烏塔這個(gè)角色本身可以抽離原生根基語(yǔ)境的特性有關(guān)。

若要說(shuō)的話，在這種漫畫改編的劇場(chǎng)版中，《紅發(fā)歌姬》絕非是第一部實(shí)踐這種做法的作品。在此之前，同樣讓老作品引發(fā)商業(yè)第二春的《名偵探柯南 零的執(zhí)行人》（名探偵コナン ゼロの執(zhí)行人?，2018）、登頂日本電影史票房榜首的《劇場(chǎng)版鬼滅之刃 無(wú)限列車篇》（2020）同樣如此。

看《零的執(zhí)行人》的觀眾不了解阿笠博士、少年偵探團(tuán)等人并沒(méi)關(guān)系，這部緊抓角色消費(fèi)的劇場(chǎng)版讓觀眾可以在這里認(rèn)識(shí)安室透，《名偵探柯南》今年的劇場(chǎng)版《萬(wàn)圣節(jié)的新娘》（名探偵コナン ハロウィンの花嫁）也同樣如此，作為原作中“震動(dòng)的警視廳”篇續(xù)作的定位，和原作登場(chǎng)的角色牽扯相當(dāng)深，但該作達(dá)到讓新觀眾認(rèn)識(shí)“警校組”、保證電影故事的完整度的目的就夠了，并不影響新觀眾觀看。（《零的執(zhí)行人》還換掉了之前的一些制作體制，聘請(qǐng)了比此前的導(dǎo)演靜野孔文更加“外部”、有一定成績(jī)的導(dǎo)演立川讓，也大膽邀請(qǐng) loundraw 這樣的年輕插畫師參與進(jìn)來(lái)。細(xì)想一下《紅發(fā)歌姬》也是這么干的，雖然谷口悟朗是最早導(dǎo)演過(guò)《航海王》的導(dǎo)演，但他也是《航海王》劇場(chǎng)版系列第一個(gè)聘請(qǐng)的來(lái)自東映動(dòng)畫外部的導(dǎo)演，最終這部劇場(chǎng)版因?yàn)楣瓤谖蚶?、Ado 這些“外來(lái)人”，商業(yè)上大獲成功。）

而《無(wú)限列車》雖然看似逆道而行——這是《周刊少年JUMP》漫改動(dòng)畫電影中，第一部直接接著劇集的故事進(jìn)展改編后續(xù)原作故事的劇場(chǎng)版，但由于《無(wú)限列車篇》擁有較為完整的篇章故事，而且《鬼滅之刃》的角色立場(chǎng)、世界觀設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單分明，理解門檻相當(dāng)?shù)停词谷笔Я藢?duì)前面的故事的了解，《無(wú)限列車篇》這部電影依舊可以單獨(dú)地被消費(fèi)，甚至可以吸引更多受眾成為原作的粉絲。[1]?

這一系列的漫畫改編電影接連獲得了成功，數(shù)十億甚至百億日元以上票房的作品接連誕生，如此可脫離原生根基語(yǔ)境而存在的“劇場(chǎng)版”新生態(tài)必定會(huì)成為一種啟示，正如六年前《你的名字?！吩趧?chuàng)作潮流和商業(yè)運(yùn)作上掀起的大風(fēng)一樣，在商業(yè)運(yùn)作和創(chuàng)作上皆對(duì)《你的名字?！酚兴^承的《紅發(fā)歌姬》作為這個(gè)新生態(tài)新潮流的集大成節(jié)點(diǎn)，以及《紅發(fā)歌姬》《電鋸人》所呈現(xiàn)的音樂(lè)影像創(chuàng)作潮流和 Media Mix 消費(fèi)方式，也必定會(huì)給予接下來(lái)的日本動(dòng)畫以新的啟示。

我們或許可以這樣概括 2022 年的日本動(dòng)畫奇景：不僅有數(shù)十位動(dòng)畫創(chuàng)作者同時(shí)對(duì)《電鋸人》進(jìn)行不同解讀和再創(chuàng)作，《紅發(fā)歌姬》的烏塔走出了電影來(lái)到現(xiàn)實(shí)中繼續(xù)成為大眾的偶像，還有本文未能提到的已經(jīng)有四十年歷史的少年漫畫《福星小子》（うる星やつら），主角拉姆在新版動(dòng)畫 OP 中像當(dāng)代的美少女偶像一樣被重新詮釋。以及，正如提及 10 年代日本動(dòng)畫電影，一定會(huì)提及《你的名字?！?，相信在未來(lái)提及 20 年代的日本動(dòng)畫電影，《紅發(fā)歌姬》也一定會(huì)被世人想起。
【注釋】

[1]gansen譯，【翻譯】2010年代的動(dòng)畫巡禮：從日本到世界——土居伸彰×高瀨康司×石岡良治座談會(huì)，豆瓣，原文出自：『美術(shù)手帖』2020年2月號(hào)特集「アニメーションの創(chuàng)造力」，題目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」，來(lái)源：https://www.douban.com/note/751880160/，https://www.douban.com/note/751967263/，對(duì)譯文略有修改；

[2]【Simejiランキング】Z世代が選ぶ「顔出ししないアーティスト人気TOP10，2022.1.8，來(lái)源：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000550.000006410.html；

[3]不動(dòng)的ACG大圖書(shū)館，《航海王：紅發(fā)歌姬》導(dǎo)演谷口悟朗B站專訪，2022.12.14，來(lái)源：https://www.bilibili.com/read/cv20458422；

[4]TOHO VISION 2032 東寶グループ 経営戦略，2022.4.12，來(lái)源：https://www.fse.or.jp/files/lis_tkj/22041296022.pdf；

[5]境治，『君の名は?！护违幞谣氓趣涎u作委員會(huì)とみんなのツイートがもたらした，2016.9.14，來(lái)源：https://news.yahoo.co.jp/byline/sakaiosamu/20160914-00062175；

[6]YouTube動(dòng)畫再生回?cái)?shù)ランキング(音楽)【毎日更新】，2022.12.20，來(lái)源：https://achikochi-data.com/youtube_video_ranking_music/；

[7]高瀨司，阿波靈譯，20?屆文化廳媒體藝術(shù)祭優(yōu)秀獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)紀(jì)念「聲之形」山田尚子監(jiān)督訪談，2017.9.26，原文來(lái)源：『映畫『聲の形』』山田尚子監(jiān)督インタビュー「希望を描く"真心の作品"」第20回文化庁メディア蕓術(shù)祭優(yōu)秀賞受賞記念，2017.9.26，https://animeanime.jp/article/2017/09/26/35438.html，譯文來(lái)源：https://baijiahao.baidu.com/s?id=1582701563154413022&wfr=spider&for=pc；

[8]田中英司，巖井俊二――映像は、記憶の中で映畫となる，出自《現(xiàn)代?日本?映畫》，河出書(shū)房新社，2003，P11；

[9]不動(dòng)的ACG大圖書(shū)館，《航海王：紅發(fā)歌姬》海外制片人神木優(yōu)B站專訪，2022.12.01，來(lái)源：https://www.bilibili.com/read/cv20174991。

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