本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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?本周問題?

同一臺(tái)樂器不都是同一種聲音嗎？演奏時(shí)音色的好壞是如何辨別的？您之前說張昊辰音色好聽，到底好在哪里？

——閆大大

眾所周知，音樂是由四個(gè)部分組成的：旋律、和聲、節(jié)奏、音色。

旋律往往是大家最熟悉、也是最容易感知出來的；和聲就是伴奏嘛，大家也很容易就能聽到；至于節(jié)奏，我們?cè)谄綍r(shí)節(jié)目中講得最多，華語流行音樂中最常用的“動(dòng)次打次”節(jié)奏型，也是大家都耳熟能詳?shù)摹?/p>

而提起音色，或許很多人都有這樣的困惑：同一臺(tái)樂器，不管是誰演奏，本身發(fā)出的聲音難道不是一樣的嗎？為什么會(huì)有音色好壞之分？又該如何分辨出音色的好壞呢？

以及應(yīng)該還有人記得，我們之前在介紹青年鋼琴家張昊辰時(shí)，提到了他在演奏時(shí)音色控制得就比較好。不知道你是否也疑惑過：他的音色究竟好在哪兒？

以下是Yusi對(duì)于這個(gè)問題的解答：

一、演奏中音色差異是真實(shí)存在的

在英文中，其實(shí)有兩個(gè)常用的詞來形容音色。一個(gè)是timbre，另一個(gè)是tone colour。timbre，一般偏向于指樂器本身的音色。比如我們?cè)谧钚乱黄诘囊曨l中，分享了多種樂器版本的巴赫無伴奏大提琴組曲，大家可以聽到，每一種樂器演奏出來的同一段旋律都會(huì)有不同的音色、質(zhì)地。

而tone colour，指在演奏者的演奏動(dòng)作下樂器所發(fā)出的聲音。我們討論古典音樂不同版本的音色，通常指的就是tone colour。

不管是樂器本身的音色還是不同人演奏出來的音色，都是有著千差萬別的。

先說樂器本身的音色。不同的樂器有不同的音色，這非常容易理解；即便是同一種樂器，也往往會(huì)因?yàn)樗貌牧喜町?、制造工藝的不同而有自己專屬的音色。這就是為什么鋼琴家在開演奏會(huì)之前，會(huì)有一個(gè)選琴的過程，主要挑選的就是這臺(tái)鋼琴的音色是否與自己的表演曲目契合。

至于演奏時(shí)的音色，更是豐富多彩，各自迥異。比如鋼琴，有人會(huì)彈得很鋒利，也有人會(huì)彈得很柔軟，這取決于每個(gè)人的演奏時(shí)的方式方法，以及想讓鋼琴發(fā)出怎樣的聲音來。我們近段時(shí)間做的一系列的演奏對(duì)比視頻，大家能聽出每個(gè)版本之間演奏的巨大差異，其實(shí)很大一部分也是來自于各自表達(dá)出的音色不同。

所以，如果你總感覺每臺(tái)鋼琴的音色都一樣、每個(gè)人的演奏音色也相似，是因?yàn)槁牭眠€不夠多，不夠熟悉。用流行音樂來類比一下，當(dāng)我們足夠熟悉一些歌手的音色，不需要看歌曲簡(jiǎn)介，我們也能聽出他們各自的聲音；但不熟悉時(shí)，或許就會(huì)覺得每個(gè)人的歌聲聽起來都很像。

二、好的音色應(yīng)有極強(qiáng)的辨識(shí)度

那么，究竟如何分辨演奏時(shí)音色的好壞？

首先，音色的表達(dá)要與曲子的氣質(zhì)相適應(yīng)。正如人聲在演唱不同類型的歌曲時(shí)，會(huì)有不同的音色狀態(tài)——唱抒情歌時(shí)變得溫柔，唱搖滾時(shí)變得昂揚(yáng)。古典音樂演奏時(shí)，不同的曲目風(fēng)格也需要樂器相應(yīng)發(fā)出不同的音色，來配合情感的表達(dá)。

其次，演奏是需要一定天賦的，有的人天生就適合演奏，且演奏出來的很好聽。天生的演奏家在演奏時(shí)有自己獨(dú)特的演奏方式與技巧，會(huì)有非常強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。所以，古典樂演奏中的音色好，其實(shí)就像一個(gè)歌手有辨識(shí)度一樣，他的聲音可能天生就比較特別，容易被人記住。

我們說過的張昊辰，在演奏上就有很強(qiáng)的天賦，他對(duì)音樂天然的理解力與感知力，讓他的音樂有屬于自己的鮮明風(fēng)格。

總之，如果我們說一個(gè)演奏家音色特別好，是一種比較綜合的體驗(yàn)。在聽這樣的音樂時(shí)，通常可以感受到那種刺激直達(dá)心靈，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他不是在單純地演奏，而是投入了感情在傾訴、發(fā)泄，一股強(qiáng)大的力量吸引你繼續(xù)聽下去。

三、提高要求 ，培養(yǎng)一雙細(xì)膩的耳朵

古典樂在今天這個(gè)時(shí)代幾乎已經(jīng)變成了一個(gè)以演奏為主的音樂類型。所以在演奏維度上也更加細(xì)化、深耕，在音色的表達(dá)上會(huì)有非常細(xì)膩的要求及需求。

這其實(shí)是對(duì)我們的耳朵提出了更高的要求，需要大家有一雙更細(xì)膩的耳朵，來發(fā)掘一個(gè)三維的、立體的音樂世界。

而目前的情況是，很多人聽到的音樂就像近視的人看到的世界一樣——是平面的、模糊的，甚至，因?yàn)閺膩頉]有聽到過“高清”的音樂，不少人默認(rèn)音樂本來就是這樣的。

沒錯(cuò)，在主流音樂的影響下，大家的音樂聽力似乎正在逐年下降，對(duì)于音樂的理解非常粗暴和籠統(tǒng)，只有“好聽”與“不好聽”這樣的兩極之分，忽略了音色、情感變化等細(xì)膩的中間地帶。

這是非?？上У?。

事實(shí)上，音樂隨著演奏或演唱者的狀態(tài)不同，一直都在發(fā)生著細(xì)微的變化。

比如大家去聽周杰倫、陳奕迅等早期的演唱，和現(xiàn)在做對(duì)比，會(huì)發(fā)現(xiàn)歌還是那些歌，但是很多細(xì)節(jié)都變得不一樣了；更何況古典音樂是用比人嗓可塑性更強(qiáng)的樂器來表達(dá)，很多細(xì)膩的情緒更值得我們留心品味。

所以，盡可能通過多聽來提高耳朵的聽覺能力吧，有一個(gè)豐富美妙、五彩斑斕的音樂世界一直在等待著你。