作曲家生平簡(jiǎn)介:

? ? ? ? 埃里?！の譅柗?qū)た贫鞲隊(duì)柕翬rich Wolfgang Korngold被譽(yù)為神童作曲家。1897年5月29日出生在摩拉維亞的布魯恩（現(xiàn)為捷克共和國(guó)的布爾諾），是音樂(lè)評(píng)論家朱利葉斯·科恩戈?duì)柕碌牡诙€(gè)兒子，他在9歲時(shí)就用他的大合唱《黃金》給馬勒留下了深刻的印象，并以他為芭蕾舞劇《施奈曼》所作的配樂(lè)適當(dāng)?shù)仂柟塘诉@一地位，該劇于1910年在維也納宮廷歌劇院首演。隨后，他創(chuàng)作了許多管弦樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)和歌劇作品--包括《戲劇序曲Schauspiel-Ouvertüre 》（1911年）、《小交響曲》（1912年）以及由《波利克拉特之環(huán)》和《維奧蘭塔》組成的歌劇雙曲（均為1916年）--最終，他的歌劇《死城Die tote Stadt》在漢堡和科隆舉行了首演，使他在23歲時(shí)就聞名世界。

? ? ? ? 然而，他的下一部歌劇--雄心勃勃的《海莉安的奇跡》（Das Wunder der Heliane，1927年）的成功卻因政治局勢(shì)的惡化而受到影響，而他的最后一部歌劇《卡特琳》（Die Kathrin，1938年）也因奧地利與德國(guó)的合并而無(wú)法在維也納上演。

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在馬克斯·萊因哈特邀請(qǐng)他合作改編莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》（1934年）之后，科恩戈?duì)柕卢F(xiàn)去好萊塢定居，他在接下來(lái)的十年里創(chuàng)作了一系列經(jīng)常以交響樂(lè)為構(gòu)思的電影配樂(lè)--如《鐵血船長(zhǎng)》（1935年）、《羅賓漢歷險(xiǎn)記》（1938年）、《海鷹》（1940年）和《金石盟（直譯為國(guó)王街）》（1941年）--將其音樂(lè)帶給數(shù)百萬(wàn)觀眾，兩度榮獲奧斯卡獎(jiǎng)。

二戰(zhàn)結(jié)束后，科恩戈?duì)柕禄氐搅藲W洲，但他那晚期浪漫主義風(fēng)格在戰(zhàn)后維也納的緊縮環(huán)境中卻鮮有人問(wèn)津；在1957年11月19日的去世沒(méi)有引起了人們的關(guān)注。

然而，上個(gè)世紀(jì)70年代后期，人們對(duì)他的音樂(lè)產(chǎn)生了相當(dāng)大的興趣，1997年為紀(jì)念他的百年誕辰，2007年為紀(jì)念他逝世五十周年，舉行了大量的演出和唱片錄制。

作品概述：

升F大調(diào)交響曲，作品10號(hào)，是科恩戈?duì)柕?1897–1957)的理想與戰(zhàn)后環(huán)境的現(xiàn)實(shí)之間的一座不可跨越的鴻溝的代言。作曲家曾用幾部大型作品為它做準(zhǔn)備，特別是《小提琴協(xié)奏曲》（作于1945年，由海菲茲首演）和《弦樂(lè)小夜曲》（作于1947年，由富特文格勒指揮柏林愛樂(lè)首演）。這部交響曲受到美國(guó)總統(tǒng)富蘭克林·D·羅斯福逝世的啟發(fā)，隨后題獻(xiàn)給了他，它開始于1947年，完成于1951-52年。1954年，哈羅德·伯恩斯與維也納交響樂(lè)團(tuán)的首演中，反響平平。稍后指揮大師迪米特里·米特羅普洛斯發(fā)現(xiàn)了它的寶藏價(jià)值，打算在紐約演奏它，但由于指揮家1960年突然去世而無(wú)法實(shí)現(xiàn)。魯?shù)婪颉た掀赵?972年進(jìn)行了首次錄音，從那時(shí)起，這部作品逐漸進(jìn)入了管弦樂(lè)曲目。

2021年9月4日，在阿爾伯特大廳暨逍遙音樂(lè)節(jié)150周年慶音樂(lè)季晚會(huì)上，由約翰·威爾森（生于1972年）John Wilson指揮倫敦小交響樂(lè)團(tuán) Sinfonia of London上演了科恩戈?duì)栠_(dá)唯一一部交響曲，升F大調(diào)交響曲，作品40號(hào)，一部概括作曲家一生夢(mèng)想的交響曲，感人肺腑。早在2018年，他錄制的這部交響曲標(biāo)志著他與復(fù)興的倫敦小交響樂(lè)團(tuán)的首次發(fā)行（錢多斯唱片公司CHANDOS），獲得了非凡的好評(píng)，并贏得了BBC音樂(lè)雜志獎(jiǎng)。

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作品詳述：

Mein Sehnen, mein W?hnen, es tr?umt sich zurück（我的渴望，我的想象，它們夢(mèng)回過(guò)去）：埃里?！の譅柗?qū)た贫鞲隊(duì)柕碌母鑴　端莱恰分懈ダ锎牡膽雅f而憂郁的詠嘆調(diào)由此開始。特別是這首詠嘆調(diào)仍然如此受歡迎，是多么恰當(dāng)。當(dāng)然，在他生命的最后階段，科恩戈?duì)柕峦纯嗟匾庾R(shí)到，他和他的音樂(lè)都已成為過(guò)去式。

在他去世前兩年，即1955年春天，出版商卡爾·舒曼在美國(guó)拜訪了這位作曲家。他這樣描述這次會(huì)面。"幾張流傳的照片給人留下了良好的印象：科恩戈?duì)柕律聿陌?、圓潤(rùn)、臉色蒼白。他那強(qiáng)制性的領(lǐng)結(jié)、老式的禮節(jié)、濃重的維也納口音都有一種不合時(shí)宜的效果。在美國(guó)度過(guò)的時(shí)光顯然沒(méi)有在他身上留下痕跡。當(dāng)他與人交談時(shí)，他似乎倒退了30年。他看起來(lái)非常疲憊，一個(gè)經(jīng)歷了移民和電影制片廠的磨練的人。人們可以發(fā)現(xiàn)他的心病，包括身體和精神上的。最后，他不僅死于幾十年的過(guò)度工作的負(fù)面影響，而且死于一顆破碎的心，因?yàn)樗麩o(wú)法擺脫被驅(qū)逐出維也納的命運(yùn)，與過(guò)去的好日子、與五十年代的氣氛、與新藝術(shù)、象征主義、對(duì)音樂(lè)的崇拜、對(duì)歌劇和咖啡館的奉獻(xiàn)隔絕。

? ? ? ?一個(gè)斗士；這也許是對(duì)埃里?！の譅柗?qū)た贫鞲隊(duì)柕碌墓蕉x。在他的一生中，他為走自己的路，為讓別人聽到他的聲音而奮斗。作為一個(gè)神童，他與維也納的音樂(lè)精英們的偏見作斗爭(zhēng)。如此年輕，卻已經(jīng)寫出了如此成熟的音樂(lè)：這真的可能嗎？也許年輕的埃里希是被他的父親，特別是有影響力的評(píng)論家朱利葉斯·科恩戈?duì)柕?"逼 "出來(lái)的？鋼琴家阿圖爾·施納貝爾和莫里茲·羅森塔爾喜歡開的一個(gè)玩笑是這樣的："聽著，你演奏小康恩戈?duì)柕碌淖帏Q曲。你覺得它有意義嗎？" - "這首奏鳴曲，不。但是看在他父親的面子上！" 作為一個(gè)年輕的成年人，科恩戈?duì)柕驴偸且c自己的陰影作斗爭(zhēng)。他如何能夠繼續(xù)發(fā)展，保持有趣？畢竟，所有人都注意到了這位神童的 "成熟 "的作曲風(fēng)格。理查·施特勞斯曾用以下的話來(lái)警告他的父親。"人們感到的第一個(gè)情緒反應(yīng)是震驚和恐懼，因?yàn)檫@樣一個(gè)早熟的天才可能也希望經(jīng)歷他所應(yīng)得的正常發(fā)展。他的鋼琴奏鳴曲中的自信風(fēng)格、形式的主導(dǎo)地位和特有的表達(dá)方式、和聲--它們確實(shí)令人驚嘆"。

埃里希·沃爾夫?qū)た贫鞲隊(duì)柕?0歲時(shí)，他被允許向古斯塔夫-馬勒演奏他的大合唱《黃金》。馬勒對(duì)這位神童留下了深刻的印象，建議他跟隨亞歷山大·澤姆林斯基學(xué)習(xí)，這似乎為他卓越的職業(yè)生涯奠定了基礎(chǔ)。1910年，他的芭蕾舞劇Der Schneemann（雪人）在維也納的Hofoper演出。其中一份報(bào)紙刊登了以下標(biāo)題。"Meister vom Himmel gefallen"（大師從天而降"）。他的第一部管弦樂(lè)作品《戲劇序曲》于1911年由亞瑟·尼基施指揮的布商大廈管弦樂(lè)團(tuán)演奏，而他的小交響曲則于1913年由費(fèi)利克斯·溫格納指揮的維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)首次演奏。很快，整個(gè)維也納都在討論這位神童 "小科恩戈?duì)柕?#34;（der kleine Korngold）的最新消息。?

1918年，他接受了Wiener Volksbühne（維也納民間劇院）的委托，為莎士比亞的《無(wú)事生非》寫舞臺(tái)音樂(lè)。該樂(lè)譜最初是為一個(gè)小型合奏團(tuán)寫的，由14首不同的作品組成。然而，在首演前，作曲家將其安排為五部曲的管弦樂(lè)套曲，這在音樂(lè)廳里立即獲得了成功。這部作品的制作成本和規(guī)模都比原先計(jì)劃的要大得多，不得不由位于舍恩布倫（Sch?nbrunn）的宮廷劇院Schlo?theater接管。在那里，康戈?duì)柕聯(lián)碛幸恢в删S也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)成員組成的合奏團(tuán)。在后來(lái)的演出中，作曲家改編了適用包括小提琴和鋼琴在內(nèi)的小型樂(lè)隊(duì)合奏版本：諸如弗里茨-克萊斯勒和米沙-埃爾曼在內(nèi)的眾多演奏家都將這個(gè)版本納入了他們的曲目。

科恩戈?duì)柕卤粦騽∷?。?dāng)他能夠創(chuàng)作音樂(lè)來(lái)加強(qiáng)戲劇性的敘述時(shí)，他就會(huì)有自己的想法。因此，毫不奇怪，他在歌劇領(lǐng)域獲得了很高評(píng)價(jià)--無(wú)論是在他自己的國(guó)家還是在國(guó)際上--如《波利克拉特之環(huán)》（Der Ring des Polykrates）和《維奧蘭塔Violanta》（1916年），尤其是《死城》（Die tote Stadt）和《海利亞娜的奇跡》（Das Wunder der Heliane），1927年。

各個(gè)歌劇院之間都在爭(zhēng)先恐后地上演他的歌劇；1928年，《新維也納報(bào)》（Neue Wiener Tageblatt）進(jìn)行了一項(xiàng)調(diào)查，以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)最受歡迎的作曲家，科恩戈?duì)柕潞蛣撞衩衅渲?。然而，?guó)家社會(huì)主義者的崛起和奧地利日益嚴(yán)重的反猶太主義使科恩戈?duì)柕碌纳钤絹?lái)越艱難。起初，他作為教授和指揮家的活動(dòng)減少了，而當(dāng)他的出版商肖特公司也開始逐漸退出這位猶太作曲家時(shí)，科恩戈?duì)柕乱庾R(shí)到，他的未來(lái)不再屬于奧地利。

最后，是導(dǎo)演馬克斯·萊因哈特向他伸出了援手。1929年，他與萊因哈特一起制作了約翰-施特勞斯的《蝶戀花》的新版本，1934年，萊因哈特邀請(qǐng)他到好萊塢為一部名為《仲夏夜之夢(mèng)》的新電影（該電影的主演包括米奇·魯尼、詹姆斯·卡格尼、迪克·鮑威爾和年輕的奧利維亞·德·哈維蘭）重新改編門德爾松的作品。據(jù)萊因哈特說(shuō)，這個(gè)項(xiàng)目不需要更長(zhǎng)時(shí)間，只消六到八周。由于各種挫折，這最終變成了近六個(gè)月，之后科恩戈德匆匆返回維也納，完成了他的歌劇《卡特琳》。 《仲夏夜之夢(mèng)》的成功為科爾恩戈?duì)柕聨?lái)了與派拉蒙和華納兄弟的新合同，1935年，在好萊塢的第二次逗留期間，他為《鐵血船長(zhǎng)》創(chuàng)作了原聲帶，這部電影開啟了埃羅爾-弗林的職業(yè)生涯。一年后，科恩戈?duì)柕聭{借《安東尼逆襲》贏得了他的第一個(gè)奧斯卡獎(jiǎng)。

現(xiàn)在，這位作曲家陷入了兩個(gè)世界之間。一方面，他迅速成為好萊塢最受歡迎的電影作曲家；另一方面，他仍然保留著他在歐洲的歌劇作曲家夢(mèng)想。在當(dāng)時(shí)，電影業(yè)絕對(duì)不被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)肅的流派，科恩戈?duì)柕乱矊?duì)自己為好萊塢電影公司的工作感到有些羞愧。

然而，他并沒(méi)有被迫在這兩種流派之間做出選擇：不，當(dāng)納粹于1938年在奧地利掌權(quán)時(shí)，這個(gè)選擇是為他而做。科恩戈?duì)柕潞退募胰艘黄鹛拥搅嗣绹?guó)，在那里他開始了--正如他自己所說(shuō)--"第三職業(yè)"。繼 小科恩戈?duì)柕潞椭母鑴∽髑抑?，他現(xiàn)在被稱為電影作曲家科恩戈?duì)柕?。他曾發(fā)誓，只要希特勒在位，他就不會(huì)再寫任何管弦樂(lè)或歌劇。他在流亡期間創(chuàng)作的第一部電影配樂(lè)《羅賓漢歷險(xiǎn)記》立即為他贏得了第二個(gè)奧斯卡獎(jiǎng)。由于他在音樂(lè)劇方面的知識(shí)，科恩戈?duì)柕轮匦聞?chuàng)造了電影中的音樂(lè)功能。從此，音樂(lè)不再是簡(jiǎn)單地提供一個(gè)故事的背景，而是--類似于它在歌劇中的作用--創(chuàng)造它自己的意義，它可以將觀眾的思想和感情引向某個(gè)方向。對(duì)科恩戈?duì)柕聛?lái)說(shuō)，從歌劇到電影的步子并不大；因此他經(jīng)常說(shuō)他的電影配樂(lè)是 "沒(méi)有歌聲的歌劇"。他在電影音樂(lè)中經(jīng)常使用瓦格納式的樂(lè)句和晚期浪漫主義大型的交響樂(lè)團(tuán)，并偏愛大提琴、鋼琴和豎琴的閃光聲音，這就證明了這并非虛言。即使在好萊塢，科恩戈?duì)柕氯匀皇蔷S也納世紀(jì)末的孩子。電影音樂(lè)從未聽起來(lái)如此豐富多彩、令人眼花繚亂和感性。

從某種意義上說(shuō)，作為電影音樂(lè)的作曲家，科恩戈?duì)柕聦⑺鳛榻豁憳?lè)和歌劇作曲家所學(xué)到的一切都用上了。然而他并不快樂(lè)，二戰(zhàn)后他再次感到自己站在了一個(gè)十字路口。科恩戈?duì)柕聦懙馈?#34;回顧我的一生，我看到三個(gè)階段：第一，神童；第二，歐洲的歌劇作曲家；現(xiàn)在第三，電影音樂(lè)作曲家。我相信我現(xiàn)在必須做出決定，如果我不想在我的余生中繼續(xù)做一個(gè)好萊塢音樂(lè)家的話"。他以1946年的第三號(hào)弦樂(lè)四重奏向好萊塢告別。從現(xiàn)在開始，他想再次專注于 "嚴(yán)肅 "的音樂(lè)：結(jié)果是不斷有作品在音樂(lè)廳上演，高潮是他的小提琴協(xié)奏曲（1947年由海費(fèi)茨首演）。?

作曲家最大的愿望是回到歐洲，這個(gè)文明和音樂(lè)文化的搖籃。然而，一次心臟病發(fā)作阻止了這一愿望，康戈?duì)柕轮钡?949年才再次踏足奧地利。然而，在那里等待他的是巨大的失望：世界變了；奧地利變了；觀眾和評(píng)論家的品味也變了。他們不再渴望戰(zhàn)前那種全面的、晚期浪漫主義的聲音。更不用說(shuō)資產(chǎn)階級(jí)的歌劇體裁了：這已經(jīng)完全失寵了?？贫鞲?duì)柕碌囊魳?lè)被貼上了老式的標(biāo)簽，被推到一邊，被忽視。即使是像威廉-富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler）這樣有影響力的人（他在1950年與維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)一起首演了科恩戈?duì)柕碌摹督豁懶∫骨罚┮矡o(wú)法改變這種狀況。?

1947年，科恩戈?duì)栠_(dá)在維也納開始創(chuàng)作他的第一部交響曲。他于1952年完成了這部作品。這部升F大調(diào)交響曲概括了他的整個(gè)人生。他的一生活在兩個(gè)世界之間：歌劇和電影之間、歐洲和美國(guó)之間。他將這部作品獻(xiàn)給了他非常敬佩的總統(tǒng)富蘭克林·D·羅斯福。值得注意的是，科恩戈?duì)柕聻樗闹饕伦髌愤x擇了交響樂(lè)體裁。對(duì)許多人來(lái)說(shuō)，古斯塔夫·馬勒的作品預(yù)示著交響樂(lè)的終結(jié)，在第二次世界大戰(zhàn)后的最初幾年里，沒(méi)有多少新的交響樂(lè)作品被創(chuàng)作出來(lái)。人們認(rèn)為這種體裁是過(guò)時(shí)的，已經(jīng)失去了它的作用?；旧?，在交響樂(lè)形式中可以說(shuō)的東西都已經(jīng)說(shuō)過(guò)了。因此，這部交響曲在戰(zhàn)后歐洲的音樂(lè)版圖中獨(dú)樹一幟，就像一個(gè)絕望的呼救：一個(gè)在錯(cuò)誤的時(shí)代結(jié)束的人的呼救。音樂(lè)學(xué)家亞歷山大·庫(kù)洛（Alexander Kuhlo）在1955年仔細(xì)研究了這部交響曲，他說(shuō)電影作曲家康戈?duì)柕略谶@部交響曲中留下了他的痕跡，就像他在戰(zhàn)后的許多其他交響樂(lè)作品中所做的一樣。因此，他在第二樂(lè)章中發(fā)現(xiàn)了《華雷斯》的主題；在柔板中發(fā)現(xiàn)了《伊麗莎白和埃塞克斯的私生活》、《鐵血船長(zhǎng)》和《安東尼逆襲》的主題；而在終曲中，他發(fā)現(xiàn)了《金石盟（又譯國(guó)王街）》的主題。同樣引人注目的是，這部作品并不依賴于各種主題之間的對(duì)比，而這些主題隨后構(gòu)成了所有發(fā)展的基礎(chǔ)。相反，在這部交響曲中，各種插曲并排而立，前面的主題被重新使用，這也是電影音樂(lè)中的慣例。在過(guò)去，他的電影音樂(lè)是以歌劇為基礎(chǔ)的，而現(xiàn)在角色顯然被顛倒了。

為了宣傳這部作品，科恩戈?duì)柕乱凿撉偾男问戒浿屏艘粡埓姿岢?。不幸的是，反?yīng)并不熱烈。這部交響曲被認(rèn)為聽起來(lái)像 "馬勒 "和 "無(wú)調(diào)"：這兩個(gè)詞清楚地表明了它與戰(zhàn)前音樂(lè)的聯(lián)系是多么緊密。盡管如此， 1954年10月17日，哈羅德·伯恩斯（Harold Byrns）指揮維也納交響樂(lè)團(tuán)Wiener Symphoniker進(jìn)行了該交響曲的首次演出。在對(duì)這次演出的描述中，科恩戈?duì)柕聦懙馈?#34;我的新交響曲的維也納首演給觀眾留下了深刻的印象。可以肯定的是，這場(chǎng)演出與其說(shuō)是精彩紛呈的錯(cuò)誤，不如說(shuō)是在不利的情況下進(jìn)行的：排練時(shí)間不足，樂(lè)隊(duì)疲憊不堪，勞累過(guò)度。然而，那些喜歡旋律和具有進(jìn)步思想的人做出了真誠(chéng)而熱烈的反應(yīng)！"

這部交響樂(lè)隨后在格拉茨的一次技術(shù)上好得多的演出之后，它就消失在辦公桌的抽屜里了。在美國(guó)，偉大的指揮家德米特里·米特羅普洛斯Dmitri Mitropoulos（紐約愛樂(lè)伯恩斯坦的前任）對(duì)這部作品印象深刻。"在我漫長(zhǎng)的一生中，我一直在尋找理想的現(xiàn)代作品。我在這部交響曲中找到了它。我將在下個(gè)音樂(lè)季（1960年）中指揮它"。然而，他在1960年離開美國(guó)在斯卡拉歌劇院舞臺(tái)上指揮馬勒第三交響曲時(shí)，突然昏倒而病逝。使的這場(chǎng)有可能改變這部特殊交響曲命運(yùn)的演出無(wú)法完成，不能不說(shuō)是一種遺憾。

?科恩戈?duì)柕卤救擞?955年回到了美國(guó)，一個(gè)完全幻滅的人。此后不久，他中風(fēng)了，變得部分癱瘓。他于1957年去世，留下了沒(méi)有完成的第二交響曲和一部新的歌劇手稿，之后很快被世界音樂(lè)界遺忘。他一生為一種不再符合時(shí)代要求的音樂(lè)風(fēng)格而奮斗，就像他音樂(lè)中的詠嘆調(diào)所唱：我的渴望，我的夢(mèng)想，讓它們夢(mèng)回過(guò)去。

升F大調(diào)交響曲 Op.40

I.有力的中庸速度， Moderato ma energico

II.諧謔曲（很快的快板）—三重奏（非常安靜地），Scherzo (Allegro molto)-Trio (Molto meno tranquillo)

III.柔板（慢板），Adagio (Lento)

IV.終曲（快板）， Finale (Allegro)

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第一樂(lè)章以弦樂(lè)和鋼琴的隱秘和弦開場(chǎng)，由兩個(gè)音符組成的重要的頭部主題構(gòu)成個(gè)整個(gè)交響曲的重心，猶如科恩戈?duì)栠_(dá)面對(duì)的兩個(gè)世界。與其說(shuō)新穎倒不如說(shuō)有些怪異，與單簧管的狂想曲主題交替出現(xiàn)，很快由弦樂(lè)接續(xù)，然后轉(zhuǎn)到木管樂(lè)器，最后在全管弦樂(lè)隊(duì)中達(dá)到一個(gè)強(qiáng)有力的、由圓號(hào)主導(dǎo)的高潮，強(qiáng)調(diào)了兩個(gè)音符 的"頭部主題"。這時(shí)，第二主題在弦樂(lè)中優(yōu)雅地展開，然后對(duì)最初的音樂(lè)進(jìn)行提醒，使雙音主題重新出現(xiàn)。調(diào)性的改變帶來(lái)了第三個(gè)主題，長(zhǎng)笛在弦樂(lè)襯托的氛圍上吹出內(nèi)省的旋律，使之成為一個(gè)反思的段落，投射出作曲家的理想世界。發(fā)展部分由鋼琴和低音弦樂(lè)上的圓號(hào)開始，第一和第三主題在作品的一些最精湛的管弦樂(lè)中發(fā)生沖突。隨著緊張氣氛的消失，第一主題在單簧管上重新開始，然后轉(zhuǎn)到雙簧管和長(zhǎng)笛上，圓號(hào)引領(lǐng)的高潮標(biāo)志著再現(xiàn)部分的開始。第二主題在弦樂(lè)中展開，在整個(gè)樂(lè)隊(duì)的回應(yīng)下，第三主題在木管樂(lè)中平緩地展開。尾聲用單簧管演奏的第一主題，在低沉的弦樂(lè)上回顧了第一主題，然后在一個(gè)音調(diào)不明確的和弦上停頓下來(lái)。

第二樂(lè)章諧謔曲以長(zhǎng)笛的活潑樂(lè)思開始，是由弦樂(lè)的神秘和弦來(lái)補(bǔ)充，節(jié)奏感很強(qiáng)，保證了在一系列的和聲冒險(xiǎn)中保持不懈的動(dòng)力，期間從電影音樂(lè)移植來(lái)的主題，仿佛展現(xiàn)了西部牛仔躍馬揚(yáng)鞭馳騁西部草原的獷美圖景。而單簧管的高貴主題則帶來(lái)了明顯的對(duì)比。然后，音樂(lè)通過(guò)弦樂(lè)的沙啞賦格段，這又帶來(lái)了活潑的開場(chǎng)音樂(lè)的恢復(fù)，進(jìn)入一個(gè)決定性的停頓。三重奏部分集中在一個(gè)令人回味的、聽起來(lái)像東方的弦樂(lè)和木管樂(lè)的主題上，在感性的和諧中展開，充滿神秘和慵懶感。在最后的和弦中，最初的長(zhǎng)笛想法出現(xiàn)了，帶來(lái)了諧謔曲音樂(lè)的恢復(fù)，現(xiàn)在被削減了，所以長(zhǎng)號(hào)的旋律變得更加突出了。隨后，三重奏音樂(lè)的短暫回顧后，一個(gè)快速的高潮和決定性的最后尾聲轟然而至、戛然而止。

第三樂(lè)章以跨越弦樂(lè)的寬廣的主題開場(chǎng)，很快木管和銅管加入，史詩(shī)般的莊嚴(yán)氣氛首先確立，然后加強(qiáng)。第二主題提供了一定程度的對(duì)比，高音木管樂(lè)器和打擊樂(lè)器在前面，迅速發(fā)展到一個(gè)強(qiáng)有力的高潮，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏感更加強(qiáng)烈。長(zhǎng)大的中央段落在兩個(gè)主題的基礎(chǔ)上進(jìn)行了擴(kuò)展，這是作品中最有質(zhì)感的、和聲上最冒險(xiǎn)的部分，隨著音樂(lè)的發(fā)展，其基本情緒現(xiàn)在被更大程度的情感溫暖所充斥。長(zhǎng)笛獨(dú)奏在分散的弦樂(lè)上的沉思主題影響了第一主題的回歸，其主要?jiǎng)訖C(jī)最初可以在豎琴的最低音域中聽到，然后在整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)中發(fā)展到一個(gè)最高的高潮，在這個(gè)高潮中，主題以其所有的激情，甚至是悲劇性的強(qiáng)度發(fā)出。從這里開始，音樂(lè)漸漸進(jìn)入一個(gè)簡(jiǎn)短而激烈的尾聲，主題仿佛淹沒(méi)在冰河般的弦樂(lè)和聲的結(jié)構(gòu)中，重申了本質(zhì)上的宿命情緒。

終曲以弦樂(lè)粗暴的交替開始，然后高音木管的一個(gè)活潑的主題（由開篇的長(zhǎng)笛主題轉(zhuǎn)變而來(lái)）不慌不忙地出現(xiàn)，由弦樂(lè)的一個(gè)奔騰的和弦動(dòng)機(jī)來(lái)結(jié)束。第二個(gè)主題由低音和高音弦樂(lè)共同演奏，更加克制，但不妨礙最初的活力，它在一個(gè)充滿活力的發(fā)展中持續(xù)不斷，在作品早期的主題元素中也有體現(xiàn)。音樂(lè)達(dá)到了一個(gè)期待的停頓，從這里開始，最初的主題以新的動(dòng)力開始，隨后的想法被適當(dāng)?shù)鼗貞浧饋?lái)。最后，長(zhǎng)笛主題和第一樂(lè)章的單簧管主題又回來(lái)了，似乎在為一個(gè)低調(diào)的結(jié)論做準(zhǔn)備，但最初的主題突然冒了出來(lái)，把作品帶到了一個(gè)挑戰(zhàn)的肯定的結(jié)局中。

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