王中年先生以其筆力雄健、意境闊達(dá)、兼攝眾長、詩情奔涌的意筆山水畫創(chuàng)作，正日愈受到畫壇推重。在具體技法上，他擅云水、巧勾皴：在意境拓張上，他飽游歷、重吟哦，萬千毀塑，艱辛探索，終有今日煊赫藝業(yè)。解讀其繪事進(jìn)步里程，透視其作品創(chuàng)變脈絡(luò)，必將裨益于儕輩，引度乎來著。今不揣淺陋，試自五個(gè)“交融”入手，對王先生藝術(shù)稍作探析，謬妄之處，敬祈大方之家不吝以教我。

01

中西交融

統(tǒng)觀王中先生的國畫山水創(chuàng)作，汲西入中，中西互用，是相當(dāng)鮮明的特色。他早年曾就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，經(jīng)過全面而嚴(yán)格的素描、速寫、油畫等西式技法訓(xùn)練，夯下了扎實(shí)的具象造型根底，養(yǎng)就了對構(gòu)圖、色彩等方面的過人敏感及綜合把握能力。這使他日后習(xí)慣于在真山大水之中對景寫生，并擅長以明暗、遠(yuǎn)近、塊面等西畫手法捕捉瞬息風(fēng)云，極強(qiáng)的局部寫實(shí)所形成的視覺沖擊力，有機(jī)中和了傳統(tǒng)意筆山水空陳云水虛象的粗疏與朦朧。在《畫鄉(xiāng)晨曲》《喜事難眠》《峭壁通幽》《故鄉(xiāng)楓葉艷》《秋泉韻》《當(dāng)年下鄉(xiāng)住你家》《風(fēng)韻》等作品中，王先生驅(qū)遣畫筆，抱持中西，將雄山水瀑、煙云變滅的浩大遠(yuǎn)景，與精雅細(xì)膩、樸質(zhì)明凈的入微近景，作了毫無鑿痕跡的濡糅撮合(譬如，某些樹木在溪塘中倒影的描繪方式，就顯然受了西式風(fēng)景靜物畫的影響)。國畫之寫意強(qiáng)勢與西畫之寫實(shí)優(yōu)長，在畫家腕底實(shí)現(xiàn)了唇齒團(tuán)欒，而整體上，卻還是不折不扣的水墨貌相。在我看來，李可染、陸儼少、趙望云、方濟(jì)眾、何海霞、錢松巖、賀天健等山水重鎮(zhèn)，對王中年“中西交融”風(fēng)規(guī)的營建，或許曾有浸染與啟迪。

《雪霽》

關(guān)于國畫融合中西的問題，石魯認(rèn)為“中西畫的相同處都是要通過形與質(zhì)表現(xiàn)實(shí)物的真實(shí)感。因此作為研究和掌握對象形體與質(zhì)感的方法，研究對象的生理結(jié)構(gòu)的方法，研究現(xiàn)實(shí)物存在的空間比例關(guān)系的方法，描繪、解剖、透視、色彩等，都有共通之處，適當(dāng)?shù)匚瘴餮笏孛璁嫹úo害處，但應(yīng)該是以不損害民族特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)為原則。”查諸中年先生的作品，西法之運(yùn)用，正是處處彰顯國畫山水之整體風(fēng)貌為不二旨?xì)w的。關(guān)鍵在于，王先生擅長化裁西畫技法入國畫水墨，如鹽在水，了無屐痕。沒有萬千試錯(cuò)、反復(fù)毀塑的艱辛探索，欲達(dá)到若然圓融境界，是不可想象的。

《秋山飛瀑》

在具體山水物象的勾皴點(diǎn)染方面，王先生對山巖層次及瀑泉的表現(xiàn)，似乎更有獨(dú)到心得。他筆下排疊得巖壁，有著堅(jiān)凝而又細(xì)密的肌理，勾染綿潤，累層致厚;又有謂其“畫水一絕”者，觀其為水，瑩透激昂，若玉龍三千滾躍巖罅。他的辦法是側(cè)峰細(xì)皴，潑擦并用，色墨兼施，再濟(jì)以淡柔薄亮的層層渲染，既有國畫傳統(tǒng)水法之質(zhì)意相生，又有西式風(fēng)景靜物畫之觸手可感。清溪潺湲，月華清霜，蟬翼之被卵石，琉璃之覆沙磧，予人以無盡咀含。

02

南北交融

自董香提出“南北宗論”之后，國畫山水創(chuàng)作“南潮北風(fēng)”便迄未消歇。個(gè)中自然地理風(fēng)貌之別與畫家畫風(fēng)趨向之異，交混糾結(jié)，莫與之辨。大略說來，北地山川雄厚，氣勢磅礴，擷以入畫，或掙折剛強(qiáng)，或蒼茫樸茂;而南方峰多圓渾，樹石清潤，水墨表達(dá)，則蓊郁幽深，雅逸華滋。揆諸畫史，一個(gè)值得注意的現(xiàn)象是，畫家之所出地域特性與其山水畫風(fēng)恰成反動(dòng)，有南人而北派畫風(fēng)者(馬遠(yuǎn)、夏圭、王履、漸江、石溪、石濤、潘天壽、石魯?shù)?，亦有北人而南宗畫風(fēng)者，但相對來說要少得多了。

王中年先生是地道得北方人，自與雄強(qiáng)高獷之山水畫風(fēng)親近日久。但上世紀(jì)八十年代，在東北已經(jīng)事業(yè)有成的他，卻毅然舍棄了舒適的工作與安逸的生活，只身南下，負(fù)笈廣州美術(shù)學(xué)院，幸獲國畫大師關(guān)山月、黎雄才先生親炙，廣攬博攝，眼界大開，畫風(fēng)丕變。近些年來，王先生更是飽飫看、搜盡奇峰，南北兼融，守常達(dá)變，令人一再刮目。讀其畫作，既有高渾豪壯、蒼樸曠朗的重山大壑，也有明凈溫婉、幽澗春發(fā)的江南小景，抑或雪原林海、銀裝素裏;山鄉(xiāng)窯院、雞逐暖陽。尤其是河南、山西、北京等地的太行山系，時(shí)有他實(shí)地寫生的背影。在創(chuàng)作中，他強(qiáng)調(diào)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，綜合運(yùn)用多種前人皴法，結(jié)合變化萬千、鮮活生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)山水，創(chuàng)造性地提出了“龜紋皴”的概念。在王先生的作品中，此種皴法多用于表現(xiàn)大塊面山石，筋脈四竄、枝分葉布，宛然青龍拔云、貞人灼甲，別具一種詭譎神秘意味。他的“龜紋皴”，是在廢紙三千的辛勤耕耘中逐步摸索出來的，期間或許曾受過傅抱石等大師的影響，但整體面貌實(shí)屬于他自己。

《冰清玉潔》 ?1996年 ?67×90cm

作為人民美術(shù)出版社所推出的《新編芥子園畫傳》中《淺絳山水篇》的指定作者，王中年曾為完成創(chuàng)作任務(wù)而孤旅全國近20個(gè)省區(qū)，作了難以具數(shù)的寫生畫稿。江山煙樹，南北勝概，悉存胸次。毫無疑問，這次意義重大的藝術(shù)長征，將對中年先生的山水畫創(chuàng)作更具廣度與深度，起到不言而喻的積極作用。

可以說，線條是國畫山水藝術(shù)的生命線，其質(zhì)量之高低，直接關(guān)乎畫作成敗。中年先生的線條，堅(jiān)凝剛健，有著充沛的陽剛之氣。一波三折、逆順露藏之間，可以領(lǐng)略到他對毛筆線條過人的駕馭能力。騰躍在他毫端的線條，闊狹長短、奇姿百變，郁勃怒發(fā)，賦予山石云樹以旺盛的生命力。仔細(xì)查探他的山體布局及樹石情性，多北派風(fēng)骨，而其繾綣云水，則每饒南宗趣致。在他多幅以河南太行深山郭亮村為題材的畫作中，那種斧劈縱橫、峻險(xiǎn)千仞、拄地?fù)翁斓淖匀粚?shí)貌，被處理為破觚為圜、剛?cè)嵯酀?jì)、沉厚深幽的藝術(shù)心相。在我看來，這也許正是王中年山水藝術(shù)“南北交融”特征的鮮亮表達(dá)。擁有此般藝術(shù)自覺性與兼容性的畫家，其繪事之異日進(jìn)境，才是良可期待的。

太行古剎

03

墨彩交融

色不礙墨，墨不礙色，色墨交融，斯臻上乘。王中年的意筆山水，水墨琳瑯，線質(zhì)健拔，已頗難能，可貴的是，他并不自足于是，復(fù)又究法設(shè)色施彩有年。他的作品，淺絳為主，雄崖深壑，云藹繚繞。在此基礎(chǔ)之上，或增佐青綠(如《浪底朝暉》)，或益以花青、藤黃(《山中歲月》)，或簇點(diǎn)朱膘、胭脂(《蒲河楓林晚》《碧水積千玉》《故鄉(xiāng)楓葉艷》《春雨長綿瀑泉涌》等)，俱各旺目醒神、安妥得宜。

設(shè)色時(shí)中國畫的大學(xué)問。色借墨生光，要在沉著;墨傍色增韻，務(wù)去浮艷。個(gè)中之濃淡、輕重、冷暖、聚散、點(diǎn)潑等關(guān)捩，須于萬千實(shí)戰(zhàn)之中獲得。中年先生深諳墨彩三昧，含毫吮墨之際，往往普離硯池，旋入色碟，趁勢滾搓，補(bǔ)蘸清水，落紙?jiān)茻?，極百變于俄頃。總體上看，他的彩墨貌相，大略以“清雅復(fù)而沉厚”為宗，遠(yuǎn)浮怯，去妖俗，勝在樸逸正大。其間，因?yàn)樯朴诎盐账谋壤?，從而使得墨、彩與宣紙性能的爭納拒融，能夠達(dá)到一個(gè)相對恰切得臨界點(diǎn)。在此臨界點(diǎn)上，由水墨滲暈所展拓而出的浪漫韻致，與色彩強(qiáng)力介入而引發(fā)的代謝涅槃，都在畫面上產(chǎn)生某種新異而又似曾相識(shí)的整體感覺。將這種有趣而又常常為人所忽視的感覺名以“新生”或“蝶變”，或許更接近墨彩交融之奧窔。

《銀山腳下》

遜清之季，有華翼綸作《畫說》云：“設(shè)色必于墨本求工，墨本不佳，從而設(shè)之，是涂附也。墨本不足，從而設(shè)之，是工匠之流也。故設(shè)色必待墨本既成，煙云滃郁，斯愈設(shè)愈妙，出即若舊畫，乃為有土大夫氣。若有一團(tuán)新色，浮于紙墨，非俗即熟?！蓖踔心甑纳剿嬜鳎窃谒?、墨煥發(fā)的前提之下點(diǎn)彩設(shè)色的。值得強(qiáng)調(diào)指出的是，他絕去“設(shè)色乃水墨之贅屬”的俗常認(rèn)識(shí)，而是以同等心力對色彩進(jìn)行“抒寫”。故而在其筆下，無論沒骨、點(diǎn)虱還是勾皴，設(shè)色均有一種勁力中含、神采奕奕的鮮活之感。

我觀察到王中年先生作品中的墨色交融過程，每每是在一種有節(jié)制的理性控制之中進(jìn)行的。他幾乎不放過任何一處微小的細(xì)節(jié)效果，某些彩墨交疊的豐富肌理，顯見是層層積染而致。但他本著“厚而不膩、淡而不薄”的原則，在墨與色的張揚(yáng)與斂縮之間，盡可能地求取一種和諧以安的平衡。

《落葉歸根》 ?1987年 ?80×75cm

在彩墨交融這個(gè)視角上考量，近幾年來，中年先生載瓷藝畫這一新領(lǐng)域所作出的赫赫業(yè)績，恰好成為其“色墨相生、斯境無根”藝術(shù)觀點(diǎn)的絕好注解。1999年，他蟄居景德鎮(zhèn)數(shù)月，設(shè)計(jì)瓷坯、繪制草圖，創(chuàng)作燒造出百余件被譽(yù)為“國寶”的瓷畫作品。賞讀《雨后飛泉圖》等瓷畫作品，水墨清幽，色彩絢爛，彩墨在溫潤如玉的釉層之下，有著“幾歲花開聞噴雪”般的詩韻奔涌。高溫“冶煉”使墨彩獲得了一種紙素之上無由夢見的摶融深度，澎湃的擴(kuò)張本能引動(dòng)著滲透加速度，墨韻與色相在月華輕紗般的藝術(shù)夢境中得到了徹底飆揚(yáng)。

04

虛實(shí)交融

潘天壽說過：“山水畫之布置，極重虛實(shí)。”我們在王中年的《春夏秋(山水三條屏)》《春江花月夜(詩意圖)》《版納情》《住店青山下》等系列作品中，不難發(fā)現(xiàn)他對于虛實(shí)關(guān)系的慘淡經(jīng)營。實(shí)處易得，虛處難為。高明的中國畫家，總是能于實(shí)中見虛、虛中見實(shí)，虛實(shí)咬合無處不在。作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的一對辯證元素，虛實(shí)往往并不單指我們慣常理解中的樹峰遠(yuǎn)山或云水留白，而是點(diǎn)、線、塊、面、濃、淡、干、濕、遠(yuǎn)、近、大、小、疾、徐、俯、仰等多維因子的對立統(tǒng)一。如何和順諧安地整體處置這些錯(cuò)綜關(guān)系，使之達(dá)到觸處成春、涵泳容與得共榮境界，是每一位山水畫家所必須持續(xù)思考并黽勉踐行的重大課題之一。

穿越巫山別有天

在王先生的部分作品中，以焦墨散鋒勾皴而致的毛澀點(diǎn)線，織就獨(dú)具面貌的“龜紋皴”。以此為前景，大塊面得淡墨罩染及局部積染，構(gòu)成水霧淋漓的龐大山體。焦、潑、破、積，數(shù)種墨法交雜互用，虛實(shí)關(guān)系遍布從橫，豐富的視覺效果登時(shí)滂沛而出。在仰之彌高的“龜紋”山阿腳下，林木滃郁，以淡墨逐次加深、數(shù)遍積染表現(xiàn)之。山腰四五雜樹，敧正聚散，各繞姿態(tài)，濃墨快勾，伺其未干，略汲淡墨破之，與山根湖畔之民居群落及紅樹若干，形成鮮亮呼應(yīng)。此中，房屋之實(shí)與舟船人影之虛，紅樹之實(shí)與其水中倒影之虛，雜樹屋宇紅黃相間設(shè)色之實(shí)龜紋山體花青輕染之虛，等等，處處著意而又處處無意，莫不張揚(yáng)著畫家敏銳的虛實(shí)“造境”意識(shí)和出眾的虛實(shí)“破險(xiǎn)”能力。

《北國正月》 ?1996年 ?69×90cm

前輩大師之中，李可染可謂“虛實(shí)”高手。尤其是他晚年的山水作品，每于重重墨色覆壓之下，“擠”出一綹飛流直下的瘦泉，令觀者幾欲屏息聆其噴玉之聲。在這方面，王中年也許曾在李家山水中獲取國不少啟迪。而在《風(fēng)雷助陣瀑雨狂》等作品中，還能稍稍品出傅抱石《瀟瀟暮雨》的味道。另外，某些局部墨色的積染，似乎法乳賓翁。總之，先賢遺跡及大自然中的山川煙云，都是畫家取之不竭的無上粉本。每當(dāng)面對那些大虛大實(shí)的動(dòng)人情景，王先生都油然而生一種表達(dá)的沖動(dòng)。將這種藝術(shù)沖動(dòng)托以筆墨，則在硯案揮運(yùn)之中，成為仰揚(yáng)起伏、嘈嘈切切的“虛實(shí)”音符。

一個(gè)問題是，許多山水畫家不能將“務(wù)虛”與“務(wù)實(shí)”等量齊觀，往往經(jīng)意后者而。這般心態(tài)，常常導(dǎo)致“實(shí)”得過分而繁瑣僵滯、“虛”得敷衍而草率澆薄。在王先生的作品中，為了將腹稿預(yù)設(shè)中的“虛景”表現(xiàn)到位，他甚至要付出比近景實(shí)寫要多得多的躊躇與苦思。云山煙樹、江湖扁舟，在他的筆下，幾乎都是如履薄冰地“鋪寫”而致。剛?cè)崆?、?dǎo)頓衄挫，皆有跡可尋、歷歷可按。

05

詩書交融

往還既久，你會(huì)發(fā)現(xiàn)王中年是一位極端重視綜合文化修養(yǎng)的中國山水畫家。丹青之余，坐擁書城、壯游山川、吟詠無歇、臨池濡墨，都是他傾情為之、一以貫之德“日課”式藝業(yè)名目。

黃賓虹曾致函林散之云：“古畫大家全于筆墨見長，溯源籀篆，悟其虛實(shí)，參之行草，以盡其變?！碑?dāng)具體技法積累到一定程度之后，畫境之高下輒取決于畫家之書法及詩文修為。除了不懈臨習(xí)歷代碑帖法書、肆力淬煉線條質(zhì)量之外，中年先生將數(shù)十年養(yǎng)蘊(yùn)煙云、參贊造化過程中所飽貯于胸的詩情，悉付與清詞麗句。在他的畫面上，但凡有足夠空余，總要賦詞一首，以寄騷心，書法清逸，儒風(fēng)撲面。不夸張地說，能夠詩、書、畫三位一體，并且各擅勝場的畫家，目之時(shí)下藝界，是在是不多見的。

《閑云一片不成雨》 ?2006年 ?136×68cm

“曲徑農(nóng)舍背靠山，柴門無客日常關(guān)。小橋流水楓葉艷，對景令人憶江南。”“石上流泉韻最幽，楓樹飄葉更颼颼。此聲若到詩人耳，望月清吟過一秋?！薄凹扔袧姙⒂钟泄?，紙洇墨彩并相融。黑白對此互補(bǔ)亮，瀑布攜云氣韻生。”“奇峰峭壁灌木生，溝壑溪邊柿子紅。霜凍京郊風(fēng)颶起，寫生躲進(jìn)洞窟中?！薄皾娔宀林匕吆?，一條瀑布合又分。錯(cuò)落古樓巧成畫，王屋山下愚公村?！薄昂优蠈懮l(xiāng)民看，天空回旋辭歸雁。梯山雄勢日搜盡，師徒疲歸月升天?！薄跋臎龆G洞家，城市姑娘鄉(xiāng)下嫁。靜幽古樸好民俗，又引師生來作畫?！?/p>

山村秋色

如上隨意選錄王中年詩句，樸實(shí)流暢，情感真摯，毫無忸怩酸腐之氣，對烘托畫境有著不可或缺的作用。王先生身寄繪事而耽意詩、書，其實(shí)正是一個(gè)優(yōu)秀畫家完善自我的自覺之舉。在飽漲的詩情催動(dòng)之下，水墨意象的生發(fā)必將更具靈異性與感染力?？梢哉f，詩書交融，構(gòu)成了王中年畫作的又一特色。展閱其畫，在受到智山靈水陶養(yǎng)的同時(shí)，并能誦詩味書，于茲喧囂時(shí)代，奚啻如清茗竹影、邀月舉杯，簡直要挹翠酌芳、不知東方既白了。

文 |馬國強(qiáng)

中國美協(xié)理事、河南省文聯(lián)主席兼美協(xié)主席、中國文聯(lián)委員

《燕東秋意濃》?

?《江南十月》

《霧泉》 ?2007年 ?95×58cm

王中年(曾用名王忠年)，男，生于遼寧鳳城，祖籍山東文登，滿族。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國文聯(lián)第八、九次代表大會(huì)代表，中國版協(xié)年畫藝術(shù)委員會(huì)委員，現(xiàn)任中央社會(huì)主義學(xué)院(中華文化學(xué)院)教授，中國山水畫研修院院長，研修員導(dǎo)師，中華全國總工會(huì)職工畫院院長，享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼，是中國當(dāng)代山水畫畫水創(chuàng)新第一人，中國山水“中和畫派”創(chuàng)始者。

王中年先生早年就讀于魯訊美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生學(xué)習(xí)三年，師從關(guān)山月、黎雄才、陳金章等先生。

王中年先生曾多次參加全國美展并在日本、韓國、新加坡、馬來西亞及中國香港、臺(tái)灣等地舉辦個(gè)人畫展或講學(xué)。

1989年在中國美術(shù)館和廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦“王中年山水畫展”時(shí)，作品《飛流直下》、《秋韻》被中國美術(shù)館收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖國頌》被人民大會(huì)堂收藏;《林海雪原》被天安門城樓收藏;《燕山金秋》、《懸崖飛瀑千斛珠》、《大江東去》被中央統(tǒng)戰(zhàn)部收藏，《丹霞山勝境》被臺(tái)灣臺(tái)中博物館收藏。其他作品被中國鴉片戰(zhàn)爭博物館和國內(nèi)外博物館、美術(shù)館收藏。

王中年先生在中國山水畫壇不僅享有盛名，而且弟子滿天下，其主要因素是其著作的影響力。王中年先生先后編著出版《新編芥子園畫傳·山水篇》、《王中年山水畫與詩書題款》、《中國山水畫教程》、《案頭畫范》、《中國當(dāng)代名家畫集--王中年》、《王中年山水畫譜》及教學(xué)光盤等共四十余部著作。每部著作都出版發(fā)行上萬冊，多者數(shù)萬冊，而且?guī)缀跛械闹鳟嫾槐I版，就連最難發(fā)行出售的“大紅袍”系列------《中國當(dāng)代名家畫集--王中年專集》都非常火，并被盜版改名為《王中年畫集》出售，可想而之王先生的創(chuàng)作理念、畫法、畫風(fēng)多么受廣大畫家及讀者的歡迎。其中1998年編著出版的《新編芥子園畫傳·山水篇》是被稱為中國繪畫史上第二個(gè)里程碑的著作，是一部將中國山水畫史、畫論、畫法、畫范與技法和創(chuàng)新融匯為一體的力作，曾先后六次再版，榮獲人民美術(shù)出版發(fā)行一等獎(jiǎng)。