關于學樂器，不是有這樣一個說法嗎。

最好的時間一個是小時候，一個是現(xiàn)在。

電影里面就是后者的真實情況：并非是為了好聽、完美而去演奏，而只是在給情緒找一個出口。

研二在故事結尾之前一直是一個無口的樣子。

結果在演奏的結尾情緒完全爆發(fā)了出來。

粗獷的聲音震驚四座。

飆淚的樣子又丑又帥氣。

這是音樂讓人感動的地方。

搖滾和少年。

原本會讓人聯(lián)想到的，或許是熱血的，陽光的現(xiàn)場，或許是兇戾的，憤怒的少年，但這部電影有些反差，卻切中要害的，講述的是不善表達的，原始真誠的人，如何借由音樂表達出自己難以表達的情感。

所以其實日文原來的片名

音樂 音楽

會更符合電影本身。因為單純和簡潔，一直是這部電影最大的特點。

大量的留白。

長時間的沉默。

身為主要講述音樂的作品，卻在大量的位置不使用BGM，甚至是不加入聲音，這本身是非常奇妙的。

雖然也有可能是因為沒有經費?

但對于看過比較多電影或者電視劇的人，確實會更容易接受這樣的作品。

因為音樂加上鏡頭，很多時候引導觀眾的意圖過于明顯，便讓不少笑點變得只會讓人尷尬和抗拒，而留下足夠的自由度，會讓觀眾發(fā)揮的空間更大一些。

里面很多沉默的地方真得很好笑。。。

此外，如果在音樂主要展示的地方之外太過頻繁地使用音樂，也會削弱他們真正表演時的效果。

不得不說，也許導演真是在這里考慮良多。

但七年也太久了喂！

最后提一句。

或許亞矢練了許久卻一直沒有上臺，這只是為了與研二最后的失控高唱形成對比。

與其一個人將自己鎖在房間里偷偷地歌唱，不如去音樂里盡情地表達。

這似乎也是電影里的一種不言之言。

嘛，不過現(xiàn)實里總是沒有那么輕而易舉，這也正是動畫的美好之處——它是很自由，很張揚的。

音樂也是如此。