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「李翔」｜丹青追夢水墨本色-中國當(dāng)代書畫名家個人云展覽

2021-09-11 16:08 作者:北京墨真書畫院 0人讀過 | 我要投稿

【個人簡介】

李翔：1962年10月出生于山東臨沂，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席，全國政協(xié)委員，國防大學(xué)軍事文化學(xué)院文化工作系主任、教授，中國美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會副主任，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和首都師范大學(xué)特聘教授，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員，第四、五、六屆中國書法家協(xié)會理事。為全國宣傳文化系統(tǒng)文化名家暨“四個一批”人才，國家“萬人計劃”領(lǐng)軍人才，國家藝術(shù)基金專家委員會委員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。先后就學(xué)于解放軍藝術(shù)學(xué)院和中央美院。多年來勤奮努力，創(chuàng)作了大量美術(shù)作品，參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美術(shù)展覽和學(xué)術(shù)研究活動并多次擔(dān)任全國、全軍美展評委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎，選入全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南?！つ虾！返?。許多作品被中國美術(shù)館、德國萊茵美術(shù)館等海內(nèi)外機構(gòu)收藏，出版作品集幾十部。

【作品鑒賞】

《春云有情? 流霞散彩》

90cmX180cm? 2015年

篤守虛靜寫煙云

文/唐戈亮

中國傳統(tǒng)山水畫，有淺絳山水和青綠山水兩條主線。20世紀(jì)以來，西方繪畫的色彩與光色理念傳入中國，開啟了由林風(fēng)眠、吳冠中等，用色彩改造傳統(tǒng)繪畫的探索。其成就被后世所認(rèn)同，但也不乏微詞。在當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，李翔的繪畫實踐引人注目，他吸收了淺絳山水與青綠山水的精髓，加上自己的審美體驗，畫出了山川的精神內(nèi)蘊，體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)與過人的藝術(shù)膽識。

《黃土高原黃土洼》

180cmX97cm? 2015年

李翔精研傳統(tǒng)山水，對古代經(jīng)典如數(shù)家珍，他從宋代山水中挖掘到“平淡天真”的詩性特點，從元代山水中借鑒到特有的筆墨形式，又從明清山水中追尋相對獨立的筆墨個性，最終使山水畫與中國傳統(tǒng)文化的方方面面相互契合，構(gòu)建了深具文人品格的繪畫主張。那些幽淡空靈的畫面，在內(nèi)蘊上凝集著天人合一的道家思想，以及超然物外的禪學(xué)意味，表現(xiàn)出濃郁的個性化氣息。佛道所講求的虛靜之說，體現(xiàn)在畫面中則為清凈雅淡的意境。他筆下的山水流溢著“透似薄紗，淡如冷月”（董其昌語）般的朦朧之美，使畫面浮動著文人的書卷氣。這種極富詩意的審美表達(dá)，完全尊崇了古代文人的美學(xué)理想，將山水的氣韻和詩情相結(jié)合，不迎合世俗的眼，而追尋清新脫俗的個性化表達(dá)。

《意彩陜北之一》

180cmX180cm? ?2015年

作為繪畫語言的探索者，李翔更注重筆墨的書寫性，追求心手相暢的完美境界。出眾的書法功夫，使他在線的運行中能夠游刃有余，收放自如，或蜿蜒起伏，或生澀老辣，或筆筆相連，呈現(xiàn)出頗為豐富的線條表現(xiàn)，將個人的情感通過線的游弋抒發(fā)出來。每一根線條都代表了心靈的軌跡，敏感而又概括，率性而又本真，直接關(guān)聯(lián)著畫家內(nèi)心的山水情懷。筆筆含陰陽，筆筆不一樣，正如古人所云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識矣。故愛賓稱唯王獻(xiàn)之能為一筆書，陸探微能為一筆畫。無適一篇之文，一物之像，而能一筆可就也。乃是自始及終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，所以意在筆先，筆周意內(nèi)，畫盡意在，像應(yīng)神全。”所以，畫家總是在有限的題材內(nèi)，借筆墨宣泄情感，并構(gòu)成了山水意象性的特點。

《意彩陜北之二》

180cmX180cm? 2015年

在藝術(shù)實踐中，李翔十分重視寫生，主張走到自然中去，面向錦繡山河抒寫自己的感受。他認(rèn)為寫生就是創(chuàng)作，寫生中不可能畫同一個地方，因此也就不必重復(fù)自己。在與山川同呼吸的過程中，畫家獲得了情感的沖動和創(chuàng)造的契機，甚至達(dá)到了心物感應(yīng)的狀態(tài)，于是就產(chǎn)生了“跡化”式的飛躍，將客觀自然演繹為心中的山水之象。恰如梵高所言：“藝術(shù)，這就是人被加到自然里去，這自然是他解放出來的，這現(xiàn)實，這真理，卻具備著一層藝術(shù)家在那里面表達(dá)出來的意義?！庇|景生情，寫生是山水畫創(chuàng)作的原由和啟發(fā)，也是起點。在李翔的每一幅寫生作品里，都凝聚著畫家內(nèi)心的萬千感慨與審美想象，最終呈現(xiàn)的是飽含了激情與創(chuàng)造力的鮮活之作，與遠(yuǎn)離自然，脫離自我感受的作品相比，有著更生動、耐人尋味的表現(xiàn)力。

《滄江疊唱》

134.7cm×68.1cm? ?2016年

李翔的作品在色彩語言上很有特色，既不是傳統(tǒng)的大小青綠，亦不是對比強烈的重彩山水，而是借鑒西方繪畫的色彩從而形成了獨特自我的中國畫色彩語言，呈現(xiàn)出植物色的清新淡雅。在這方面他進(jìn)行了深入的研究和思考，進(jìn)行了大量的實踐，認(rèn)為色彩直接牽扯到科學(xué)，西方一直在研究色彩，文藝復(fù)興解決了造型問題，但是還沒有解決色彩問題，直到兩三百年以后，印象派解決了色彩問題，因為那時候的科學(xué)足夠發(fā)達(dá)了，首先解決了光的問題，分析了光是怎么形成的，包括分析色譜，印象派根據(jù)科學(xué)原理到室外寫生，于是就解決了室外光色彩的問題，從此掀開了印象派光輝的一頁。

《花果山下》

45.4cm×69.1cm? 2016年

中國古代繪畫只要求隨類賦彩，所以色彩一直是弱項。李翔完全跳出古人的思維局限，借用西方色彩觀念的合理元素，把它轉(zhuǎn)化為符合中國哲學(xué)思維的表現(xiàn)形式。他的作品常以獨特的色彩表現(xiàn)為主體，合理借鑒西方色彩的某些特點，通過光色的變幻和中國植物色彩的嵌入，使畫面如云煙浮游，如詩般流淌，淺淺的綠色氤氳了山水草木的清新氣息。畫中那大片的綠，像是覆蓋了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生機。只是它并不那么醒目和耀眼，而是溫潤柔和地將山水表現(xiàn)得清淡而又朦朧。這種以淡彩為主的審美形式，既突顯了色彩的主要位置，也起到了以色當(dāng)墨的作用。同時，他又憑借色彩的微妙變化，加強了畫面的豐富性，使作品呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)表現(xiàn)力。特別是近期的山水畫，更具虛化，更顯朦朧，似天地化合為一之感。

《蒙山春雨》

45.8cm×69.1cm? 2016年

在造型方面，李翔同樣吸收了西方的造型理念，將西方造型和中國寫意適度地結(jié)合起來。他的畫盡管是平面化的，但是焦點透視和平面透視都巧妙融合在里面了。他認(rèn)為200年前的文藝復(fù)興把造型解決了，靠的是科學(xué)、解剖、透視這些東西，而中國沒有那么嚴(yán)格的推理和研究，所以就一直在以線造型的框架中徘徊。當(dāng)代山水畫就應(yīng)該將西方的造型吸收過來，結(jié)合中國的筆墨形式，演繹為當(dāng)代山水畫獨特的造型。他的作品改變了古代山水的既有程式，從視角到構(gòu)成都發(fā)生了很大的變化，營造出頗具個性的山水之貌。這種個性化的表現(xiàn)，代表了畫家的革新精神，不僅豐富了當(dāng)代山水的表現(xiàn)形式，而且打破了傳統(tǒng)筆墨的局限性，為山水畫的拓展提供了更為廣闊的空間。

《歲月悠悠天地恩》

136cmx68cm??2018年

李翔的淡彩山水畫，可以說是當(dāng)代畫家卓有成效的探索與實踐，蘊含了畫家對中國傳統(tǒng)文化、筆墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科學(xué)的觀察方法，構(gòu)建山水的精氣神，拓寬傳統(tǒng)繪畫的審美范疇。但是無論怎樣變化，都以李翔的審美體驗為中心，色彩、造型、構(gòu)成、書法、筆墨都是為內(nèi)心感受而服務(wù)的。畫家正是抓住了藝術(shù)的本要素，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨的延續(xù)和創(chuàng)新。