上個(gè)世紀(jì)八十年代到九十年代，香江文化對(duì)于內(nèi)地之強(qiáng)力輸出，對(duì)七零后、八零后、一部分九零后，影響巨大，在其成長(zhǎng)過(guò)程中埋下了深深的印記。

然而新世紀(jì)伊始，香江文化在各個(gè)方面極速衰落，讓我們這些看著其電影、電視劇，聽著其音樂，讀者其武俠小說(shuō)而長(zhǎng)大的一代人，在一段時(shí)間內(nèi)的極不適應(yīng)。

每每重看港片、港劇、音像制品等，都越發(fā)感覺失落、慨嘆。久而久之，已經(jīng)漸漸忽略其存在。其鼎盛時(shí)期的身影，也逐漸埋沒在久遠(yuǎn)的記憶里。

港片種類很多，招牌類型：武俠片、功夫片、警匪片、黑幫片、喜劇片、魔幻片、艷情片、賭片、鬼片、愛情片等等。這些商業(yè)類型片是香港成為“東方好萊塢”的支柱，而其中武俠片與功夫片則是進(jìn)軍世界影壇的主打力量。

那么港片為何從鼎盛走向沒落了呢？梅梅分析如下：

1.人員流失（演職人員與技術(shù)人員）

90年代是港人進(jìn)軍好萊塢的高峰：

導(dǎo)演方面：

吳宇森、徐克先后進(jìn)軍好萊塢。兩人進(jìn)軍好萊塢的第一部電影都是跟尚格云頓合作，吳宇森的終極標(biāo)靶，徐克的反擊王。結(jié)果：吳宇森留在好萊塢一路拍攝了《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》等，而徐克卻鎩羽而歸。

演員方面：

周潤(rùn)發(fā)、成龍、李連杰等香港商業(yè)片領(lǐng)軍人物，也在同一時(shí)間闖蕩好萊塢。周潤(rùn)發(fā)拍了《替身殺手》、《安娜與國(guó)王》、《防彈武僧》等；成龍拍了《上海正午》、《尖峰時(shí)刻》等；李連杰拍了《致命羅密歐》、《龍之吻》、《宇宙通緝令》等。

三位正值壯年時(shí)代，亦是其在港片中名氣最盛之時(shí)，先后進(jìn)去好萊塢，爭(zhēng)取更廣闊的舞臺(tái)，在外闖蕩多年?？陀^上也導(dǎo)致港片在英雄片與功夫片上，出現(xiàn)了一段時(shí)期的真空期。

同時(shí)，大量的幕后技術(shù)人員出去闖蕩：

洪金寶主演了部美劇《過(guò)江龍》；甄子丹成為《刀鋒戰(zhàn)士2》的武術(shù)指導(dǎo)；胡迪安成為《蜘蛛俠》武術(shù)指導(dǎo)；袁家班在好萊鎢風(fēng)生水起，代表作《黑客帝國(guó)》系列；元奎導(dǎo)演了《玩命速遞》系列。

后果：

一、致使好萊鎢迅速學(xué)習(xí)、吸收了港片的動(dòng)作特長(zhǎng)。自此后，中國(guó)功夫繼日本空手道、劍道之后，在好萊塢電影中大展拳腳。

二、演職人員的外出，致使港片在一段時(shí)間內(nèi)失去了很多業(yè)務(wù)骨干。雖然很多人選擇回來(lái)，但無(wú)論是導(dǎo)演還是演員，都沒能再續(xù)過(guò)去的輝煌。歸來(lái)時(shí)，很多人已步入藝術(shù)生涯的晚期，且港片的大環(huán)境也變了。

有興趣的可看梅梅的前文。

2.新生代青黃不接

特別是動(dòng)作演員，最為明顯。過(guò)去的動(dòng)作演員，或出身戲班武師、或習(xí)武出身，都有一定的功夫功底，入行從龍虎武師、特技演員做起。他們從小受苦，長(zhǎng)大為吃口飯，在行業(yè)里摸爬滾打。

現(xiàn)在生活條件好了，人很難再有那種闖勁了，也再難現(xiàn)那種“玩命”的人肉特技了。其實(shí)香港早就難以找到此類武師了，很早就開始從大陸引進(jìn)此類人才。當(dāng)時(shí)大陸經(jīng)濟(jì)相對(duì)比較落后，很多武術(shù)隊(duì)的人本身就能吃苦，到了香港陌生環(huán)境更是能忍苦干。這樣才成長(zhǎng)出一批動(dòng)作演員。

現(xiàn)在無(wú)論是大陸，還是香港，幾乎找不到過(guò)去那種拼搏的人了，于是慢慢各種舞術(shù)、體操的花架子代替了硬橋硬馬的真功夫。功夫片沒落了。

普通演員也是青黃不接。港片相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，主演都是上個(gè)世紀(jì)成名的演員。新出道的演員少之又少。女演員更是重災(zāi)區(qū)，多少年的金像獎(jiǎng)得主都是來(lái)自內(nèi)地的女演員。

過(guò)去通過(guò)加入無(wú)線、亞視演員訓(xùn)練班，進(jìn)而出道拍戲。女孩亦可以通過(guò)香港小姐（無(wú)線）、亞洲小姐（亞視）選舉，亦進(jìn)入影視圈。先拍電視劇，然后拍電影。如今即難以甄選出新人，又沒有足夠的影片、劇集數(shù)量磨煉其演技。后續(xù)人才嚴(yán)重不足。

3.市場(chǎng)日益狹小，被迫北上。

香港本土市場(chǎng)畢竟有限，過(guò)去的傳統(tǒng)外阜市場(chǎng)：臺(tái)灣、日本、東南亞等地區(qū)，如今大面積縮水。反而是內(nèi)地市場(chǎng)所占份額越來(lái)越大。

也正因內(nèi)地的越來(lái)越重要，大批香港電影人北上。導(dǎo)演、演員、技術(shù)人員等都陸續(xù)到內(nèi)地制作合拍片，但成功者寥寥無(wú)幾。目前成功的也只有陳可辛導(dǎo)演一人。其他如劉鎮(zhèn)偉、王晶等人，主要依靠販賣情懷，但情懷已越賣越薄。

一直堅(jiān)持本土化，不北上的杜其峰，最終也不得不低頭，拍攝了《毒戰(zhàn)》等影片。

如今堅(jiān)持拍香港本土影片的導(dǎo)演少之又少，其票房亦不會(huì)太高，很難進(jìn)入良性循環(huán)。

4.電腦特技代替真人特技

由于動(dòng)作演員的驟減，就需要大量的特技來(lái)合成動(dòng)作片。電腦特技的大量使用，雖減少了演員的風(fēng)險(xiǎn)，但也丟失了港式動(dòng)作片的特色。

過(guò)去香港電影科技方面比較落后，于是靠“玩命”的人肉特技，彌補(bǔ)高科技方面的不足。

新世紀(jì)好萊鎢逐步吸收、學(xué)習(xí)港式動(dòng)作。而港片自己，卻有逐步丟失自己的特色，大量使用自己并不擅長(zhǎng)的電腦特技。渣特效橫行，豈有不敗之理?

在電腦特效方面，如今內(nèi)地影片、劇集更是重災(zāi)區(qū)，所謂“五毛特效”滿天飛。

5.跟風(fēng)嚴(yán)重，題材扎堆，相互模仿。

資本自然是追逐效益的。電影產(chǎn)業(yè)火了后，大量熱錢涌入。一個(gè)類型火了以后，投資方自然要追求效益最大化：同一家公司就一直拍續(xù)集，其他公司也立刻跟風(fēng)拍攝同類型影片。于是幾年間同一類型影片泛濫成災(zāi)，讓觀眾看到厭煩為止。

譬如：洪家班拍了人嚇人、人嚇鬼、僵尸先生等一系列靈幻功夫片，開啟了這個(gè)類型。其中的僵尸片，更是一度在日本等地非?；鸨?。但是緊接著同類型的跟風(fēng)作品充斥銀幕，包括電視劇都有大量的僵尸題材。最終讓這個(gè)類型沉寂多年，直到現(xiàn)在也不見復(fù)興。

如今內(nèi)地影片也走在這個(gè)路上。青春片已經(jīng)完了，內(nèi)地喜劇片正在路上。

6.外來(lái)影片沖擊

好萊鎢的沖擊越來(lái)越強(qiáng)，93年一部《侏羅紀(jì)公園》問鼎香港年度票房冠軍，將票房從4000萬(wàn)港幣硬抬升到6000萬(wàn)，自此開始好萊塢特技大片開始席卷港片市場(chǎng)。

不只是香港本土，港片最重要的外阜：臺(tái)灣、東南亞、日本、韓國(guó)市場(chǎng)，以及新興起的大陸的市場(chǎng)，份額都在被其蠶食。好萊塢以國(guó)際化題材與視角，一流的工業(yè)水準(zhǔn)，在世界各國(guó)市場(chǎng)上都能分一杯羹。好萊塢的市場(chǎng)份額越大，港片的份額就越小。

7.資金外流

港片火爆之時(shí)，大量熱錢涌入。不僅有臺(tái)灣、東南亞等商人殺進(jìn)市場(chǎng)，本土的黑勢(shì)力為了洗錢也大舉進(jìn)入娛樂產(chǎn)業(yè)。（對(duì)“洗錢”者來(lái)說(shuō)，影片質(zhì)量并不重要）

現(xiàn)在反過(guò)來(lái)了，大量資金涌入內(nèi)地賺錢。香港電影產(chǎn)業(yè)反而是資金不足。港產(chǎn)影片難以賺到足夠收益，投資商紛紛撤離。而內(nèi)地有大把的投資機(jī)會(huì)，且很多行業(yè)甚至可以謀取到暴利——房地產(chǎn)等。

針對(duì)黑社會(huì)勢(shì)力對(duì)香港電影的影響，多說(shuō)一句：90年代黑社會(huì)嚴(yán)重影響電影行業(yè)，當(dāng)時(shí)搶樣片、搶拷貝、威脅演員與制作人等事情非常多。后來(lái)，香港電影人舉行了反黑社會(huì)運(yùn)動(dòng)，并以成龍為首成立了演員工會(huì)等，對(duì)抗黑社會(huì)，保護(hù)演職人員的利益。

兩點(diǎn)說(shuō)明：

1.大事件的影響

九七對(duì)整個(gè)香港社會(huì)有著翻天覆地的重大影響，電影行業(yè)也不能例外。上述提到的幾條或多或少都會(huì)受到影響。比如：演職人員的離港，資金的流向，市場(chǎng)的改變等等。大事件的影響重大且深遠(yuǎn)，編者無(wú)法做更進(jìn)一步細(xì)致的分析。

2.盜版并不是港片衰亡的根本性原因，甚至算不上重要原因

早年的大陸市場(chǎng)不是港片的大票倉(cāng)，港片到內(nèi)陸影院也是配額制的，每年能上映數(shù)量有限，且都是“大片”——成龍、李連杰、周星馳等人的影片。所以內(nèi)地大量的盜版，不會(huì)對(duì)香港電影整體市場(chǎng)造成致命打擊。九十年代港片依然繁盛，就是最好的證明。

隨著外阜市場(chǎng)的萎縮，大陸市場(chǎng)變得越發(fā)重要。九七后內(nèi)地放寬了配額，直至取消配額制，這時(shí)候內(nèi)地逐漸成為香港電影的主要支柱。但此時(shí)，盜版問題已逐漸開始好轉(zhuǎn)：盜版由過(guò)去的街頭販賣VCD模式，變成幾大BT網(wǎng)站下載模式，隨著打擊力度加強(qiáng)，這些BT網(wǎng)站紛紛被關(guān)閉，且國(guó)內(nèi)重要的視頻網(wǎng)站購(gòu)買版權(quán)后，免費(fèi)或通過(guò)會(huì)員的方式播放電影。

在相同的市場(chǎng)狀況下，大陸電影沒有衰落，只有香港電影日益衰落。大陸電影反而越戰(zhàn)越勇，一段時(shí)間內(nèi)票房蓋過(guò)好萊塢電影。所以不能說(shuō)，盜版是致使港片衰落的重要原因。

結(jié)論：

伴隨著香港本土政治、經(jīng)濟(jì)、文化的逐步轉(zhuǎn)變，香港電影風(fēng)光不在。港臺(tái)再也不是文化凈輸出之地，過(guò)去那種大陸明星、主持人一律學(xué)習(xí)港臺(tái)腔的現(xiàn)象再也不復(fù)存在。如今港產(chǎn)片一年不如一年，從年產(chǎn)量200多部到如今只剩下50多部。

純粹的港產(chǎn)影片真的衰落了，只剩下“各種不搭”合拍片。