青春不完美，但很美

—電影《情書》影評(píng)—

電影界發(fā)展至今，講述青春愛而不得的故事有很多很多，但若要在此其中挑選一部最好的或最具代表性的作品，大概多數(shù)影迷會(huì)選擇這部含蓄朦朧卻又意境深遠(yuǎn)的日本電影--《情書》。

《情書》是導(dǎo)演巖井俊二的處女作，1995年上映后便獲得了國(guó)內(nèi)外的一致好評(píng)，被影迷們奉為真正的金典，至今仍經(jīng)久不衰。影片通過唯美而又富含深意的畫面展現(xiàn)了一種“不完美，但很美”的真實(shí)青春。

導(dǎo)演在影片中使用大量的雪景來刻畫人物內(nèi)心的情感世界，電影一開始便是身穿黑色喪服的女主躺在皚皚白雪里的畫面

雪景貫穿電影始終，一方面雪天意味著寒冷，惡劣的天氣成了阻礙主角們尋找過去和走向未來的因素之一，但也因此電影最后女主成功走出過去和自己和解的結(jié)局更顯暖心，令人動(dòng)容。

另一方面，鏡頭中大面積的雪塊增加了光線的反射，使畫面帶有一中靜謐的白色光亮，讓整部電影蒙上了一股淡淡的憂傷，這種憂傷是對(duì)過去的恐懼，是對(duì)青春錯(cuò)過的遺憾，也是兩位女主的最終釋懷，一切難過的、羞澀的、喜悅的青春之情全部融在了這漫漫白光之中，它是美的。

影片對(duì)光線的運(yùn)用不止于此，用唯美的光影來講述青春之意也是該片的精髓。例如，最為經(jīng)典的男女主樹在圖書館交流的片段

男主靠在窗邊讀書，女主樹看著他隨窗簾的飄動(dòng)若隱若現(xiàn)，唯美的畫面襯托著朦朧感反映了女主樹情愫暗生小鹿亂撞的內(nèi)心活動(dòng)。

這里攝影師把鏡頭的感光度調(diào)高到正常數(shù)值以上，較強(qiáng)的逆光使人物的輪廓清晰，場(chǎng)景中其它道具和背景的配色也沒有喧賓奪主，最后結(jié)合大氣透視和后期膠片增印的效果，呈現(xiàn)出了這樣帶有浮動(dòng)顆粒質(zhì)感的畫面，這樣的畫面帶有一種獨(dú)特的立體感。

但這樣的設(shè)計(jì)如果放到攝影界肯定會(huì)被人詬病，過曝的畫面，大量浮動(dòng)的顆粒放在現(xiàn)在也會(huì)被視為噪點(diǎn)，最重要的是它為了營(yíng)造環(huán)境氛圍而削弱了人物面部表情的呈現(xiàn)，沒有多少人會(huì)選擇這么做

但電影是一門寫意的藝術(shù)，以上的拍攝方式就像我們臉上的青春痘，沒有人會(huì)喜歡那一顆顆的痘印，可影片還是把它拍出來了，因?yàn)椤肚闀芬€原的不是“最完美”的青春，而是“最真實(shí)”的青春！

那種愛而不能觸碰，懵懂不知如何開口的感覺才是我們青春的真實(shí)寫照，許多人在回憶過去時(shí)，總對(duì)自己沒能鼓足勇氣邁出那一步，或因誤會(huì)錯(cuò)過了一次次機(jī)會(huì)而感慨萬分，無論是遺憾也好，懦弱也罷，只要它在那兒，美就足夠了。

《情書》對(duì)道具意象的使用也是十分耐人尋味的。女主樹得知自己父親不幸去世后，正在回家的路上，她發(fā)現(xiàn)一只冰封在雪地里的蜻蜓

蜻蜓在日本文化中被奉為“勝蟲”，代表著堅(jiān)韌與勇氣，女主樹在此之前一直不肯面對(duì)父親的死亡，假裝不受其影響，但當(dāng)看見那只被凍死的蜻蜓后，她意識(shí)到生活還得繼續(xù)，人得學(xué)會(huì)堅(jiān)強(qiáng)，并從其中獲得繼續(xù)向前的勇氣，于是她對(duì)母親說“爸爸已經(jīng)死了，對(duì)吧”，其實(shí)在她心里已然接受了父親死亡的事實(shí)。

在日本“蜻”與“情”的發(fā)音類似，所以這里的蜻蜓也有指代男女樹之間愛情的愛情的含義，原著中這樣描寫到“那只蜻蜓是在翅膀和尾巴都舒展的時(shí)候被凍在冰里的”，其實(shí)青春和生命都是很短暫的，短到不能有完整的告別，短到?jīng)]能翻過借書卡的背面

誰都希望能擁有一段完美的青春，誰都希望所有的經(jīng)歷都有個(gè)結(jié)果，但那又怎么樣呢？就像那只被封凍的蜻蜓一樣，逝去的最后一刻它定格在了極其舒展的姿態(tài)，回憶總是傷感的后悔的，但以一點(diǎn)點(diǎn)朦朧的甜蜜，溫暖的陽光作為結(jié)束又何嘗不是一種美好呢？

青春雖然不完美，但它很美。