毋庸置疑，《少年的你》是一部有深度的優(yōu)秀作品，展現了人性的陰暗與光明，透漏著很強的現實氣息。在張一博老師直播前，看了許多群內老師的拉片筆記，感覺非常過癮，我也自己拉片一番，望各位批評指點。

作者按：隱忍還是反抗？不做沉默的幫兇。

作者簡介：小曹，中國剪輯師社群會員，中國音樂學院音樂學系應屆生，紀錄片導演初上路，期望各位老師多多賜教。

主題：

校園霸凌、未成年人保護、原生家庭

角色名稱的暗示：

劉北山：山南水北為陽，山北水南為陰，“山之北”是陽光無法照射到的地方，暗示小北命運的悲慘和生活處境的艱難。

陳念：陳念即陳舊的、過去的“執(zhí)念”，陳念在電影伊始展現的是一個默默隱忍、回避的性格，而隨著劇情的推動，陳念也漸漸放下了這種逃避的念頭，敢于挺身而出、反抗校園欺凌。

鄭易：毋庸置疑，即代表著“正義”，依托著敏銳的刑偵嗅覺與社會責任，逐漸理清案情脈絡，讓真相大白于眾。

魏萊：即代表“未來”，這里有反諷的意味，魏萊所展現的形象，一直是社會普遍認知下的、具有美好未來的學生形象（家境優(yōu)越、成績優(yōu)異），而這種對好學生的刻板印象，也是將魏萊引向犯罪的推手，讓其不斷膨脹，凌駕于道德秩序之上。

李想：代表著“理想”，也是具有反諷意味，劇情淡淡地交代了他與陳念間的一些感情關系，但每當陳念遭受欺凌時，李想僅僅能做的是告訴陳念，“再忍一下”，為了理想，要犧牲、要克制、要隱忍，為了理想，可以自甘懦弱。

胡小蝶：“蝴蝶”，美麗而脆弱，生命在那一霎那永遠地停止。

一句話梗概：

沉默寡言的高中女生陳念（人物），知曉好友自殺之因而遭受霸凌（困境），她面臨著隱忍逃避還是勇敢反抗的抉擇（抉擇）。

01. “This used to be our playground.”

明暗交織的雙線鋪陳

電影伊始，展現的是成年后的陳念，在一所學校教書的情景。鏡頭內的色溫大概在4000K左右，可以推測這是一個暖洋洋的午后。

“was與used to be兩者都是曾經的意思，但不同之處，如果用used to be的話，就有一種失去樂園的感嘆?！标惸钤诮忉屵@兩者區(qū)別時，鏡頭微微的向前Zoom in，鏡頭語言在暗示什么？之后，陳念看到了坐在桌前的一位喪氣的女學生，陳念的眼神漸漸失焦，鏡頭切到劉北山的特寫、以及學生時代的陳念。

“This used to be our playground.” 這句話在劇情的推動上很關鍵，電影的結構在開場采用的是倒敘回憶式的鋪陳方式，講述的是過去?！斑@曾是我們的樂園?！鼻啻簳r代，校園充滿了懵懂的美好，但這一切被一個東西打破了，再也尋不見美好 —— 鏡頭給到喪氣的女學生，陳念閃回到她與小北的回憶 —— 鏡頭切到下一場戲。

這是一個有些模糊的雙故事線，仔細琢磨發(fā)現曾導敘事和張一博剪輯的功力。這兩條線交叉在一起，在電影伊始做好鋪墊：其一是陳念與劉北山的愛情；其二是他們曾共同經歷的校園霸凌事件。

如此就把這部電影最為重要的兩條線索給予了觀眾，毫不冗雜、干脆利落。

① 如果，鏡頭沒有給到喪氣的女學生鏡頭，直接閃回到兩者的特寫，這樣僅是愛情的線索。

② 如果，鏡頭在給到女學生后，直接切到色調陰冷的下一場戲，或者一些痛苦的霸凌回憶，這樣僅是校園霸凌的事件線索。

非常棒的剪輯，三兩鏡交代清楚兩個故事線。

02. 劇情的“起承轉合”四幕結構

電影采用的是“四幕式”結構，“起承轉合”四部分充盈。

第一幕（起/啟）：第一幕戲的角色圍繞在——陳念、魏萊、胡小蝶——三者身上，戲劇沖突的起因是“胡小蝶的自殺”。迷霧重重，線索也是支離破碎，但陳念作為胡小蝶的朋友，她知道這其中的隱情，在陳念給胡小蝶尸體蓋好后，魏萊與陳念的關系也愈發(fā)緊張。同時，陳念對警察的不信任、以及班主任的搪塞不作為、同學們的沉默，給予了魏萊施暴的空間。

第二幕（承）：第二幕戲圍繞在——陳念、魏萊、小北、鄭易——四者身上，陳念與魏萊的矛盾加劇，暴力行徑愈發(fā)出格。陳念為躲避討債上門的人，來到小北的出租屋，一對鴛鴦感情升溫，懂得叢林法則的小北開始保護陳念。同時，陳念對鄭易的不信任開始緩解，二者關系逐漸拉近，給予鄭易調查的空間。

第三幕（轉）：轉的進入是魏萊之死。劉北山成為第一號嫌疑人，刑偵嗅覺敏銳的鄭易感覺事情有蹊蹺，沖動之下，在審訊室讓二人當面對質，二人仍偽裝從未認識。

第四幕（合/真相大白）：陳念在情急之下告知真相，小北之前的行徑是為了掩飾兩人間的關系，陳念失手殺死魏萊，一切真相大白于眾。

03.車內戲的燈光處理

有兩段車內戲的燈光處理很有趣。

① 第一段是陳念和鄭易在警車上，車內是很暗的，為了打亮角色的臉，燈光老師應該是在車的擋風玻璃下方塞了兩根“棒燈”，照射的兩個人物的臉都是紅色的，我不知道這樣的顏色安排是不是有目的，紅色就像警報，暗示著接下來陳念在巷子里將面臨危險。

② 第二段是電影尾聲，一段抽離現實的對話，這段戲，鏡頭正對著的車尾有光源進入，鏡頭內形成一種逆光效果，角色臉上有條狀的掃光，應該是拿加了片的菲涅爾來掃。

至于為什么要掃光，大概是因為人物背對光源，臉部比較暗，這樣拍大特寫的話，角色的情緒難以捕捉，掃光可以給面部一些光線，同時，又可以大致模擬出窗外陽光穿過車流造成的斑駁感覺。

這樣的處理效果，確實能給人一種抽離現實、很安靜的感覺，此時觀眾的心情也應是塵埃落定，很平靜。

04.“Lensbaby”的使用

DP余靜萍老師在拍攝上，使用了Lensbaby這樣的特殊鏡頭去處理暴力鏡頭。Lensbaby是一種特殊的移軸鏡頭，在焦點外會形成一圈非常模糊的淺景深效果，之前婁燁的電影《推拿》里，就使用了這種鏡頭去展現盲人的POV。

在霸凌的鏡頭，用Lensbaby給人一種超現實的觀感，好像這一切都不會在現實中發(fā)生，但這種暴行確實發(fā)生了，手持的抖動也加劇了這種感覺，POV和施暴者視角的切換，讓這場戲的觀眾感覺自己既像是施暴者、又像是受害者，情節(jié)的代入感很強。

當然，這場戲或許也是唯一一次不需要跟焦員的戲。

05.審訊室的柔光鏡

在審訊室的鏡頭中，攝影在鏡頭上加入了柔光鏡（片），使得審訊室的這場戲不同于一般?！颈容^有代表的審訊室的處理——大衛(wèi)芬奇《七宗罪》】柔光鏡的加入，使得鏡頭內的小北和陳念，輪廓泛著微微的柔光，這樣沖淡了審訊室的燈光處理——頂光直射。

《七宗罪》審訊戲

《少年的你》審訊戲

這樣，人物看起來不會那么險惡，或許曾國祥導演也會考慮到，陳念與小北是兩個未成年的孩子，他們是無辜者，是社會、家庭失職的某種犧牲品。

06.剪輯與聲音配合所帶來的壓抑感

片名出現前的一段快剪很出彩，這些照片就像是在操場上的畢業(yè)留影，剪輯上用了甩鏡、拉高曝光、靜幀、兩三幀的快剪，聲音上僅留幻燈片機的響聲，很像犯罪電影的處理手法，我們在審視這些人，此時的我們并不知道誰是施暴者，但或許，我們知道大部分人都是沉默的幫兇。黑場伴隨片名的軌道遮罩后，最后一鏡，出現是陳念的大特寫，她是受害者，她不快樂，這加強了電影的壓抑感，幾秒鐘的剪輯，能給人感受到很強的犯罪恐懼。

07.小結

《少年的你》不僅給我們展現了校園霸凌的嚴峻，也告訴我們，在暴力面前，很多人的選擇是沉默、隱忍，是助紂為虐，他們是沉默的幫兇。

若不是陳念知曉胡小蝶自殺的隱情，陳念還會在這樣的環(huán)境下繼續(xù)隱忍、繼續(xù)躲藏下去，她習慣了這樣的社會、校園、家庭。躲避是解決不了問題的，直到再也躲不掉，她選擇了反抗。

很多時候都覺得，《少年的你》展現的不僅僅是暴力，更重要的是人性的陰暗與光明，這已經不單單是類型片，它有著很強的現實主義氣息。