另一位，曾在中國好歌曲露面的音樂人楊眾國。好歌曲后，他曾拜師馮滿天學習中阮，近期也發(fā)行了自己的Ep《阮歌集》。

雖然如此，在我看來他與小河的共同點倒是更多一些。

很難定義他的風格，從之前的后搖到節(jié)目中偏民謠的對效果器的嘗試，到現(xiàn)在的電影配樂和阮歌。

在《阮歌集》中，阮的聲音更多是蜻蜓點水的漣漪，雖然將樂器本身的特性發(fā)揮得多了一些，但在他的音樂和表演中，觀眾似乎更對表演過程感興趣。

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演奏/馮滿天與阮族樂團

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所以回過頭來說，與這二人相比，「馮滿天的音樂更像是基于中阮本身的，雖說主要用于伴奏，卻能在其中體會到更強的阮的存在感」，阮的魅力也得到了更加強烈的體現(xiàn)。

在這里，阮與歌就像是一部雙主角電影，二者實力相當，互相成就，且不可或缺。

何勇的父親何玉生作為三弦演奏家，也是最早一批嘗試演奏電吉他的人。

科班出身的民樂人，多少都會有讓自己的樂器與新風格結合、走向大眾視野的想法。

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父親馮少先身為月琴演奏家，馮滿天也自幼跟隨父親學習月琴，并在中央民族樂團彈阮。

馮滿天組建搖滾樂隊是在中國搖滾的起步期。那時的馮滿天和許多被搖滾樂沖擊的年輕人一樣，也拿起了吉他，也自然有了融合的想法，只是這個想法并未得到隊友的支持。

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對新奇風格的崇拜自然可以理解，而阮這種樂器，在不明真相的吃瓜群眾包括原來的我的眼中，存在感也確實弱了些。

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我們知道琴瑟琵琶，知道蕭笛二胡嗩吶，卻唯對這種樂器了解較少。

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也正是因為這種現(xiàn)象，馮滿天竟然對阮做出了這種事——

從原先的演奏轉(zhuǎn)向?qū)χT多原理的研究和上手制作，阮的改良絕非易事。

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在這個過程中，除了不斷的嘗試與失敗，他還潛心研究了古今中外可以觸及的幾乎所有彈撥類樂器，而這些研究也讓他對手中這位老朋友有了更加深入的了解，甘愿將更多的心血傾注其中。

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經(jīng)過馮滿天改良后的阮，除形制更加貼近唐阮之外，在演奏上也打破了中西方技法的限制，這也使得阮能更和諧、便捷地融入更多讓人意想不到的音樂風格，也更加便于以現(xiàn)在主流的方式進行創(chuàng)作和演奏。

馮滿天再次在公眾視野中大放異彩，是2014年的綜藝節(jié)目“出彩中國人”。此后他也曾出現(xiàn)在很多其他的綜藝節(jié)目上。

先是阮的改良，后是阮的推廣。

在他的表演中，觀眾所收獲的原始的感動、以及之后對民樂的關注，都成了他對民樂推廣和融合做出的貢獻最大肯定。

民樂與其他風格音樂的結合是早已有之的，特別是搖滾樂。

從中國搖滾的初始階段，崔健與王勇的《假行僧》中驚艷的古箏、何勇《鐘鼓樓》中的三弦，到前兩年大火的譚維維與華陰老腔、中國好歌曲中趙牧陽《俠客行》等，都可以看出前輩們在這方面下足了功夫。

且民樂在這些嘗試中并沒有體現(xiàn)出半分的不和諧，反而使它們風韻別致，動人心弦的特點發(fā)出更璀璨的光——說來雖然顯得抽象，但我相信在讀的各位都可以感知——那是一種深入中國人骨髓的敏感，在聽到民樂時獲得的感動，跟聽到西方音樂所獲得感動是不同的。

如今，若探尋國內(nèi)主流音樂的本質(zhì)，可以說它是根植于外來音樂的產(chǎn)物，搖滾、嘻哈、爵士…其原點皆非我國的傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)文化，甚至我們的鄰居日本和韓國也大抵如此。

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雖然從引入到如今，無數(shù)人曾嘗試融合，但如果有人提到“樂隊”二字，我們的腦海中出現(xiàn)的，絕不會是二胡、月琴、弦子、笛子，而是“四大件”。

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在這種情況下，傳統(tǒng)的東西如何被年輕人所接受，成了一個重要的問題。

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但我想說的，不是“如何改進傳統(tǒng)音樂使年輕人接受”這種適應市場需求的方式，而是馮滿天們所做的這種嘗試：

在傳承、思考、改良、創(chuàng)新、嘗試的過程中，讓傳統(tǒng)樂器與時俱進，保留祖先的智慧，也敞開懷抱迎接現(xiàn)代社會的審美。

我不想說“為了弘揚中國傳統(tǒng)文化而硬把這些樂器加進去”，而是作為聽著唱著傳統(tǒng)音樂進化而來的人，自然而然的以此為構思進行創(chuàng)作。

我們的鄰居蒙古朋友，在我國國內(nèi)已經(jīng)有如杭蓋、九寶等著名的優(yōu)秀的搖滾樂隊以及圖利古爾這樣的民謠組合，無論唱出來的是漢語還是蒙語，都是十足的蒙古味道。

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更不要提Hurd、Haranga這樣的蒙古國寶級搖滾樂隊，即使完全是西方的配置，民族風格也得到了空前的強調(diào)。

從古至今，蒙古的歌曲都包含著贊頌草原、贊美家鄉(xiāng)的元素，這是它們永恒的主題，究其原因，大概可以歸納為也可以說他們的風格和存在感太強，永遠在血液中，所以融合自然。

日本“龜島樂隊”，他們除了日本傳統(tǒng)樂器、樂隊標配的吉他貝斯鼓之外，還有印度、韓國、蒙古等等其他亞洲各國的樂器，將日本傳統(tǒng)的慶典音樂與多種風格相融合，呈現(xiàn)了一場場炸裂的表演，與其說他們在“融合”，不如說他們而是將固有的概念通通擊碎，再將“破鏡”重圓——

「管它是什么，招呼便是了！」

方錦龍給我們展示的，是五弦琵琶的多種可能，馮滿天告訴我們民族樂器也可以演繹出適應時代需求的聲音（是中阮彈唱，而不該被淺薄地理解為“把中阮當吉他彈唱”）。

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我們尚可以在吉他上模仿古琴、手鼓、軍鼓等等其它器樂的聲音效果，而如馮滿天這樣的演奏者，證明了民樂同樣可以像我們所追崇的指彈吉他一樣神奇、萬能。

甚至比你想象的更為豐富。

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今天有琵琶，有中阮彈唱，說不定明天就有古箏彈《流行的云》，有打著快板唱的《Hotel California》。

記得楊眾國曾提起，他也有開創(chuàng)“阮譜”的想法（相當于民謠吉他中的TAB譜，一種更利于視奏和推廣的方式）。

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年輕一代確確實實在努力著，也還能創(chuàng)造出更多的可能性。

無論是身邊的朋友還是陌生人，我們都拭目以待。

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大量年輕力量領市場，年輕人喜歡的風格自然大行其道，這不是什么遺憾或糟糕的事，年輕生命體的創(chuàng)造力向來擅長創(chuàng)造驚喜，而我想要表達的是：

傳統(tǒng)風格并不是一股與年輕人對立的勢力，它們不應該面臨無人問津的境地。

而制造出如此之多特點各異的聲音效果，需要的不僅是對諸多其它樂器慣用調(diào)式、和弦、演奏手法的深入研究。

最后，就祝福各位吉他愛好者們也能用手中的吉他開出思維的邊界，在具有中國特色的社會主義中，將具有中國特色的音樂發(fā)揚光大！

作者/陳曦白

責編/老于

值班編輯丨熊佳儀 康康

<The End>