好的藝術(shù)不會(huì)讓人一眼看穿內(nèi)涵，因?yàn)樗荒w淺。 好的藝術(shù)也能讓人瞬間感同身受，因?yàn)樗睋綮`魂。 奧黛麗赫本曾有言:“優(yōu)雅是唯一不會(huì)褪色的美?！?，而藝術(shù)則是優(yōu)雅最好的表達(dá)方式，但可悲的是正如莎拉考夫曼所說:“這是一個(gè)優(yōu)雅缺失的時(shí)代?！?，在現(xiàn)代漢語詞典中，藝術(shù)一詞的標(biāo)準(zhǔn)界定為“用形象來反映現(xiàn)實(shí)，但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文字，繪畫，雕塑，建筑，音樂，舞蹈，戲劇，電影，曲藝等”，由此可見，藝術(shù)包含的領(lǐng)域可以是廣泛的，但揆諸現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)的本意被扭曲，藝術(shù)價(jià)值被異化，人們?cè)阡撹F叢林中左沖右突，卻失掉了自己的精神源泉，在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會(huì)越來越快，甚至快到忽略掉了初心，忽略掉了精神，忽略掉了心靈，藝術(shù)是文明的見證，而藝術(shù)之殤則是時(shí)代的悲哀，藝術(shù)真正的價(jià)值并不在于其本身的用料，而在于其背后的深思，藝術(shù)之殤來源于時(shí)代，時(shí)代來源于人，人的歸宿是靈魂，而靈魂則是藝術(shù)的最好表達(dá)，解鈴還需系鈴人，息藝術(shù)之殤，必歸靈魂之異化。 現(xiàn)代藝術(shù)之殤表現(xiàn)在各種圈子的不同層面，在藝術(shù)的源頭藝術(shù)圈中，部分藝術(shù)家追名逐利，不重作品靈魂，部分收藏家唯利虛榮，收藏只為其噱頭，部分藝術(shù)評(píng)論家曲解藝術(shù)本意，捧高紅人，打擊新人，整個(gè)藝術(shù)圈上下一條線都逐漸的忘記初心，藝術(shù)的價(jià)值不再是其本身的靈魂深擊與價(jià)值表達(dá)，不再是其意識(shí)形態(tài)與真實(shí)，而變成了純粹的商業(yè)價(jià)值。拉爾夫沃爾多愛默生在《自立》中談到:“藝術(shù)不是模仿，而是創(chuàng)造，他將表現(xiàn)陰郁中的陰郁，陽光中的陽光”，而現(xiàn)在的藝術(shù)反而變得從主流中下定論，誰火誰就對(duì)，什么出名什么就是潮流，什么有噱頭什么就貴，一場(chǎng)藝術(shù)作品的拍賣會(huì)，兩張完全相同的畫，可能會(huì)因?yàn)樽骷业拿侄屍渖虡I(yè)價(jià)值差出100倍甚至1000倍，說難聽一點(diǎn)，這甚至可以稱之為人類文明的倒退，人類的靈魂異化了，只有作家臻于那曇花一現(xiàn)的靈感，將靈魂注入作品，藝術(shù)評(píng)論家致力于解析作品背后的真實(shí)，破解色彩背后的奧秘，藝術(shù)收藏家能理性的選擇藝術(shù)價(jià)值而非商業(yè)價(jià)值，藝術(shù)才能停止異化，藝術(shù)圈的靈魂才能停止異化。 那么何為藝術(shù)呢？依筆者之見，有靈魂的東西都可以算是藝術(shù)，音樂不一定是藝術(shù)，沒有實(shí)體的東西也不一定不是藝術(shù)，簡(jiǎn)單舉個(gè)例子，某傳世名曲《只因你太美》，他確實(shí)是一首音樂，但我認(rèn)為他不是藝術(shù)，因?yàn)樗麊渭冎皇怯脕砦矍虻某龅狼?，他沒有靈魂。但許多人對(duì)他進(jìn)行二創(chuàng)，俗稱當(dāng)小黑子，甚至已經(jīng)形成了一種黑坤文化，其背后本質(zhì)上就是理性的人對(duì)這種飯圈文化的一種反對(duì)與控訴，那么這種文化能稱為藝術(shù)嗎？我認(rèn)為也不能，你說他有靈魂嗎？或許有吧，但更多的是一種嘲諷和單純的抵制和好玩，他也沒有獨(dú)立的意識(shí)形態(tài)，也沒有想表達(dá)的形象，本質(zhì)上其實(shí)就是站在社會(huì)亂象對(duì)立面的另一種社會(huì)亂象，頂天了也只能算是略微有點(diǎn)藝術(shù)性，或者更準(zhǔn)確的來說是有思考性。那現(xiàn)在的各種網(wǎng)文小說能算的上是藝術(shù)嗎？當(dāng)然不能，那看到標(biāo)題都可以猜到整個(gè)故事情節(jié)的狗血?jiǎng)∏椋宦傻幕コシ?，膚淺的社會(huì)思考，什么網(wǎng)文女主瞎談情情愛愛，愛可不是放縱，是克制。那么什么可以稱之為藝術(shù)呢？舉一個(gè)典型的例子——詩歌，有人可能覺得奇怪，詩歌它又不是畫，又不是舞蹈，又不是音樂，怎么能稱為藝術(shù)呢？那我倒想反問一句，大多數(shù)詩歌都是詩人在經(jīng)歷物質(zhì)與信息的交集之后，寫出的心中所想，寫出的目之所及，寫出的言之所意，而詩歌作為一種文體，本身也是形象，那么他為什么不能被稱為藝術(shù)呢？這是人的慣性思維在作怪，大部分普通人總認(rèn)為藝術(shù)離自己很遠(yuǎn)，跟我沒有多大關(guān)系，而稍微懂點(diǎn)藝術(shù)的人也浮在表面，就拿恐怖美學(xué)舉例，大部分人去到藝術(shù)博物館，看到恐怖美學(xué)藝術(shù)品，“哇好恐怖……”“哇好嚇人……”“哇，這是什么妖魔鬼怪……”“這就是藝術(shù)嗎？好厲害啊”“這什么破畫呀，就隨便畫這么幾筆都能拍到4,000萬，那我們家小孩的那些畫不能賣出幾十億了嗎”“藝術(shù)也太賺錢了吧?！?嘖，果然高手在民間，嘴強(qiáng)王者的藝術(shù)素養(yǎng)和評(píng)價(jià)能力又怎能企及這些凡人所能，我等鄙人實(shí)在不可高攀。 且不談這些高價(jià)的畫作，是否有噱頭和炒作的成分，就那種傲慢愚蠢，獵奇低俗的大師，還是少指指點(diǎn)點(diǎn)吧。 娛樂至死流量為王的時(shí)代，人們總喜歡將恐怖苦難藏起來，歪曲恐怖美學(xué)的本意，將他們用作尋找刺激的工具，尋找夠了，就繼續(xù)回到現(xiàn)實(shí)，逍遙自在，留藝術(shù)家一人，獨(dú)自在風(fēng)中搖曳，接受一切痛苦，恐怖美學(xué)的本意絕非單純的嚇人，他是以至善至愛之美鑿刻痛苦長(zhǎng)夜，剖析痛苦和恐懼，尋找真正的真實(shí)，而可悲的是，在這個(gè)時(shí)代越真實(shí)的東西反而往往在世俗眼中是病態(tài)的，正如梵高巴赫的偉大藝術(shù)家，往往越超前的藝術(shù)越難以被眾人理解。 但換而言之，這些懂藝術(shù)的“大師”，或許還能尋得世間的一片見不得光的光芒之地，而大多數(shù)人，甚至連這塊地都別想找到，白天當(dāng)社畜，晚上報(bào)復(fù)性熬夜，追星，高舉消費(fèi)主義大旗，爭(zhēng)作什么所謂的新時(shí)代獨(dú)立女人，將女權(quán)捧到天上，以為自己是皇冠上的明珠，卻殊不知自己連珍珠蚌的蚌殼上的水滴都算不上，搞畸形審美，男生涂脂抹粉，對(duì)鏡貼花黃，女粉絲就一個(gè)一個(gè)寶寶的叫著，筆者的攻擊性沒那么強(qiáng)，我就姑且把它算是一種非主流的審美，畢竟現(xiàn)在也是一個(gè)多元化的社會(huì)嘛，你說對(duì)吧？但至少我個(gè)人認(rèn)為這種與主流價(jià)值觀背道而馳的審美不應(yīng)該出現(xiàn)成為主流的趨勢(shì)，這種審美態(tài)度更不應(yīng)成為助長(zhǎng)不良社會(huì)現(xiàn)象的擋箭牌，搞得現(xiàn)在到處都流行著飯圈文化，拉踩罵戰(zhàn)，惡意拉票，詆毀互撕，人身攻擊，無惡不作，對(duì)社會(huì)負(fù)面影響極大，這難道不是社會(huì)亂象，不應(yīng)大力扼殺嗎？就連二次元這個(gè)本來還有發(fā)展希望的新興文化也被飯圈文化大幅影響，直接將守舊和接受新事物矛盾的文化代鉤給大幅放大，老一輩不了解的人普遍認(rèn)為二次元文化是畸形的文化，新一輩青年則大幅產(chǎn)生逆反心理，甚至直接出現(xiàn)沉迷將自己完全放入其中，用二次元所打造的美好世界來逃避現(xiàn)實(shí)中的痛苦，與其逃避不如坦然接受，然后用自己的努力嘗試改善環(huán)境。另一方面，娛樂至死的風(fēng)氣在各大短視頻平臺(tái)也是影響巨大，人們用掉大量碎片化時(shí)間在刷各種短視頻上，跟著潮流玩各種各樣無聊的梗，什么“藍(lán)色妖姬秒殺博爾特”，“馬寧做美國(guó)伊朗足球比賽裁判防止爆發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)”，“對(duì)著健身區(qū)黑子up主罵細(xì)狗”，我只能說，6。 有句話說的好，不玩梗的男生最帥氣，保持理智，要有素質(zhì)。 若有詩書藏在心，擷來芳華成字真，所謂過了20歲就要養(yǎng)老，本質(zhì)上就是失去了詩意的生活，靈魂被異化，荷爾德林的一句話就特別適合現(xiàn)在的年輕人:“人充滿勞績(jī)，但還應(yīng)詩意地棲居在大地上”，只看見了腳下的六便士，忽略了頭頂?shù)脑铝?，是很危險(xiǎn)的行為，當(dāng)物質(zhì)洪流漫過心靈堤防，藝術(shù)所表達(dá)的靈魂，則成為了唯一的窗口。 每當(dāng)你在星空下悵惘，不斷與自己周旋，靜待花開終有時(shí)的時(shí)候，你的精神其實(shí)就是一種藝術(shù)，所謂藝術(shù)，就是靈魂的表達(dá)，藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)在于超脫，在于把物體從目不暇接，紛然雜陳的物體中分離出來，這種超脫不是抱怨，不是感慨物是人非世態(tài)炎涼，不是訴說生不逢時(shí)，不是給自己灌注一杯一杯的毒雞湯，更不是瞎打雞血，不是俗氣的“超燃勵(lì)志”，他是對(duì)自己靈魂的表達(dá)，是在不太平的時(shí)代，做出更好的自己，狄更斯在《雙城記》中說的那樣:“這是最好的時(shí)代，這是最壞的時(shí)代”，但我想說的是“這是最好的時(shí)代，這是更好的時(shí)代”，我們新青年應(yīng)學(xué)會(huì)在藝術(shù)的催化下找到屬于自己的月亮，亞里士多德稱其為“自我實(shí)現(xiàn)”，馬爾庫塞稱其為“對(duì)自我的肯定”，王陽明稱其為“吾心即為真理”，筆者則將其稱之為“自我靈魂的表達(dá)”，他，就是一種沒有實(shí)體的藝術(shù)，他，就是解開現(xiàn)代藝術(shù)之殤在普通人方面的鑰匙，他，沒有好壞之分，他是富有哲理的，是辯證的，是理性的。 星海橫流，歲已成碑，粗陋者泛泛是客觀事實(shí)，我們無可辯駁，但我們能做的是將藝術(shù)與藝術(shù)性代入生活，藝術(shù)是文明的見證，而藝術(shù)之殤則是時(shí)代的悲哀，而解決藝術(shù)之殤需要每一個(gè)人同心共進(jìn)，不管你從事藝術(shù)與否，藝術(shù)總能給每個(gè)人帶來心靈上的撫慰，人之所以為人，是因?yàn)槿祟愑泄沧R(shí)性，在許多地方都是相通的，而好的藝術(shù)可可以輕易的把他的最終秘密告訴我們，而我們也可以同樣把心靈托付于藝術(shù)，這便是藝術(shù)的真諦，也是文明的意義，更是靈魂的心。