對高級階段的習簫者來說，音色提升也許是最重要的課題。

簫類樂器，包括洞簫、琴簫、南管、尺八，與鋼琴最大的區(qū)別在于，后者發(fā)聲的過程幾乎是標準化的——按下手指即可。而簫的發(fā)聲由于牽涉到氣息壓力的控制、風門的形態(tài)和大小、起音的方式（舌的參與，及其參與的方法和程度）等各種要素，而顯得異常復雜，當然，也可以從積極的角度說——異常靈活。音色的提升，可以從音色本身的質量，即其符合審美心理的程度來看；還應從音色的多樣性，即演奏者所能靈活駕馭的，符合藝術表達規(guī)律的音色種類的多少來看。一個好的演奏者不但能夠總是發(fā)出符合一般審美心理的音色，還應具備施展不同音色以表達多樣音樂情緒的能力。

音色的定義帶有相當?shù)闹饔^性——“自音的觸發(fā)始，由于復合音的泛音分布狀況在時間過程中的起伏特性，而導致的聽覺上的感受?！?/p>

從上面這個定義可以看出，音色是主觀聽覺的感受，既然是主觀感受，對每個人來說就有可能是不一樣的。這就導致對音色相關話題的爭論非常普遍，比如何種音色更符合傳統(tǒng)？何種音色更具有優(yōu)越性？等等……聚訟紛紛，莫衷一是。

本文并不打算在這些曠日持久的爭論中參一腳。而是把目光更多地聚焦在影響簫音色的那些演奏技術上，通過探討演奏技術對音色產生影響的規(guī)律和方法，與各位同好探討其中的趨勢和理路，如果能夠讓大家更好地演奏自己喜歡的音色，或者甚而探索、掌握新的好音色，就達到本文的目的了。

為了達到這一目的，本文將盡力窮舉各種能夠改變簫音色的演奏技術細節(jié)，以期各位有機會就不同的方法在樂器上進行實驗和練習，達到提升音色及其多樣性的目的。

在簫的演奏技術中，下列三種因素對音色的影響最大，即：

l? 風門

l? 嘴唇

l? 震音

至于其他非演奏技術因素可能帶來的音色變化，如簫的材質和形制等，則不在本文的討論范圍之內。

音色提升確實是個難題。難在哪里？

提升音色的所有技術（風門形態(tài)、嘴唇靈活性、震音）幾乎都是在人的體內（口腔或腹腔）完成，外部的觀察非常困難。再加上每個人生理結構的不同，想單純通過對優(yōu)秀演奏家外部特征的模仿去提升音色，往往是不能奏效的。這一點，最近在讀一些尺八教法時頗有感觸，不得不承認，日本老師在這方面的用心程度非常值得我們學習。比如下面這幅說明超吹與平吹口部形態(tài)的示意圖，就很有代表性：

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即使可以細致如上圖，絕大多數(shù)人還是承認，演奏技術的細節(jié)部分很難用物理方式完整地描述。于是，我們更期許那些卓越的演奏家能夠在關鍵之處點醒我們——好的音色是如何發(fā)出來的。但似乎也不應對此寄望過高，由于缺乏面部解剖學和生理學知識，演奏家往往不能準確地描述自己是如何吹出好音色來的，他們的描述高度個性化——使用完全相同演奏方式的兩位演奏家，所給出的方法可能是大相徑庭的。

由于個體間的生理差異，每個人適用于不同的方法。“我們也許不得不妥協(xié)的是，人類面部肌肉-神經(jīng)網(wǎng)絡不可思議的復雜性和個體差異，讓那種能完美適用于每個人的通用方法成為了不可能?！保↘ujala，1994）

另外，由于對音色質量的理解不同，究其根本是音色審美的主觀態(tài)度不同，提升音色的演奏技術自然也會不一樣。

那么，什么音色才是好音色？

如同對待哈姆雷特的態(tài)度，每個人心中都有自己理解的最佳音色。

鑒于論述簫音色文獻資料的匱乏，我們將借鑒長笛發(fā)展歷史中對音色看法的嬗變，來理解這一現(xiàn)象。

在20世紀早期，存在著各種國家級的長笛演奏學校，其中最著名的包括法國、德國和英國的學校。法國長笛學校使用由Louis Lot等手工制造的，改良的波姆系統(tǒng)金屬長笛，崇尚柔和音色的演奏風格。與此形成鮮明對比，德國和英國的絕大多數(shù)木管樂器演奏者則偏愛洪亮厚實的聲音。據(jù)Wye（1988,1993）的研究，在這個時期，不同國家的區(qū)別往往來自區(qū)域內一個或幾個著名演奏家的個人風格。由于個人風格的獨特性，世界各地的演奏風格各不相同。

音像制品、旅行演出的激增使不同國家的演奏風格顯現(xiàn)融合趨勢。隨著不同演奏風格的交流融匯，演奏者對音色質量的認知也在發(fā)生著變化。

Bruderhans（1997）指出，在上述因素之外，理想長笛音色認知日趨統(tǒng)一的原因還在于，與現(xiàn)代音樂相適應的需求，及與現(xiàn)代音樂廳聲學特征相適應的需求。這些需求包括：

音樂需求：樂器在整個音域上更大幅度的強弱和音色對比；流暢的連奏；音準。

聲學需求：在各級強弱力度和各種音色上提供好的穿透力；即使是在大音樂廳，也要保持與其他樂器相匹敵的穿透力；錄音過程中的連奏流暢度和對比度。

Meylan （1988）指出，1960年之后，在世界范圍內，長笛演奏一度呈現(xiàn)千篇一律的危險趨勢，錄音制品和旅行演出使戰(zhàn)后法國長笛學校流行起來，朗貝爾（Jean-Pierre Rampal）在其中處于支配地位。隨著錄音制品，各種相關信息及國際演奏家演出的廣泛傳播，長笛音色有統(tǒng)一的趨勢；但不多久之后，還是同樣的因素，最終導致長笛音色向多樣化方向發(fā)展。書籍、雜志、互聯(lián)網(wǎng)文章的廣泛傳播，讓個體接觸到前所未有的知識寶庫。最新的改良很快全球皆知；互聯(lián)網(wǎng)討論組讓全球范圍的交換意見變得很容易；不同觀點在討論組中碰撞，促使了個性化認知的產生。學生們開始從互聯(lián)網(wǎng)獲取與私教課不同的教學資料，形成了各種差異化的觀點。

在容易獲取的信息與演奏音頻之外，還有大量不同制式的樂器可供選擇。不止是波姆式長笛，還有巴洛克長笛，現(xiàn)代木笛（如Powell和Yamaha制作的），為銀笛身制作的木笛頭，滑音笛頭，不同材料如白金、鈀和碳素纖維制成的長笛等等。這些樂器各自擁有不同的聲學特性和音色。

作曲家的需求是造成多樣化的另一個原因：先鋒長笛音樂應用了諸如和聲（chords）、微分音（microtones）、擊鍵噪音（noises made by the keys）、舌擊（tongue clicking）、界音（multiphonics）、邊唱邊吹（singing while playing）等技術。這些輔助聲響對長笛演奏來說并不陌生，但直至20世紀，古典音樂傳統(tǒng)理論都認為這些聲響是不正確的。對這些聲響的態(tài)度有兩方面的改變，一是將其納入到演奏當中去；二是從審美角度接受了這些聲響。（Meylan 1988；Dick 2002）

在導致多樣性的各種新方式之外，人們同時也在重新思考演奏古典音樂的方式。對古典音樂中的完美長笛音色，存在著多種看法。在試圖重現(xiàn)真正巴洛克音響的過程中，巴洛克長笛不斷走熱。即使是在管弦樂作品中，現(xiàn)代木笛也變得越來越流行。（Burgess 2001; Brahms 2003; Krychman 2004）

所演奏的音樂不同，時代的不同，作曲家所用技巧的不同，演奏者所采用樂器制式的不同，個人音色偏好等，都會是影響“好音色”定義的因素。既然存在著對好音色定義的不同，就一定存在著提升音色的不同方式。后文將試圖對這些方式進行分類、提煉和梳理。以下是對后文連載內容的概括。

風門

風門是產生和調節(jié)聲音的關鍵點：如果風門不合適，將不會產生好的聲音。我們將探討風門的基本形成，聲音是如何產生的。列出并探討風門影響音色的各個要素。并對面部生理學做簡短的討論，這是因為，如果大腦對特定肌肉的存在和相互作用有所了解，在調用這些肌肉的時候就會更容易些。同時，了解一些面部生理結構，描述和討論風門技術也會更容易些。

嘴唇

好的風門產生好的基礎音，但這個音首先要準確，其次還要能擴展到整個音域和不同強弱力度中去，嘴唇靈活性是達到這些目標的主要手段。

震音

震音是為音色增加暖度與活力的好辦法。我們將探討震音的主要參數(shù)：振幅和速度，及其各種組合。

音色

音色是讓聲音更富趣味的必要手段。我們的樂器能產生大量不同的音色，其多樣性只限于演奏者的想象力。這里將探討如何在發(fā)出好的基礎音的前提下，探索各種符合需要的個性化音色。

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