本文作者：Faraam_Knight??

注：本文意在借游戲這一個媒介，來對日本物哀和武士文化的起源和內(nèi)涵及其延伸做一個簡要的分析，并非是在鼓吹或者宣揚任何國家或者民族文化的優(yōu)越性，還請朋友們理性對待。

前言：備受爭議的矛盾國度??

從今年早些時候的“排放核廢水”丑聞，到前不久東京奧運會的“陰間開幕式”和其間存在的諸多問題，國際上對于日本這個國家的評價，似乎再度朝著負(fù)面的方向發(fā)展。然而，反觀日本的作者、開發(fā)商們?yōu)槲覀儙淼囊幌盗凶髌?，我們很難想象：那么多美好雋永、意義深刻的經(jīng)典之作，怎會出自如此劣跡斑斑的民族之手？

無論是宮崎駿先生的《龍貓》，和他筆下那純真至美的童話世界；還是任天堂的《超級瑪麗》帶給我們那些簡單純粹的快樂，日本文化里那些美好的部分，是一代人童年里不可或缺的珍貴回憶；但是想到日本過去和現(xiàn)在的種種惡劣行徑，又難免讓人產(chǎn)生抵觸之情。而我們這種矛盾的心理，正如日本人那極端而多變的性情一樣自厝同異：要么就創(chuàng)造最好的作品，要么就犯下最駭人的惡行。

這種自相矛盾的狀態(tài)，為什么會在日本人身上同時存在，而并行不悖？我想或許從日本文化的核心要素——物哀情結(jié)，以及武士道身上，我們可以看出一些端倪。接下來，筆者將以我個人的理解，并結(jié)合游戲里的內(nèi)容，來分析一下這兩者的一些要素。?

一、物哀之美——“喪到骨子里”的大和民族??

（1）精致細(xì)膩的剎那芳華?

當(dāng)談及日本文化的代表性形象，你可能首先會想到武士、忍者、櫻花這樣的詞匯。但是如果要往更深層次，發(fā)掘這些事物背后的共同之處的話，那就是物哀情結(jié)。所謂物哀，指的是一種悲情之美、消極之美；是一種對生命須臾、世事無常感到悲哀的細(xì)膩婉約之美。

這種物哀情結(jié)從何而來？我們都知道日本是一個島國，地震、海嘯和火山噴發(fā)，常常對人們的生命造成威脅；而日本卻又有著雪山、碧海、繁花、溪流等諸多秀麗的自然風(fēng)景。于是，日本人在歷史上，常常見證美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝的悲劇性場面，久而久之，他們就愿意將“世事無?！币曌魃畹某B(tài)，而后來佛教的傳入，也與他們這種觀念不謀而合。

佛教講求一系列禪宗哲理，而其中“無常”的部分，加深了日本人心中對于事物易逝的認(rèn)同；于是，就算是欣賞一簇似錦的繁花，他們也無法避免內(nèi)心對于美好消逝的擔(dān)憂與哀傷。所以花期短，小巧玲瓏、轉(zhuǎn)瞬即逝的櫻花恰恰符合他們民族的性情。它代表著日本人的生命觀，并在后期被當(dāng)做世俗權(quán)利的象征，于是櫻花成為了日本的“國花”。? 所以日本人心目中理解的“美”，是脆弱而細(xì)膩、婉約而晦澀的。他們相信，除了“轉(zhuǎn)瞬即逝”這種世事無常的客觀狀態(tài)，沒有什么是永恒的。

這種獨特的審美理念，不僅僅影響著日本人的生活方式，也影響著他們的心理狀態(tài)。我們耳熟能詳?shù)娜毡疚涫俊扒懈棺员M”的傳聞，也是這種心理狀態(tài)的體現(xiàn)——日本人追求“瞬間永恒”的美，想要保留自己最為完美的形象，于是為了挽回自己的尊嚴(yán)不惜揮刀自盡。?

（2）游戲里體現(xiàn)的“物哀之美”?

回到游戲的話題上，從前文的介紹上來看，日本游戲作品的一些特點也說得通了：以宮崎英高的作品為例，無論是《黑暗之魂》還是《只狼》，都采用模糊化的敘事方式，因為日本人性格中對于“美”的理解，是晦澀婉約的。所以玩家需要通過游戲中人物的對話，和裝備的描述，抽絲剝繭，才能對游戲的背景故事有一個大致的了解，這是一種獨特的“朦朧之美”。而縱觀上述作品的劇情，也都暗含著一種悲傷消極的基調(diào)，這則是“物哀”情節(jié)的體現(xiàn)。?

游戲的美術(shù)風(fēng)格上，雖然《黑魂》展現(xiàn)的是中世紀(jì)西歐的魔幻世界，《只狼》講述的是日本戰(zhàn)國末期的一位忍者故事；但是他們都體現(xiàn)出了日本人骨子里那種憂傷、細(xì)膩和對美極致的追求。這一點，從很多日本游戲BOSS戰(zhàn)場景的設(shè)計里我們都能感受到：最為明顯的是《只狼》里，狼與葦名弦一郎的一戰(zhàn)：蒼白的月光映射在隨風(fēng)飄蕩的蘆葦?shù)厣?，遠(yuǎn)處則是由蒼云覆蓋著的皚皚雪山，而我們的兩位主人公，就在這樣靜謐絕美的環(huán)境中展開了死斗……

以靜襯動是日本藝術(shù)作品里常見的表現(xiàn)手法。昆汀·塔倫蒂諾的電影《殺死比爾》里，石井尾蓮和新娘在雪地里的決斗場景，也借鑒了這種表現(xiàn)手法：著力刻畫決斗場景的唯美爛漫，同時營造出一種死寂的環(huán)境特點，來反面烘托出高手對招時的緊張與焦灼的氛圍。絕美的場景，體現(xiàn)的是日本人骨子里對于美的執(zhí)著，即使是死亡也要體面、凄美的追求。而在纖塵不染的背景襯托下，刀光劍影、寒芒乍現(xiàn)，也是一道獨特的景觀，將“暴力美學(xué)”展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、“武士精神”的紅與黑??

（1）極端而另類的武士道??

作為日本用于文化輸出的代表性形象，日本武士在游戲和影視作品中，通常都被塑造成武藝高超、俠肝義膽、沉默寡言，英勇無畏的正義形象。但是基于日本古代武士團的歷史來看，那種相互攻伐的狀態(tài)，談何正義？都是為了自己集團的發(fā)展和利益罷了。

不過武士道精神的基本內(nèi)涵，的確有著一些獨特的魅力。武士道的由來，一般認(rèn)為是來自于我國的孔孟之道和神道教，以及佛教。它可以總結(jié)為以下八個字：名、忠、勇、義、禮、誠、克、仁，不難看出它和儒家五常：仁、義、禮、智、信有一些相似之處。?

而如果要將它和歐洲的“騎士精神”做比較，你會發(fā)現(xiàn)他們所遵循的道德理念如出一轍。武士道的最初目的，也和西方的騎士精神別無二致——都是將一位受到雇傭的傭兵，打造成一個更為賣力的無情殺手。? 不同之處在于，日本的武士道精神要顯得更為極端和出格。

我們中國雖然自古也在講求忠君和孝道，但是這種忠誠是基于道義的：武王伐紂時，就有不少商紂王的部下深感他的昏庸無道，于是投奔了武王。而日本的武士道精神，則放大了這種“君臣戒律”，即使君主昏庸暴虐，臣子也不可忤逆不忠。通俗點來說，就是“愚忠”。?

而正是因為有這種愚忠的存在，所以才有了藝術(shù)作品里那些武士決斗“至死方休”的場面：縱然自己效忠的主人是邪惡的，有悖于自己身為武士的道德理念，但是武士卻仍要服從更高一級的原則，遵從主人的意志。這種情節(jié)，也是武士文化作品里一個屢試不爽的要素：既能體現(xiàn)人物內(nèi)心的矛盾與掙扎，將角色形象塑造得更加鮮活飽滿，也能營造出一種荒謬式悲劇的效果，升華主題。

武士道精神里另外一個獨特之處，在于鼓勵他們將信念和榮耀置于個人的生死之上?；谇拔奶岬降娜毡救藢τ谑挛铩稗D(zhuǎn)瞬即逝”的物哀理念，想給武士們灌輸這種思想并非難事。武士道的準(zhǔn)則，讓武士們盲目地效忠于自己的主人，為自己贏得榮譽，而不顧及任何代價，甚至是自己的生命。于是一個武士即使被敵人團團包圍，也會為了自己的名譽和榮耀而選擇戰(zhàn)死，而不輕易投降。這種寧死不屈的傲骨，雖然是以近乎“洗腦”的方式灌輸給武士的，卻也可歌可泣，讓人動容。

（2）游戲里體現(xiàn)的武士文化

雖然我們不太愿意承認(rèn)，但是日本作為一個經(jīng)濟大國，在文化輸出上的影響力不容小覷。武士道精神，也隨著日本影響力的壯大，而潛移默化地影響著其他文化的創(chuàng)作和發(fā)展。日本發(fā)達(dá)的游戲產(chǎn)業(yè)，也允許它在其中大力宣揚自己的價值理念，所以日本的諸多游戲里，都有著武士文化的影子。

大型科幻射擊網(wǎng)游《命運二》里，有一件金裝名叫“伊邪納岐的重?fù)?dān)”，而這位伊邪納岐，是日本神話故事中的人物。日本文學(xué)典籍《古事記》中記載“伊邪納岐用神劍殺死了來犯的敵人，然后將劍賜予日本的武尊，武尊則用這把劍平定了國家的內(nèi)亂。”而這個神話故事，則體現(xiàn)了日本早期對于“刀劍”武力的崇拜，這是“武士道”精神的起源之一。

《命運二》里獵人職業(yè)下屬的“電系”和“虛空系”技能分支，也吸收了日本武士和忍者的一些特點：飛馳如閃電，迅猛如雷霆；隱匿于虛空，制敵于無形。

要說游戲界一些比較出名的武士形象，那可是不勝枚舉：像《守望先鋒》里的源氏——身可死，武士之名不可棄；以及《英雄聯(lián)盟》里的亞索，不過他的身份準(zhǔn)確來說應(yīng)該是“浪人”，即違背了身為自己武士的守則與使命，卻選擇逃避的武士。不過從后面的劇情來看，我們都知道他是無辜的。還有《只狼》里的狼，雖然在游戲設(shè)定中被說成是一位忍者，但是從他的性格、身手以及他所肩負(fù)的責(zé)任來看，說他是一位武士也不為過……除此之外還有很多，筆者在這里就不一一列舉了。

（3）《對馬島之魂》里的武士形象

不過，如果要拋開“武士形象”的外殼，在游戲里體驗原汁原味的武士精神，并感受武士決斗的凌厲和肅穆之感的話，還得看《對馬島之魂》。雖然出自美國工作室之手，不過開發(fā)團隊對于東瀛神韻的把握，同樣足夠細(xì)致入微。特別是游戲借鑒了日本電影大師——黑澤明的電影鏡頭語言，甚至制作了黑白色調(diào)的“黑澤明模式”，來賦予游戲的戰(zhàn)斗場景一種戲劇化的效果，給玩家們很強的代入感：就好像我國的山水寫意畫一般，講究的是意境和傳神。

雖然有違背歷史真相之嫌，但是《對馬島之魂》憑借它出色的電影化運鏡，還有對武士精神精準(zhǔn)入微的刻畫，讓主角的形象躍然紙上，展現(xiàn)了一位武士面臨國破家亡時的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，隱忍和悲痛。

游戲開場，將軍于陣前一番豪言，為了百姓保家衛(wèi)國，率領(lǐng)八十武士，對抗數(shù)千人的蒙古大軍，雖敗猶榮。我們的主角鏡井仁僥幸存活了下來。不過，他深感傳統(tǒng)的武士之道的缺陷，于是，他學(xué)著使用他身為武士最為鄙夷的詭計和暗殺……也就是說，這是一場關(guān)于武士身份的榮譽感，和保家衛(wèi)國的使命之間的博弈：武士最為孤傲，格外重視自己的榮耀；但是，倘若國家都已不復(fù)存在，又有什么榮耀可言？游戲安排的一些劇情，也正是在體現(xiàn)鏡井仁內(nèi)心的掙扎與煎熬。

不過，本作最為傳神的部分，還是它的戰(zhàn)斗系統(tǒng)。首先，就像前文所提到的，游戲中的戰(zhàn)斗場景，同樣是細(xì)膩爛漫的：一花一木皆有情。游戲中的風(fēng)吹、草動、樹蔭，都是實時動態(tài)的，烘托出一種蕭瑟孤寂的悲壯意境，將主角視死如歸的孤膽豪情展現(xiàn)得淋漓盡致。而戰(zhàn)斗本身，也是一場美得不可方物的視覺盛宴。

我們都知道，武士決斗講究專注、決心和氣勢；一旦兩個武士決定要決斗，那意味著沒有任何一方可以投降，必須戰(zhàn)斗直到有一方倒下為止。而《對馬島》中的挑釁系統(tǒng)，就完美詮釋了武士的傲氣和決心。敵人不會對你群起而攻之，而是依次上前和你決斗，這也是武士精神的一種體現(xiàn)：講求信條而略顯死板。游戲的戰(zhàn)斗系統(tǒng)，還有一個比較有趣的“斬殺機制”，如果被你挑釁的敵人中，有一個被你抓住時機，一刀斬殺，那么其他的敵人會士氣大減，更有利于你后期的戰(zhàn)斗。

憑借著不惜自身性命的覺悟，為了抵御蒙古大軍的入侵而甘愿放棄自身的榮耀。最后像一個“游魂”一樣游蕩在對馬島，繼續(xù)對抗著蒙古人，履行著自己的職責(zé)。這或許是對武士道精神的一種精確卻又另類的詮釋。

三、近代“物哀情結(jié)”和武士道的反思??

如果說藝術(shù)作品里的武士道是“盡善盡美”，那么現(xiàn)實生活中的武士道就是“十惡不赦”了。我們都知道，日本近代軍國主義的起源，和武士道脫不了干系；而且二戰(zhàn)時，日本的軍隊被灌輸了武士道精神里諸多的“糟粕”，于是日本軍隊為了實現(xiàn)他們的野心，燒殺搶掠無惡不作，在我國犯下了滔天罪行。這一點是無論如何也不能被原諒的。

而二戰(zhàn)后，日本面臨著戰(zhàn)爭失敗的巨大壓力和核武器打擊的慘痛代價，軍國主義崩塌潰散，人們陷入一片迷茫，進(jìn)入了心理和肉體上的虛無狀態(tài)。于是日本文學(xué)的消弭之風(fēng)盛行，比較出名的就是和三個情人一起自殺的文豪情圣——太宰治。而后日本經(jīng)濟稍有起色，卻又因為“泡沫經(jīng)濟”而導(dǎo)致經(jīng)濟倒退，人們的生活壓力更大了。

而這一切糟糕的現(xiàn)狀，將日本人固有的“物哀審美”放大化，讓這個本就消極悲觀的民族越發(fā)一蹶不振。雖然日本人講究體面、秩序，但是在企業(yè)和公眾面前“講小禮”的他們，無法排解自己內(nèi)心的壓抑，于是他們就在自己的私生活里“放飛自我”，變得極端甚至變態(tài)。更不追求上進(jìn)和更好的生活，也就是所謂“佛系”。

所以在這里，筆者也想提醒各位朋友：要樹立文化自信，我們可以喜歡別國的文化，可以從其他文化中各取所長、兼包并容；但是我們絕不能盲目地崇拜，甚至認(rèn)同別人的文化。如果文章有任何不當(dāng)?shù)谋硎觯蛘叽嬖诔ＷR性問題，歡迎為我指正。感謝朋友們的閱讀！