上一張錄音室專輯《Doppler Shift》（光衍）之后，SHAO再次潛心進入關(guān)于「聲音」的探索中。經(jīng)過兩年多的打磨，這次SHAO帶來了他回歸摩登天空后首度發(fā)表的新作，也是即將發(fā)布的新專輯中兩支先行單曲，《Drifting》和《Spiral & Laser》。

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早在2000年年代初——那個中國獨立音樂尚且方興未艾，電子樂專輯亦如鳳毛麟角的時期，SHAO便以Dead J為名，開始了電子音樂的創(chuàng)作。以如夢如幻的電子之聲，表現(xiàn)出光線、留白和結(jié)構(gòu)等建筑語言，在對聲音抽象空間多種可能性的不斷探索中，SHAO逐漸穩(wěn)固了他在中國電子音樂領(lǐng)域的先鋒地位。而時過境遷，在獨立音樂與電子音樂發(fā)展迅速的今天，SHAO仍是中國高水準(zhǔn)電子樂的杰出代表。

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最近幾年，SHAO對「光」的概念產(chǎn)生了濃厚的興趣，在日常思考和創(chuàng)作中，受到諸如James Turrell、Olafur Eliasson、Anish Kapoor等當(dāng)代藝術(shù)家潛移默化的積極影響和啟發(fā)，新作中可以明顯感受到SHAO對空間的探索正在逐漸轉(zhuǎn)向更為寬廣的感官領(lǐng)域：《Drifting》在開頭便以斷續(xù)的節(jié)奏營造出光與暗的閃爍變化，在明暗兩端的空間內(nèi)，光與影的回蕩中，現(xiàn)實與超現(xiàn)實的虛無似乎以某種形式在空間內(nèi)進行著轉(zhuǎn)換，在充滿未知變化的醞釀過程中，持續(xù)向外釋放著漂浮的能量?！盎蛘咭部梢苑催^來說，從第一張專輯《心象》開始，我腦子里就是這些東西，現(xiàn)在能表達的更加完整了。抹掉憂傷，向光而去?！盨HAO直言。

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相對而言，4/4拍的Techno節(jié)奏讓《Spiral & Lase》聽起來與SHAO之前的作品更為接近，然而又是以一種全新的面貌——與電子舞曲幾乎無關(guān)。在《Spiral & Lase》中，SHAO用聲音通過聽覺上的空間感營造出一束螺旋上升的光帶，又旋即下落，細(xì)密的節(jié)奏鋪陳于在種種聲音的起落下，我們的想象力也隨之有條不紊地行進著，像是穿過一條隧道，前往一場感官營造的黑白夢境?！芭炫榷摕o”，SHAO認(rèn)為這是Techno音樂給他帶來最大的影響——“如果說Techno音樂在我身上產(chǎn)生過影響的話”。

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今年1月，SHAO首次嘗試打破電子樂的演出局限，將電子音樂演出移至相對嚴(yán)肅的劇場空間之中。而一直以來，SHAO都不斷挖掘著自我身份中存在的各種表達，試圖以作品為樂迷帶來電子音樂在娛樂范疇之外的全新認(rèn)知。在一次采訪中，SHAO曾表示：“電子樂是有可能帶人到達另一處彼岸的”。而在聲音形態(tài)的變換中，SHAO的電子樂已然抵達全新的場景。

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