有人說構(gòu)圖本身并不存在美丑，只起一種功能性作用，嗯…

蠻有道理的，但是換個角度去想，當(dāng)不把構(gòu)圖只當(dāng)作手段而是一種普通的一般事物，其實還是存在評判美丑的意義。

美的構(gòu)圖沒有規(guī)則但有一定規(guī)律，即使是不按常理出牌也是建立在掌握一定規(guī)律的基礎(chǔ)之上的，并不是空中樓閣~

也有高端玩家覺得構(gòu)圖不是很重要呀，有啥好講的？

這么說吧，構(gòu)圖是我們布置畫面的一個先行步驟，是構(gòu)思和找資料后下筆時要做的第一件事。

它被稱為傳說中的章法或布局，也叫“經(jīng)營位置”。

也有人說過——“畫面位置應(yīng)該如何安排、布局，是畫家經(jīng)過深思熟慮、周密的、反復(fù)的斟酌出來的，是一幅圖的基礎(chǔ)?！北徽J為是“畫之總要”。

BUT……

很多同學(xué)畫畫經(jīng)常忽略，隨便糊一坨東西上去是常有的事。

而且因為構(gòu)圖是很好抄的一個東西，所以很多人不愿意去思考構(gòu)成形式邏輯，或者直接上三分法，黃金螺旋，鐵三角…

這種知其然不知其所以然的做法導(dǎo)致最后畫畫特別被動，不理解的東西依然不理解。最后釀成了每天鬧著自己不會畫畫已經(jīng)是條咸魚的悲劇……

怎么構(gòu)圖呢？

來~我們從最基礎(chǔ)的地方緩緩開出一輛紫色的車

畫畫和攝影一樣，會有一個“框”的概念。框的存在客觀束縛著畫面要求在一定界限內(nèi)成像。

這個怎么理解呢？就是說眼睛看到的東西是沒有邊界的，而畫面是有邊界的，這才有我們接下來構(gòu)圖的概念。在有限的空間內(nèi)無限的創(chuàng)作，嗯，這很好。

首先選擇取景框的尺寸，橫幅還是豎幅，正方還是圓？

這是初始啟動框，如果是電腦上畫，到了后期可做追加和削減調(diào)整，所以這一步不一定一開始就定死。

然后就是考慮畫面元素了。是畫立體風(fēng)格還是扁平風(fēng)格，人物繪還是場景繪，寫實還是抽象？畫面內(nèi)容不同，對構(gòu)圖的技巧和要點也不一樣。

這里主要會說以下內(nèi)容：

1.畫面的基本構(gòu)成元素

2.立體風(fēng)格構(gòu)圖

3.扁平風(fēng)格構(gòu)圖

4.人物繪構(gòu)圖

5.場景繪構(gòu)圖

6.留白

7.總結(jié)

那我開始講了喲~發(fā)車了喲~還沒上車的小伙伴讓我看到你們的雙手！

1.畫面的基本構(gòu)成元素，即點線面

點線面是啥？

具體應(yīng)用在哪些地方？

可能有人知道這些概念，但不知道點哪些可以成為點，或者原理都懂，但是應(yīng)用的時候，原理經(jīng)常派不上用場。

畫的時候依然在糾結(jié)無關(guān)緊要的細節(jié)，對于畫面完整度也不上心隨便糊一坨顏色做背景。

或者根本不知道怎么把主體物和背景結(jié)合起來，畫面的拼接感嚴重，不能很好的融合。

額我只能說……

在形式感中，點常?？梢杂脕肀憩F(xiàn)機理，讓畫面豐富。

比如紛紛下落的花瓣，雪花，光線中的反光粒子，星空，雨點，魚群，鳥群，樹葉群等。

點的排列常常有無序，平鋪，漸變，和疏密特定節(jié)奏的構(gòu)成形式。

一個點有聚焦的作用，兩個點有分擔(dān)的作用，三個點有平衡畫面的作用。比如焦點，附屬點，平衡點等。點的數(shù)量不同，功能性不一樣。

在形式感中，線的不同曲直角度能夠表現(xiàn)不同的曲折，流暢，順滑等。

線也有情緒，消極被動綁定的線和積極主動自由的線。

線也能形成好看的紋理，斑馬紋，脈絡(luò)紋，網(wǎng)格紋等。

線有引導(dǎo)，指向的作用。兩條線的關(guān)系有平行和相交，這正好關(guān)聯(lián)著保持距離，漸行漸遠，相遇別離等情感。漫畫中還有速度線和集中線用來增強畫面感和敘事感。

當(dāng)接觸到線我們就開始接觸物體的“型”了，線怎么靈活運用到畫面上呢？比如畫人體吧，一般分為三個腔即頭胸臀三個節(jié)點。然后這三個節(jié)點最好不要在一條直線上，防止畫面變得死板。

有的游戲角色會把三個點跨度拉得很大，夸張地表現(xiàn)人物生動的站姿，漫畫的角色會站得更隨意一些，插畫的就比較偏擺拍一點。

畫面上只出現(xiàn)橫七豎八的大直線是不可取的，需要有一些點和曲，折來“破型”。這在之后的場景構(gòu)圖里也會提到。（如下圖）

在形式感中，面分為平面和立面，

所謂平涂平面構(gòu)成和厚涂體積感之類的。一般是通過黑白灰，顏色與顏色撞出來的構(gòu)成形式。

賽璐璐畫法有時候感覺很“輕”，而把線條蓋住的厚涂能夠讓畫面更厚重，筆觸的發(fā)揮更自由。

因為有時候受到線的約束并不能很好的調(diào)用筆刷去表現(xiàn)畫面的豐富性。（怎么就一言不合講起了賽璐璐和厚涂了！這個放在以后講）

說到畫面形式感，（再跑個題?。?strong>完成度也是階梯狀分布的，每一個階段都能有畫面“已經(jīng)畫完”的說法。

但是我們都知道一幅圖是無限的，極致的去摳細節(jié)和極致的去留白都能表現(xiàn)不同的功底和意境。

現(xiàn)在許多人一提到構(gòu)圖就是黃金分割，也不知道它具體是怎么回事，使用起來好像并不是特別666。

構(gòu)圖傳統(tǒng)的做法黃金分割，其實就是把畫面橫豎三分，然后把主題分布在畫面四個點的附近位置，這樣不容易出錯。

不過這個傳統(tǒng)分法對于書籍裝幀版式設(shè)計有時候沒那么萬精油吧。

其實畫畫還是蠻自由的。

不遵循規(guī)則，去嘗試更多種類的構(gòu)圖也能很好玩。

主要還是注意畫面的平衡：上下左右的重點次要點位置呈現(xiàn)Z字形而不是一條直線的去安排，能讓畫面看起來更生動，畫面的情緒：上升的輕浮感和下沉的壓抑感等，畫面的引導(dǎo)：通過點線面去引導(dǎo)讀者看圖。

很多讀者是不知道看一幅圖首先注意什么的，需要引導(dǎo)線，聚焦點等功能性安排。

就是說你得主動，畫畫的人要牽著觀眾鼻子跑。

對于插畫來講，靈活運用整塊的幾何面積做背景也能很好的整合無序混亂的畫面。包括畫框也是起到聚攏收納的效果。

但畫框框也不是萬精油，用得不好用得太多也會讓人產(chǎn)生視覺疲勞之類的。

圖中女子的頭發(fā)形成曲線的排列構(gòu)成，五官是點構(gòu)成，衣服是面構(gòu)成，幾個構(gòu)成組合起來形成一個優(yōu)雅的不規(guī)則形體。

窗戶與女子與投影形成一條直線，感覺就是刻意而為之的畫面，通過構(gòu)圖形成不多見的獨特的視覺感受。

2.立體風(fēng)格構(gòu)圖

就是說畫面有透視，景深等東西，主要注意節(jié)奏感，平衡感，層次感，主題感，情緒感，功能性。

節(jié)奏感

即對比。大小對比，疏密對比，虛實對比，動靜對比，色彩對比。色彩對比又有明暗對比，色相冷暖對比，飽和度對比。

總之畫面上充斥著各種對比，一個音符是無法形成節(jié)奏的，就算是白紙，那些白底也是畫面的一部分。

朋友你聽說過羊吃完草后的那幅經(jīng)典作品嗎！

節(jié)奏使畫面有韻律，疏密有致有呼吸空間，透氣，虛實相生對元素的取舍，動靜結(jié)合讓畫面不至于呆板，影響主體表達，色彩語言的加入更豐富了畫面信息。

圖中鱷魚和男子的大小形成對比，水面的起伏與花瓣的平面化形成疏密對比，背景和前景形成虛實對比，水的波動和主體物的靜止形成動靜對比，鮮艷的花瓣和其他物體的深色調(diào)形成色彩對比。

平衡感

畫面元素都是有重量的，讓畫面元素的安排達到視覺上的平衡，畫面上下左右不要太大差距。

一般主體物是最有重量感的，比如如果主體物出現(xiàn)在畫面左上角，那右下角就要有襯托物來牽制主體物太重的視覺感受，從而達到均衡畫面的作用。

最好不要把物件都安排在垂直或水平的一條直線上，物體間可以呈現(xiàn)三角整體的構(gòu)圖。

圖中的人物和船只就形成了畫面的左右平衡，前景顏色比較重，有一種下沉的感覺，后景通過云霧繚繞等信息來讓畫面輕盈上升，達到了前后微妙的平衡。

層次感

畫面大致分為前景中景背景三個大層次，又可細分為若干小層次，這些層次越豐富越有空間感，畫面信息量充足了，能夠承載的體量就會變大。

圖中前中后景雖然畫面內(nèi)容不復(fù)雜，但是體現(xiàn)了很好的層次感，讓人感覺畫面有深度，樹林的里面還有東西，沒有盡頭的樣子。

主題感
一幅圖有且只有一個畫面中心，其他都是襯托物不能搶戲。你可以通過引導(dǎo)線去牽引讀者視線指向畫面中心。線狀元件可做引導(dǎo)線，光線可作引導(dǎo)，襯托物的朝向也可引導(dǎo)。

圖中電線和天空的狹間都起著畫面引導(dǎo)作用。光源中心為畫面主題，樓與盡頭開著一家店的感覺瞬間立顯。

情緒感
通過色彩，疏密等構(gòu)成形式體現(xiàn)不同的情緒。

色彩是有情緒的，不同波長色彩的光信息作用于人的視覺器官，通過視覺神經(jīng)傳入大腦后，經(jīng)過思維，與以往的記憶及經(jīng)驗產(chǎn)生聯(lián)想，從而形成一系列的色彩心理反應(yīng)。

比如同色系讓人產(chǎn)生和諧平靜感，強對比讓人產(chǎn)生跳躍鮮活感等。

圖中的色彩冷暖對比給人一種冰冷水下溫暖光照的感覺，產(chǎn)生很舒服的觀看感受。
疏密，表現(xiàn)了松散與堅實，疏遠與親密等情感。

功能性
功能性構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖有哪些技巧（或者說標(biāo)準）？?

這個答案非常形象。這里不重復(fù)了。

3.扁平風(fēng)格構(gòu)圖
就是俗稱平涂吧。扁平畫風(fēng)其實會更自由一些，因為它屬于建立在客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)之上的抽象藝術(shù)，對于抽象，人們的接受度是很寬容的。所以扁平畫風(fēng)只要畫面內(nèi)容不要給人太不悅的聯(lián)想，都是特別自由的。

主要就是黑白構(gòu)成和色塊構(gòu)成。

黑白構(gòu)成：

灰色地帶是調(diào)節(jié)畫面，增加層次感的調(diào)和元素。緩和畫面黑白關(guān)系的視覺沖突。
黑白對比>灰白對比>黑灰對比。

訓(xùn)練：用黑白灰來歸納調(diào)子，感受不同的視覺傳遞語言。也可訓(xùn)練結(jié)構(gòu)。

色彩構(gòu)成：

即色彩的相互作用。

訓(xùn)練：把復(fù)雜成像簡單歸納為色塊。

扁平風(fēng)格和立體風(fēng)格有時候完全是兩套邏輯。

就好像人物繪構(gòu)圖和場景繪構(gòu)圖要注意的東西也很不一樣

比如：

扁平時出現(xiàn)大的幾何形體往往很具有形式感。

平鋪，矩陣能帶來很強的視覺沖擊力。

極致的點線面運用歸納畫面元素，形成獨有的風(fēng)格。

但拿到立體構(gòu)圖里看就會覺得，呆板，不自然，假。

4.人物繪構(gòu)圖

人像構(gòu)圖的構(gòu)成元素可分為人物和背景。背景的作用是襯托，表現(xiàn)氣氛，一般要求簡潔，突出人物。也可用適量元素追加故事感。

人物構(gòu)圖畫面呈幾種趨勢：

曲線，體現(xiàn)柔美。

斜線，體現(xiàn)修長。

三角形，體現(xiàn)穩(wěn)定感。

原型，體現(xiàn)完整，圓滿

取景框形式：

橫構(gòu)圖：廣泛應(yīng)用，符合人們的生理，視覺習(xí)慣。人的雙眼是水平的。

豎構(gòu)圖：能表現(xiàn)更多的人物內(nèi)容，適合全身半身。

角度選擇：

俯視：人物陷入某種境況中，制造命運感，表現(xiàn)人的渺小。

仰視：人物作用被放大，制造人類感，表現(xiàn)人的偉岸

景別選擇：

特寫景別：表現(xiàn)人物細膩的情感，特定的取景。

近景景別：表現(xiàn)人物面部表情，腰部以上，眼睛為重心。

中景景別：表現(xiàn)人物姿態(tài)與性格，

膝蓋以上，手部動作為重心。

遠景景別：

表現(xiàn)人物和空間關(guān)系，

烘托氣氛，“遠取其勢”。

注意事項：

1.人物的視線延伸向畫面外，增加畫面信息。一般看向畫面空白處，而不是看向靠近邊緣的一邊讓畫面不平衡，一邊感到擁擠，一邊感到空。

2.靈活運用道具體現(xiàn)人物性格。

下圖通過人物和白紗的結(jié)合體現(xiàn)了人物潔凈的性格特征。

3.居中，特有的視覺效果，有種故意而為之的人為鏡頭感

4.多人構(gòu)圖，變化或矩陣排列，注意縱深變化與組合變化。

5.場景繪構(gòu)圖
和立體構(gòu)圖需注意的東西比較接近，主要說說一些忌諱吧。

當(dāng)然你要說畫畫不是過馬路，可以不守交通法規(guī)。這些忌諱也都是可以逆其道而行之的。

因為是反例，不好拿圖來說話，所以下面是一段枯枯燥燥的純文字。

1.橫平豎直沒有東西打破，所謂的“僵局”，畫面死板。

2.畫面一半一半過于對稱，看著難受，不自然。

3.重心太偏，畫面不平衡，動蕩不穩(wěn)定，不安。

4.畫面主體物和襯托物都在三分法的外框，畫面內(nèi)框沒有內(nèi)容，呈現(xiàn)盆地感。

5.畫面太碎，分割太平均，各個面塊面積等大，缺乏構(gòu)成感。

6.畫面太平，到處都設(shè)置成看點，眼花繚亂沒有主體。

7.主體物太大，畫面擁擠。

8.主體物太小，看不清想表達什么。

9.兩個主題，畫面沖突打架不和諧，到底想表達什么不明確，沒有立場，混亂無章。

10.畫面沒有層次和秩序，亂。

11.畫面松散沒有組織，襯托物與視覺中心毫無關(guān)聯(lián)，東一個西一個。

12.畫面太密不透氣，讓人緊張，看著累。

13.畫面中兩個物體同樣節(jié)奏大小位置，互相搶戲，產(chǎn)生沖突。

14.畫面上的線狀物體和畫框平行垂直，顯得呆板不自然。

15.畫面中出現(xiàn)明顯的幾何體如正方形，圓等，顯得突兀。

16.物體的邊緣線出現(xiàn)在畫框四個角，剛好卡在那，位置尷尬。

17.物體邊緣剛好卡在畫框邊緣，畫面很尷尬。

18.出現(xiàn)正“x”型態(tài)，以及一些很正的形狀都最好避諱不然很丑。

19.三分法的邊緣地帶出現(xiàn)太多質(zhì)感刻畫和突出的色彩對比，容易造成第四點會出現(xiàn)的

效果。

20.場景中出現(xiàn)人物的大白臉正側(cè)面，讓人覺得有拼貼感。

21.場景中的陳設(shè)太干凈，顯得假，適度做舊不僅可以破型還可以帶來故事感。

值得注意的是，規(guī)則可以減少犯錯，但畫面終歸不是通過對錯來評定的，只有更適合這幅圖的構(gòu)圖方案，這些都是慢慢磨合的，正是這些琢磨優(yōu)化的過程讓我們從中學(xué)習(xí)到很多。

6.留白

構(gòu)圖留白——也許是世上最裝逼的一項構(gòu)圖技能。

它能給畫面追加詩意。留下遐想思考的空間，使畫面會呼吸，能流動。

說到留白不得不提東方“意境”。意境的“意”來自佛學(xué)及禪學(xué)理論（中國文化離不開“釋，道，儒”三家影響）。“詩不入禪意必淺，畫無禪意必俗”，詩是有意境的畫，畫是有意境的詩。

意境對構(gòu)圖與畫面處理產(chǎn)生了非常深刻的影響。到后來出現(xiàn)的“空”，即空寂，來自佛學(xué)的“色空”，以此賦予畫“靈性”。

靈性如同畫的生命，“誘發(fā)人心顫動，以此產(chǎn)生共鳴。”

根據(jù)色空觀形成了“知白守黑”，“留白”，“透氣”，“疏能跑馬，密不透風(fēng)”。

7.總結(jié)

學(xué)好構(gòu)成，好好做人。

好的構(gòu)成能夠更好的表達主題，傳遞情感。

我說一個我比較主觀的觀點：畫面元素越簡單，畫面的表達就越不容易“出錯”，畫面越復(fù)雜，越受制于條條框框，規(guī)矩越多。

因為極簡更遵從經(jīng)驗，需要實驗精神。挑戰(zhàn)和突破，形成一套自己的調(diào)性，最終精準的表達情感與邏輯，引起強烈共鳴。
中國繪畫“六法”中的“經(jīng)營位置”說的就是構(gòu)圖。指根據(jù)畫面需要，謀篇布局，體現(xiàn)整體。講究賓主，呼應(yīng)，虛實，繁簡，疏密，藏露，參差，“關(guān)系”。

“這種經(jīng)營不僅僅是位置的分割和安排,更是畫面的進出、虛實、有無等空間關(guān)系,只有處理好這些,氣韻才能流動,才會產(chǎn)生不同的節(jié)奏和韻律,產(chǎn)生不同的心理感受,表達不同的創(chuàng)作思想?！?/span>

“一幅作品的主與次,靜與動、藏與露,不是簡單的擺設(shè),還有文學(xué)性思考,

畫面才情與意境的表露,都存在于經(jīng)營之中,這是在構(gòu)圖當(dāng)中的一些辯證關(guān)系?！?br/>
其實關(guān)于構(gòu)圖的訓(xùn)練就是把東西由繁化簡的去做批量練習(xí)吧。然后再遞增元素提高練習(xí)難度。所有練習(xí)套路都是差不多的。

建議構(gòu)圖可以先從練習(xí)最簡單的點線面構(gòu)成開始，訓(xùn)練歸納能力，聯(lián)想能力。訓(xùn)練時不用畫太具象的東西，可以天馬行空一點。

靈活運用他們之間產(chǎn)生的機理效果，配置不同的構(gòu)成形式。

畫的時候可以框一個畫面框做點線面構(gòu)成的專門訓(xùn)練。也可以做田字格九宮格強迫自己不要去留意具體某一個格子，先抓整體，再鉆細節(jié)。

從整體上把控畫面的形式感。長久訓(xùn)練可以在腦中形成有構(gòu)成的思維模式。

大自然是最好的老師，多用眼睛去框選取景，把眼睛當(dāng)作相機。攝影幫助繪畫，繪畫反作用于攝影。

看起來可能比較枯燥，喝口水，啃個西瓜看，么么噠！

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