對于錢正昊，我一點兒也不陌生。

廢話，去年夏天，我有二刷大廠男孩好嗎。

最早進入大眾視野時，錢正昊是一個靦腆的大男孩；但你只要對他慢慢了解，你會發(fā)現(xiàn)，他其實是一個非常單純的喜歡音樂的男生，只是用了這么一個更為娛樂化的方式和大家見面罷。從《歌手》的牛刀小試，到《我是唱作人》里更多面向的展現(xiàn)，你是否對唱作人小錢有刮目相看？

生于2001年的錢正昊是徹頭徹尾的新千禧世代。記得他在《我是唱作人》中的第一次demo互聽，海泉和金志文對他的作品持保留意見，認為這并不是一個完整的歌曲——“為什么就這么幾句？”實際上，錢正昊的創(chuàng)作風(fēng)格正是如此，他先是敏感地捕捉到一個好聽的旋律，作為歌曲的主要hook段，然后再去完善歌曲的其他段落，并用編曲的層次、節(jié)奏的變化去呈現(xiàn)；這是一種現(xiàn)代化的音樂寫作，和傳統(tǒng)華語流行音樂的和聲化起承轉(zhuǎn)合寫作頗有差別，你也難怪比他年長20歲的前輩們一時難以接受。但我們還是用作品說話，《普羅米修斯》中的“Waiting for the feeling”，直到現(xiàn)在還如耳朵蟲在我腦中；后面的《還不知道》或《NoNo》，無論是雷鬼樂還是Trap，也全都是貫徹這一創(chuàng)作思路，一直到最新的這首《不是故意》。

在節(jié)目組的標(biāo)簽里，《不是故意》被歸入搖滾樂的范疇。確實，和小錢之前的作品相比，他有更明顯的樂隊化特征，比如電吉他在歌曲中起到的支撐作用，但錢正昊的搖滾樂不是你所認為的那種充滿了“憤怒”、“控訴”、“暴戾”等標(biāo)簽的搖滾樂。

首先，在歌曲寫作上，《不是故意》延續(xù)了錢正昊的“從hook段發(fā)展整首歌”的技法，全首歌重點在“耶耶，有好多事情不如意；耶耶，它就是在那不是故意”這兩句。包括歌曲的前奏部分，合成器演奏的四小節(jié)和聲，也就是hook段的部分，錢正昊把它前置出來，提前跟大家打好照面。這是一首充滿了Teen Pop少年心氣的歌，剛說了，這不是一首你所認為的“傳統(tǒng)搖滾樂”，它在旋律上保持線條簡單動人——副歌部分的“耶耶耶”，透過屏幕，錢正昊不斷地對小女生們發(fā)射一連串紅心；另一方面，圍繞著“短句”——是的，很多傳統(tǒng)的搖滾樂，尤其是硬搖滾、金屬樂風(fēng)格，它們通常都會有非常長的樂句，這種“長句”必須會配以大段華麗的吉他Riff演奏；但錢正昊骨子里是一個新世紀(jì)的New Boy，所以他寫歌的方式一致是電子舞曲式的、律動型的，圍繞他的短句，《不是故意》也使用了更年輕的電子流行樂作為框架，讓電吉他、貝斯、鼓這傳統(tǒng)三大件進入到他的音樂里，讓這首歌盈滿了年輕的躍動感。

《不是故意》還有一個特別之處，即錢正昊的人聲使用了類似Auto Tune的方式，如“沒事，沒事，故事他不能重來”，以及“與我無關(guān)，現(xiàn)在自由自在”等處，錢正昊故意營造出明顯的電聲感。很多同學(xué)會以為Auto Tune是嘻哈的專利，甚至有“電鰻”等夸張形容，實際上在流行音樂中，Auto Tune之特殊的音色被大量使用，在錢正昊這首歌里，他用預(yù)錄的Vocal做了Double，給它通了電，再加了點延遲與合唱，并結(jié)合現(xiàn)場的演唱，形成了這樣特別的效果，也使得《不是故意》這首歌聽不出一點的“土搖”味道。

就是這樣，《不是故意》借助了合成器等各種電子音效，與傳統(tǒng)搖滾三大件電聲樂器進行結(jié)合，內(nèi)地的旋律依然是錢正昊最拿手的hook段寫作；歌詞部分，錢正昊寫出了時光飛逝如閃電的即時感，一切宛若青春氣息，混亂搖擺的現(xiàn)代生活也許會讓人感到一點點的失望，但18歲的錢正昊選擇了大步流星地奔向前方，帶領(lǐng)我們短暫地從壓抑的成年生活中逃離，感受著年輕荷爾蒙的撲面而來。

我看到有不少聽友對《我是唱作人》上，錢正昊與海泉的這一輪PK結(jié)果有異議，正常，但其實對于錢正昊來說，比賽結(jié)果是真的沒多大意義——我也不會去說“錢正昊PK贏了海泉是新審美的勝利”這種什么都要瞎扯上意義的鬼話。因為唱作人這件事，最終都是要由每一個個體的“人”來定義。唱作人錢正昊想定義的世界一直都很簡單，世界在下沉，我們在狂歡，所以“不要感到奇怪”，“現(xiàn)在自由自在”。