本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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提起印度音樂，大家的第一反應(yīng)是什么？

是這首熟悉而充滿異域風(fēng)情的《天竺少女》？

還是印度電影里那些突然跳出的歌舞表演？

因?yàn)橛兄缘男珊凸?jié)奏，并且總在寶萊塢電影中“搶奪“眼球，印度音樂在很多人心中總是“神曲”一樣的存在。甚至很多時(shí)候，成為我們生活中的一種搞笑素材。

前些年大火的網(wǎng)絡(luò)歌曲《我在東北玩泥巴》，就是改編自印度歌手達(dá)雷爾·馬哈帝的一首歌曲《Tunak Tunak Tun》。因其洗腦的旋律，以及有句發(fā)音聽起來很像中文的“我在東北玩泥巴”，被中國網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)并改編，成為網(wǎng)絡(luò)爆梗。

也因此，大家似乎更容易將印度音樂與“惡搞“、“玩?！甭?lián)系起來。那么，印度音樂真的只是魔性的、神曲一般的存在嗎？

事實(shí)上，是我們忽略了印度音樂“搞笑”外衣下豐富的音樂性。

印度的古典音樂，在整個(gè)世界都獨(dú)樹一幟；印度的民間音樂，包含著豐富的印度文化，并早已成為印度社會(huì)的重要組成部分；印度的電影音樂，不僅僅是印度本國非常流行的音樂形式，更是傳播和影響到了世界很多角落。

從某種程度上來說，印度音樂的探索與創(chuàng)新，對(duì)西方音樂的發(fā)展也做出了一定的貢獻(xiàn)。

今天，我們就一起走近那些年被我們誤解的印度音樂。

自成一派的印度音樂：神秘的拉格和塔拉

不知道大家有沒有好奇過，印度音樂里那種濃濃的“咖喱味兒”，到底是怎么來的？為什么特點(diǎn)這么鮮明？只聽一耳朵就能辨認(rèn)出來？

這就不得不提到印度的古典音樂。

印度古典音樂誕生于大約3500年以前，并在發(fā)展過程中逐漸衍化為南北兩派，分別是南方的卡納蒂克派和北方的印度斯坦派。

北印度音樂受伊斯蘭教文化以及波斯音樂的影響，屬于偏世俗的宮廷音樂；而南印度音樂則具有非常濃厚的印度教色彩。兩個(gè)派系之間，僅限于風(fēng)格的不同，音樂用語及其理論卻是相通的。

印度古典音樂比起西方古典樂，在音樂理論上自成一派。

首先在唱名上就有所不同，他們不唱“哆來咪“，而是唱作”sa re ga ma pa dha ni“。

其次，印度音樂中有兩樣非常重要的“靈魂”元素——拉格和塔拉。

拉格，是指印度古典音樂的基本調(diào)，可以理解為印度古典音樂中使用的調(diào)式（類似我們常說的大小調(diào)），由不同的音組合成音階，而不同的組合方式可以帶來不同的情緒和情感。

印度古典音樂中有十大基本拉格，而將這些拉格中音符的順序調(diào)整一下，拉格的數(shù)量可以增加到500多種。

當(dāng)然，演奏時(shí)除了這些音，印度音樂家還會(huì)在演奏時(shí)加入很多自由的裝飾音，這也是為什么印度音樂中音與音之間的銜接總有一種神秘空靈的漂浮感。

另一種重要元素，塔拉，是指印度音樂的節(jié)奏。

值得一提的是，將音樂分成小節(jié)的標(biāo)記方法在印度音樂里是不存在的。他們的節(jié)奏往往是采用首尾相接的方式進(jìn)行循環(huán)，每個(gè)循環(huán)中劃分不同的節(jié)奏型。一個(gè)循環(huán)中，節(jié)拍數(shù)從六拍、十六拍甚至幾十拍不等，有著非常自由、獨(dú)特的節(jié)奏方式。

當(dāng)然，拉格和塔拉并非印度古典音樂特有的元素。印度流行音樂、民間音樂等，都是采用的這一套音樂用語和理論，所以，印度音樂整體都有著非常鮮明獨(dú)特的民族風(fēng)味。

以表達(dá)為中心——強(qiáng)大的節(jié)奏和自由的旋律

說到印度音樂中的拉格和塔拉，其實(shí)Yusi早前就曾在視頻節(jié)目中有所提及。

印度音樂中的500多種拉格和大量的裝飾音，使其音樂的旋律非常豐富。

除此之外，印度音樂在音階的組成上，更加自由和大膽。比如我們熟悉的“五聲音階”，其實(shí)在印度音樂里也大量存在，但他們?cè)谑褂脮r(shí)限制更少。

舉個(gè)例子，用五聲音階來創(chuàng)作時(shí)，我們往往會(huì)舍棄“降si"這個(gè)“不和諧”的音，但印度音樂則大膽把它用了起來，就是這個(gè)音，瞬間賦予了印度音樂鮮明的民族風(fēng)味。

戳下面視頻，通過這“一音”之差感受印度音樂與中國音樂的巨大差別。

以及，Yusi也在視頻中講到過印度音樂節(jié)奏的強(qiáng)大。

沒錯(cuò)，比起黑人，印度人在節(jié)奏上的天賦毫不遜色。

鼓在印度音樂里是掌握節(jié)奏的主要樂器，在器樂演奏的最后部分，常常會(huì)給鼓手單獨(dú)即興表演的機(jī)會(huì)。以及，在印度還常常舉行鼓的獨(dú)奏會(huì)。

鼓的節(jié)奏千變?nèi)f化、音色豐富多彩，給印度音樂增添了極大魅力。如今音樂界頂級(jí)的鼓手基本上都會(huì)去學(xué)習(xí)和了解印度音樂的節(jié)奏。

在豐富的旋律和強(qiáng)大的節(jié)奏支持下，印度音樂充滿了自由的律動(dòng)和強(qiáng)大的生命力。在此基礎(chǔ)上，印度音樂也非常講究即興創(chuàng)作。在一場印度古典音樂演出中，甚至能有長達(dá)一個(gè)多小時(shí)的即興。

這也使印度音樂吸引了很多爵士音樂家。從上世紀(jì)七十年代起，就不斷有樂手嘗試將印度音樂與爵士融合。爵士樂大師John McLaughlin曾組建了一支以印度音樂為核心的樂隊(duì)，在那個(gè)“世界音樂”剛剛萌芽的階段，帶來了不小的影響力。

獨(dú)特的印度樂器：吸引了世界各地音樂人

印度音樂吸引人的另一大亮點(diǎn)，是各種各樣獨(dú)具特色的印度民族樂器。印度音樂里那些特別的旋律和強(qiáng)大的節(jié)奏，往往只有在印度樂器下，才能演奏出最純正的印度風(fēng)味。

印度樂器與西方樂器差異巨大，同樣是自成一派。印度音樂中最重要的打擊樂器，是塔不拉鼓。

塔不拉鼓由一個(gè)低音鼓和一個(gè)高音鼓組成，演奏者通常席地而坐，低音鼓放在左側(cè)，高音鼓在右側(cè)，雙手同時(shí)演奏。塔不拉鼓是印度音樂節(jié)奏的最強(qiáng)詮釋者，也是印度音樂必不可少的重要元素。

西塔琴是印度音樂中非常重要的弦樂樂器，也是很多人了解印度音樂的重要渠道。

西塔琴有著扁梨形共鳴箱，寬大的琴頸安放了20個(gè)左右可移動(dòng)環(huán)形金屬品。通過推弦，可以在一個(gè)品內(nèi)演奏出多個(gè)不同的音符。獨(dú)特的形制，讓西塔琴可以發(fā)出獨(dú)特的復(fù)層共鳴，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，令人回味無窮。

拉維·香卡，是印度著名的西塔琴大師，也是促進(jìn)印度古典音樂藝術(shù)在歐美傳播的重要音樂家。

拉維·香卡出生在印度東北一個(gè)富裕家庭，從小在音樂中耳濡目染，16歲開始學(xué)習(xí)西塔琴，開始了自己的演奏生涯。

20世紀(jì)中期，拉維·香卡開始帶著西塔琴在歐美進(jìn)行巡演，并獲得巨大成功。他借此在紐約創(chuàng)辦了一家印度音樂學(xué)校，古老神秘的印度音樂就這樣在西方傳播開來。

1951年，著名小提琴家梅紐因在印度訪問時(shí)，與香卡一見如故。1966年，兩人在一次音樂節(jié)合作表演了西塔琴和小提琴二重奏，留下了一段東西方音樂合作的佳話。

而風(fēng)靡世界的披頭士樂隊(duì)主唱喬治·哈里森，也迷上了西塔琴，專門來到印度拜拉維·香卡為師。披頭士后期很多作品都受到香卡的影響，如《Norwegian Wood》和《Within You, Without You》等歌曲，都加入了西塔琴的配樂。

值得一提的是，拉維·香卡的女兒諾拉·瓊斯后來成為了一名爵士音樂家，還曾在格萊美斬獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。父女倆人以這樣的方式，進(jìn)行著音樂上的某種傳承。

這就是大家看似熟悉卻又沒那么了解的印度音樂。

包括其他很多民族音樂在內(nèi)，可能大家在初聽時(shí)都覺得有些“怪怪的”，聽不習(xí)慣。這時(shí)候先不要急著排斥和拒絕，試著去了解更多一層，或許就會(huì)發(fā)現(xiàn)寶藏。

以包容開闊的心態(tài)，擁抱每一種文化，我們才能真正聽懂更多，最大限度地享受音樂的樂趣。