最近二十年中出現的基于電腦的音高校正軟件，令工程師、制作人和藝人們不僅能以全新高精度校正音高，更能將其用作創(chuàng)意工具。1990年代起，非破壞性音高校正/人聲調音插件讓我們的音高校正方式被永遠改變，分水嶺之作是Cher在1999年的大熱單曲《Believe》。緊隨其后，T-Pain、Kanye West、Daft Punk等都對人聲變調效果有著創(chuàng)造性運用，而且，差不多每首主流流行、搖滾或R＆B歌曲中都會用到“自然”的音高校正。

諸如Waves Tune和Waves Tune Real-Time之類的音高校正工具幾乎可用于各種風格的音樂錄音制作，甚至運用到現場表演。下面幾個小技巧能幫助你了解音高的基本特征以及處理理念——既能自然地校正，又能制作創(chuàng)意效果。

1. 自然聲或機器聲，盡在過渡中

有效的人聲音高校正，要求你對音符間音高變化的音樂性有所理解。音高校正自然與否的主要區(qū)別在于音符之間的過渡時間。

大多數歌手在唱準音符前，聲音都會偏高或偏低，這通常取決于旋律樂句中的前一個音符。如果音符從較高移向較低，歌手通常會先唱得高些。如果是從低唱到高，那他們往往會先唱到略低。也有明顯例外，比如，唱完后有停頓休息，或者唱之前的呼吸。

你如何把握這種音符過渡，決定了音高校正的聽感“效果”。在音高校正插件中，使用緩慢漸變的過渡，一般會產生自然的聲音；而快速突變的過渡就會聽起來很機械。

在下面這張Waves Tune插件的截圖中，可以注意到校正后的綠色音高線，讓持續(xù)很長的音符音高中心變得平滑（對比橙色區(qū)域），以創(chuàng)建漸變的過渡和自然音高校正效果：

相反，通過非?？焖俚囊舴^渡（Note Transition）設置，音高將立即跳到音高中心，從而產生更加機械性的聲音：

2. 自然聲或機器聲，總在波動中

人聲表演中最容易被我們察覺到的音符是由元音（A、E、I、O、U）加上某些軟輔音（L、M、N）組成的。當歌手唱到這些音符上時，音高幾乎總會在某種程度上產生波動。

只要這種波動集中在目標音符附近，音高就會被認為既正確又自然。當你對人聲進行音高校正時，請確保音符中心周圍仍會存在一些輕微波動，這樣能使音高校正效果聽起來自然而然。如果將音符壓平到完美的音高中心，則會導致聲音更加不自然，再加上很快的音符過渡，總體上就會出現機械感的效果。

在這張截圖中，請注意校正后的音高線（綠色）減少了音符中心周圍的音高變化，但仍保留一定程度的自然波動。

但是，如果是非?？焖俚腟peed（速度）設置，Ratio（比率）設置為100％校正，音高將“完美地”與音高中心并成一直線，就會變成完全機械感的音符：

3. 選擇合適的校正工具

Waves有兩種不同的代表性音高校正方法，由Waves Tune和Waves Tune Real-Time插件呈現。

• 一種方法是，你可以逐個音符地精確編輯校正音高——用Waves Tune。

• 另一種方法是，在整個表演過程中，在歌手演唱后或演唱中使用單組參數進行操作——用Waves Tune Real-Time，因此是“實時”音高校正。

兩種方法各有其效，但在選擇時要考慮到一些重要因素。

逐個音符的音高編輯，可能對復雜且微妙的表演或者不穩(wěn)定的發(fā)揮，產生出最佳結果

當演唱比較曲折且旋律內容復雜時，你需要對逐個音符進行編輯，以確保音高校正保留了表演所需的復雜特質，并且不會將細微棱角打磨殆盡。

而當表演不穩(wěn)定時，對于走音跑調，自動糾調有可能會“校正”到錯誤的音符上，因此你又需要手動，確保校正總是應用到正確的音符上。

對于總體上音高平穩(wěn)一致的表演，全自動的實時處理是一種高效工具，但需要一點點留心。在這種情況下，最好將調號設置與歌曲匹配，這樣會將“非目標糾正”音符重新定位到給定音階中最接近的正確音符上。設置Range（范圍），將會避免校正所需八度之外的任何錯誤聲音的音高，例如背景噪音或雜音等。還要注意，確保沒有音符結束在錯誤位置上；然后記得保存你的預設設置，以便在現場表演中調用。

在下表中（點擊大圖），我們可以對比Waves Tune系列幾款插件的功能差異。

4. 使用容差設置分隔音符

如果你決定逐個音符地編輯，分隔每個音符是成功的關鍵一步。音符容差設置（Note Tolerance）可以讓你確定音符分隔的靈敏度：

• 低容差設置產生更多音符分離。

• 高容差設置將減少音符的分離。

通常，較低的容差設置適合快節(jié)奏表演，而較高容差設置則適用于較慢的連音式表演。

低容差設置，顫音會被迅速分割成單獨的音符：

高容差設置，同樣的顫音，以單個音符為中心：

5. 顫音：移動目標打擊

持續(xù)時間長的音符通常會令調校正最為困難，產生這種現象的主要原因就是顫音的存在。而顫音又是一種強有力的情感表達方式，因此校正音調時需要悉心料理。

顫音帶來兩個常見難題：1.如何確定歌手是打算唱到一個音符還是兩個；2.當顫音的平均音高高低飄忽不定時該怎么辦。

• 唱到兩個音符：音高變化越大，演唱者想唱出兩個音符的可能性就越大。也就是說，有時顫音會以單個音高開始，然后調整成兩個，或者反之。最難的地方是評估歌手的意圖。當顫音在兩個音符之間擺動時，一般最好是減小音高容差設置，以使音符在校準過程中分離開。

• 高/低顫音調整：通常，顫音的平均頻率通常會偏高或偏低。有時，這種變化會將音高中心帶到另一個音符上。這種情況下，通常最好將調整配對分開，使它們可以以目標音高為中心。換言之，以完整的上/下周期變化分割開。這種方法將保持平均音高居中，讓過渡變化更自然平滑。

6. 保持人聲中的情感

人聲校正可以給沉悶的演唱帶來動感，而過度校正的人聲很容易耗光情感精華

因此，人聲音調校正最重要的屬性是情緒的微妙。你在音高校正軟件上是找不到這個設置的，因此要進行有意訓練，將自己的聆聽視角從技術轉向情感。

理解個中差異并非想象中那么容易?；煲舻钠胶夂苋菀子绊懙角楦?，比如，完全的干信號人聲和帶有混響和延遲就大不相同。你需要不時跳出音高校正的工作思維，“大開耳洞”去聽整體，這非常重要。

有種方法行之有效：對一段主歌進行音高校正，然后進行全覽，將干信號人聲混合回到帶效果的混音中。對音高校正音軌與非音高校正音軌進行A/B對比，你可以判斷自己的做法是否可行。如果OK，就繼續(xù)處理過程。如果不行，可以嘗試使用其他音高校正插件，再快速比較兩者。一旦確定了最佳方式，你就可以在歌曲的剩余部分中繼續(xù)雕琢了

7. 人聲各不相同

最后一點建議，要知道，沒有哪種音高校正方法會在任何情況下始終奏效。每首歌每個人都是獨特的，會帶給你不同挑戰(zhàn)。

特定的表演者可能有其“音高模式”，這個要當心。一些歌手唱顫音會始終偏高或偏低，也可能在某些音符或詞句上總有問題。當你察覺到他/她的某個“普遍性”問題時，就可以迅速修正整首歌曲中出現的相同問題點。

在你開始技術性操作之前，最好先理解工作中音樂性的一面。請記住，如果作品整體不靈光，那么聽者就只會主動注意到音高問題。成也修音，敗也修音，一定要保持敏感的心。無論采用哪種處理方式，要始終確保你是在強化作品表演的情感面。

Cher在1999年的大熱單曲《Believe》，音高校正創(chuàng)意應用的代表。

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