《造夢之家》是一部半自傳電影，講述了斯皮爾伯格第一次跟電影相遇，又是如何在青少年成長過程中與相機(jī)、導(dǎo)攝結(jié)緣，步入好萊塢演藝圈子的前20歲生活?？吹臅r候非常享受，但由于個人性質(zhì)很強(qiáng)烈，整個敘事顯得非常散，看完雁過無痕，不知道導(dǎo)演想表達(dá)人生中哪個情節(jié)對他最重要，有點流水賬的意思了。這是導(dǎo)演獻(xiàn)給自己而拍的一部電影，僅此而已。

影片基于斯皮爾伯格的人生經(jīng)歷展開講述，主要聚焦男主角的成長時期，以及他和父母的關(guān)系。主角和斯皮爾伯格一樣住在亞利桑那州鳳凰城。在上世紀(jì)50年代末到60年代初，斯皮爾伯格住在鳳凰城，他在面對反猶太主義的同時，也在用父親的8毫米攝像機(jī)拍攝家庭電影和冒險電影。高中時期斯皮爾伯格一家搬到了加州，后來父母離婚，他和父親一起居住，與父親的緊張關(guān)系也成為他打造《鐵鉤船長》《侏羅紀(jì)公園》《林肯》《貓鼠游戲》等電影的靈感...

整部影片講述了導(dǎo)演7至18歲的化身男孩和家人們的故事，從愛電影到踏上制作之路，愛好變職業(yè)成為電影人的十年過程，不只是過去和私人感情，而是對整個電影業(yè)好萊塢的現(xiàn)狀思考、對行業(yè)未來的憂慮。借家庭變故父母破裂令男孩成長，痛苦和困境使人成熟，對應(yīng)疫情重創(chuàng)影視產(chǎn)業(yè)企業(yè)關(guān)閉項目停擺等困難，如何恢復(fù)和面對是老斯的思考重心，答案也顯而易見但極難達(dá)到。疫情下很多人已放棄電影、離開不再關(guān)注，而導(dǎo)演/男孩反是有愛又堅守不離不棄之人，用一生去愛并以愛為動力前行，努力過程既孤獨又艱巨，還要付出巨大代價，導(dǎo)演相當(dāng)于前人，以己為鑒啟發(fā)后人。

“造夢之家”并不造夢，略有些驚奇的是，斯皮爾伯格講述的是夢一次又一次在與現(xiàn)實的同行和夾擊中背叛自己的故事。最鐘愛的媒介記下了分崩離析的種子，每一次首映都帶著額外的愁緒。電影究竟重不重要？一點也不重要，因為在生活的洪流面前它什么也不是。但又好像沒有更重要的事了，因為如果連它也失去了，那我們或許確實什么也沒有了。驅(qū)使我們重新相信夢想的其實并非激情，而是絕望。

湖南企發(fā)文化傳媒有限公司的婷婷在其代寫的解說詞中寫道，這是非常私人化的影像記錄，認(rèn)真、純真又充滿熱情。電影就是這樣一門藝術(shù)，電影不是生活的全部，但是我們卻可以在電影中感受到生活的真實與美妙。這不僅僅是獻(xiàn)給電影的作品，也是斯導(dǎo)獻(xiàn)給自己獻(xiàn)給影迷們的作品。很多人說電影太平淡，我覺得這就是童年的往事；很多人說電影中的男主一切都太順?biāo)欤矣X得這就是童年少年的濾鏡，也或許只有順?biāo)斓那嗌倌陼r光，才能讓導(dǎo)演拍出《E.T》《侏羅紀(jì)公園》這種充滿想象力和童趣的電影吧。

整部影片非常動人也非常真誠，電影的每一幀都滲透著導(dǎo)演非常濃烈的私人感情，或是歡樂或是悲傷，那些關(guān)于成長的傷痛，關(guān)于夢想的堅持，都是一份美好的回憶，多少人的導(dǎo)演夢都始于一臺?8mm的攝影機(jī)，看著男主角拿攝影機(jī)拍家庭錄像，在老式的剪輯機(jī)上剪片子，我和湖南企發(fā)文化的李同學(xué)都太喜歡那種感覺了，能把一個愛好變成職業(yè)并最終變成畢生的追求是件多么讓人羨慕的事！

這不僅是寫給電影的情書，更是把電影寫進(jìn)了生命，就像對電影理解和情感成長的一次雙重曝光：從無憂無慮享受造夢的奇思妙想，到被電影所揭露的真相刺痛并逃避，最后接受生活的復(fù)雜性，學(xué)會不加預(yù)設(shè)地?fù)肀z影機(jī)前開放性的“真實”。時至今日，老斯在影像的處理中依然貫徹著這種柔軟的直覺，而站在他現(xiàn)在的位置回望，這一切又都像是他留給后來人的經(jīng)驗與期許：生活要“跟著感覺走”，電影亦然。地平線下落的瞬間，也是未來無限奇跡的起點。