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上（齊天? ?孩子?? 雙截棍? ?我管你）

下（易燃易爆炸? ?山海? ?假行僧? ?我）

20180204《歌手2018》第四期

——本期心中前三Jessie J，李泉，華晨宇

《齊天》華晨宇

? ? ? 齊天這首歌本身我是不感冒的，但華晨宇是這首歌的靈魂。

? ? ? 其實我是《悟空傳》的骨灰粉，中學(xué)時讀悟空傳，把自己關(guān)在房間里，不知流了多少眼淚，止都止不住。那些犀利的質(zhì)問和思索，像霹靂一樣刺進我的胸膛，如此疼痛而有實在感。

? ? ? 也因此，我并沒有去看炒情懷的《悟空傳》電影版。我只需要我自己的那個悟空，那個住在我內(nèi)心十多年，陪我歡笑、陪我垂淚、陪我咬牙、陪我被磨礪的那個悟空。

? ? ? 更因此，對于這首《齊天》，我就更加挑剔：就歌曲寫作來說，它實在很一般。

? ? ? 首先在歌詞上：不管是說唱，還是搖滾，都要求歌詞簡潔、通俗、有力，能直接的表達情緒，讓人一耳朵聽懂：而不是對著歌詞本做半天閱讀理解，或是像民謠古風(fēng)之類的慢歌可以給人咂摸的空間。從這個意義上來說，想要寫進太多情緒、太多內(nèi)容和深度的歌詞全然是失敗的，也是不利于現(xiàn)場表達的。

? ? ? 其次是歌曲結(jié)構(gòu)上，雖然是很普遍的唱說結(jié)合，但說的部分和唱的部分銜接非常突兀，飄渺迷茫的旋律、和突然爆裂的說唱完全涇渭分明，完全靠干拔的高音連接，交替重復(fù)時給人一種干燥生硬的感覺。

? ? ? 因而，同樣是表達《悟空傳》式的悟空形象，光論歌詞、論旋律，我都是更喜歡戴荃的《悟空》的。但是論歌曲整體的效果，就不同了，這首《齊天》是了不起的。它的旋律性或許并不如《悟空》酣暢流轉(zhuǎn)，但是它卻有更強的藝術(shù)沖擊力。因為演唱它的人是華晨宇。

? ? ? 悟空傳里標(biāo)志性的這幾句：“我要這天,再遮不住我眼。要這地,再埋不了我心。要這眾生,都明白我意。要那諸佛,都煙消云散。”并不是一種“待到秋來九月八”式的要取而代之的反叛，也不是被刺痛時出于原始本能的掙扎撕咬，而是作為一個永遠自由的靈魂，守著自己的立錐之地，一種純粹的、存在主義的“不”的吶喊。而這樣的靈魂，內(nèi)部也一定同樣在撕扯著、焦慮著、血肉模糊著。這才是這只似乎很可怕，又似乎很溫柔的猴子的真面目。

? ? ? 《齊天》歌里唱和說生硬的對立，恰恰是悟空這種性格特質(zhì)的生動塑造： 往內(nèi)走，是內(nèi)心的孤獨；往外走，是和世界的沖突。這種沖突，在華晨宇身上，又得到了完美的統(tǒng)一。

? ? ? 華晨宇玩搖滾出身，受著許多歐美樂隊的影響，性格內(nèi)向的他，有一種Weirdo的氣質(zhì)，他安靜的躲在角落，帶著另類的邪魅，享受自己的世界、自己的不同，仿佛不會和人起任何爭端。但是，要是世界的庸俗和刻板侵擾了他小小的空間，他體內(nèi)的惡魔便會綠巨人一般的浮現(xiàn)，至少，爆發(fā)在他的音樂里。

? ? ? 因此，當(dāng)華晨宇標(biāo)志性的高音（很強的B4頭聲）和極燃的說唱響徹舞臺，大家不僅僅是在感官上受盡了煽動和刺激，更仿佛見到了那個要讓諸佛都灰飛煙滅最后卻成了斗戰(zhàn)勝佛的猴子，狂躁，不安，脆弱，憤怒，分裂。

? ? ? 于是，華晨宇的氣質(zhì)和表現(xiàn)力，讓這首歌升華到了人歌合一的境界，超越了繁瑣拗口的歌詞，繞梁轟鳴，余響不絕。

20180211《歌手2018》第五期

——心中前三 華晨宇 KZ 汪峰

《孩子》華晨宇

? ? ? 汪峰的《Mr. Man》是一個老男人內(nèi)心的山呼海嘯。

? ? ? 相較之下，《孩子》，無疑是更自我的，更柔弱的，但其實也是更生動更原始的。

? ? ? 西樓，《孩子》的原唱。作為《煙火里的塵埃》的作曲，西樓的歌怎么聽都是華晨宇的，甚至唱腔上都有許多相似之處。有的時候，讓人分不清，是西樓的風(fēng)格影響了華晨宇，還是兩個人的風(fēng)格本就暗合從而惺惺相惜越走越近。

? ? ? 但華晨宇的唱畢竟強大太多，相比于西樓低至G2的壓抑呢喃、簡約的電子化編曲，華晨宇的版本比原曲足足拔高了5Key，著力于在高音區(qū)的爆發(fā)。

? ? ? 一開嗓，便是華晨宇標(biāo)志性的漂浮感。這種漂浮感來自于旋律特質(zhì)，更來自唱腔。

? ? ? 華晨宇唱歌，因為風(fēng)格的關(guān)系，很少有太強烈的強弱聲的使用，但他聲音的豐富聽感，來自于他的共鳴。你可以聽到不斷調(diào)整的打開程度、口腔形狀、變幻不定的共鳴腔體的配合，產(chǎn)生一種自帶混響的感覺，甚至有時會讓人想起混聲近乎于妖的常石磊。

? ? ? 正是在這樣不安定的空曠中，華晨宇的聲音展開了一幅又一幅的畫面。有些，就好像珍藏在記憶里的，默片般的慢放鏡頭，散發(fā)著一種被遺棄般的寂寞感；它們和現(xiàn)實中慘淡的畫面交疊著，糾纏著。這首題為孩子的歌，實際唱的是我們每天的生活，從我們生活的潦草、混亂、荒誕中，回望心中那個孩子的身影。他折射了我們每個人面具之下的脆弱和無助。

? ? ? 隨著C5高音的爆發(fā)，歌曲進入到搖滾樂的伴奏階段，和聲中混入了煙火里的塵埃的間奏旋律，華晨宇發(fā)出“走了嗎？回了呀！”的呼喊——當(dāng)我聽到這一段的時候，心中是有幾分悚然的，因為它太像招魂了。

? ? ? 我們每個人都知道，我們越是內(nèi)心饑渴無比、呼喊著想要得到的東西，越是常常在現(xiàn)實面前被壓抑下去的東西；自憐自艾，不若誠實的面對自己。問問自己，問問默片里的那個孩子，要的到底是什么，真的要那么多么？

? ? ? 但是更多的時候，我們時不時以身不由己為借口，逃避思考這些問題，閉上眼睛不去看那些汩汩流逝、漸漸走遠的東西。于是，魂歸來兮，呼喊又有何用？

? ? ? 于是在這聲聲呼喚中，高達G5的頭聲共鳴，飄飛上天，那種澄澈清冷讓人立刻想到了蘇軾的詩句：

“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”

? ? ? 在歌手舞臺上成功搶戲n次之后，第一次，胡維納的聲音被華晨宇的空寂完全包圍，一男一女兩條最純凈的聲線交織在一起，天地都隨之寧靜。于是，這到底是用來祭奠心中的孩子的一闕挽歌，還是一幕溫暖的尋回，也許正如華晨宇所說，每個人都有自己的畫面，每個人都有自己的答案吧。

? ? ? 自此，華晨宇在一首歌為我們展現(xiàn)了兩個半八度的瘋狂跨越，而當(dāng)他完成這樣的跨越的時候，我們的并沒有感覺聽到了非凡的歌唱技巧，而是內(nèi)心被狠狠的揉了一下。

? ? ? 這不是藝術(shù) 還能是什么呢？

? ? ? 我不認同鄧柯說alternative是華晨宇“早期的”內(nèi)斂敏感的音樂形態(tài)。不論是多么氣場強大的硬搖和說唱，alternative的氣質(zhì)一直是華晨宇音樂的基石和內(nèi)核。正如《齊天》的雙面，都是他音樂特質(zhì)的表里。只有從《孩子》這樣的歌切入，才能真正理解華晨宇，沒有那一顆柔軟的漂浮著的心，再爆裂的嘶吼、再噴薄的能量都只是電焊火花，毫無生命。

? ? ? 其實，“心中那個沒有人知道的地方”住著的，何嘗不是要從時光里拼命搶下的，用整個生命、一層又一層厚繭去保護的那個孩子；那張“不認輸?shù)哪橗嫛?，何嘗不會在累了呀的內(nèi)心呼喊中，長出幾道滄桑，數(shù)數(shù)口袋里的夢想，喂自己幾口雞湯；車廂持續(xù)搖晃，打翻了那么多人的不安，對面的空座位才會人來人往；當(dāng)內(nèi)心總是懸著著“走了嗎”的惶惑，一個男人才會有“輸?shù)舻哪承┛赡?，那并不是全部，你擁有的哪怕瞬間，也是上天的禮物”的感悟。

? ? ? 是的，或許，只有這樣柔弱的孩子，才會成長成這樣強悍的Mr. Man吧。

20180221《歌手2018》第六期

——心中前三：Jessie J，張韶涵，華晨宇

《雙截棍》華晨宇

這首雙截棍是顛覆性的、并讓人眼花繚亂的。

華晨宇為這段全說唱的音樂加入了四段旋律：

? ? ? 開頭部分寧靜憂郁、內(nèi)心獨白式的引子段

? ? ? 主歌段通過新插入的旋律產(chǎn)生了自成完整起伏的段落

? ? ? 戲曲段弱化了第一遍副歌，并成為最后高潮段剛?cè)岵摹叭帷钡膿?dān)當(dāng)旋律

? ? ? 以及充滿天地原始能量的合唱之聲。

? ? ? 在說唱部分，華晨宇不但沒有模仿周董的咬字和去音調(diào)化的發(fā)音，甚至在節(jié)奏上都尋求了突破，完全按照自己的節(jié)奏安排了flow。不知是效果還是和聲的作用，其鏗鏘的吐字充滿力量感和轟鳴感。

? ? ? 最后高潮前的鋼琴solo致敬了原曲在同樣位置天外飛仙式的solo插入，但小調(diào)的色彩顯然是重新創(chuàng)作并與引子段有隱隱的呼應(yīng)。

? ? ? 當(dāng)然，我最欣賞的還是在vcr里錄了無數(shù)遍的合唱。華晨宇的“怎么開”，如同進入冥想之境，叩問天地乾坤，和那仿佛來自天地自然的聲音一唱一和，剎那間觸及了一些文化本源的東西，讓我立刻想起了Gai哥第一場“天地人和”那四個剛勁有力的字。想起“ 人法地,地法天,天法道,道法自然”的道家思想。

? ? ? 因此，我分明看出，華晨宇在這首歌里，超脫了雙截棍的框架，而邁向了更大的語境，表達更大的文化情懷。

? ? ? 只是，這首歌給我的第一感覺，除了宏大的設(shè)定外，還有偏題和錯位。

? ? ? 首先，周董寫這首歌，是有其時代烙印的。我們可以鮮明的從中聽出李小龍電影、粵語功夫電影的深刻影響。第一句“巖燒店煙味彌漫隔壁是國術(shù)館”就鮮明的描寫了一個非常世俗化的江湖，我們立刻腦海中會浮現(xiàn)出香港武俠電影中擁擠臟亂的市集、三教九流的人物、睡在廄中庖下不起眼的主人公。那是一種“道在屎溺”的街頭武俠文化，而絕不會像華晨宇那般資產(chǎn)階級家庭式的精致生長環(huán)境。

? ? ? 于是，第一段增加的慢板引子，不但調(diào)性上和后面爆棚的音樂氣質(zhì)不搭，更在精神氣質(zhì)上和歌詞南轅北轍。

? ? ? 其次，原曲“東亞病夫的招牌，已被我一腳踢開”是一個自然的情緒燃點，很自然的就連接了“快使用雙截棍”的副歌高潮，在這一版里，就因為歌曲的結(jié)構(gòu)安排被生生打斷，經(jīng)過了合唱部分、戲曲部分、鋼琴橋段，才進入最后的爆發(fā)。雖然華晨宇的現(xiàn)場煽動力極其強勁，不論是”I wish you know”的華麗D5#高音，還是最后爆發(fā)段力量爆棚的說唱，都能在幾秒之內(nèi)讓人熱血沸騰，但退開一步看整首歌，依然是比較駁雜破碎的，各種元素都有亮點，也有穿插融合的嫻熟手法，但并沒有很有整體精神的匯聚在一起。

? ? ? 最后，加入戲曲元素，也有些讓我如鯁在喉——當(dāng)然是以對華晨宇這樣有才華的創(chuàng)作人更高的標(biāo)準(zhǔn)。 在一首中國文化主題的歌曲中加入國粹元素并不違和，但是， 捏著嗓子、掐著蘭花指就代表了京劇，代表了戲曲文化（或許僅僅是因為這樣唱容易唬人），這讓人覺得不但落入了上一場張韶涵、蘇詩丁已經(jīng)玩過的窠臼，而且在 “武術(shù)文化”這個大主題上，也顯得過于快餐了。不管是作為李小龍標(biāo)志之一的雙截棍，還是以柔克剛著稱的太極拳，它們的柔，也絕不是陰柔的柔。李小龍截拳道，雖以水為師，但崇尚的是因勢利導(dǎo)、見招拆招，最講究速度和力量；實戰(zhàn)的太極拳，也絕不會慢條斯理，四兩撥千斤有之，但其發(fā)力瞬間的剛猛強悍更動人心魄。因此即便要表現(xiàn)“柔”，京劇里凈行、生行，哪一個都比旦行適合雙截棍的主題?；樞性屏魉?老生的滄桑，小生的文質(zhì)彬彬，哪一樣都比戲曲女聲更能嵌進雙截棍的 敘事中去。

? ? ? 當(dāng)然，這其中應(yīng)該也有無奈之處，一方面，戲曲唱腔難以快速掌握，在有限的時間內(nèi)容易弄巧成拙（但既然華晨宇認為人聲只是一種特殊的樂器，那么他應(yīng)該不排斥請真正的內(nèi)行來演唱）；另一方面，其實戲曲元素在歌曲中是作為代替原曲二胡旋律而存在的。 女聲和二胡在聽覺上更為接近，也更容易在穿插出現(xiàn)的時候在聽覺上有鮮明的對比感（但實際上京劇許多唱腔的頭聲都很集中明亮）。

? ? ? 從最終的效果上看，華晨宇這個版本不僅僅解構(gòu)了《雙截棍》的原曲，更因為它過于宏大的企圖心，解構(gòu)、符號化了戲曲、武術(shù)這些中國文化。而這些文化層面的解構(gòu)和符號化，或許并不是華晨宇有意為之，也未必能苛責(zé)華晨宇的文化素養(yǎng)，而其實折射的是這個時代本身的嬗變，它在全球化、商業(yè)化、娛樂化和快餐化的大趨勢中飛快的迭代和變異，飛快的自我解構(gòu)，將越來越多的傳統(tǒng)的東西，變成一些簡單的元素、片段、印象。他們對年輕人或許是中國味很濃的文化符號，甚至可能會成為他們喜愛、模仿、使他們形成圈子的東西——

? ? ? 但卻遠不是曾經(jīng)真正生活在這樣的文化中的人們真正看到、聽到、觸摸到、浸潤在肌肉里的真實的文化。

? ? ? 這就是我聽這首歌時“錯位感”的來源，時代的錯位，認知的錯位，讓我覺得這簡直就是一個站在中國文化之外的外國人在看待“神秘新奇”的東方文化的時候，所會選取的角度?！半p截棍”在華晨宇眼里，或許也僅僅是這樣的一個簡單象征意義的文化符號，只是他藉以表達自己想法的一個元素和契機，并沒有也不需要承載那么多具體生動的情懷和內(nèi)容。

? ? ? 這是華晨宇對“雙截棍”或者“中國武術(shù)”個人化的閱讀筆記，它記錄了他對于這兩個意象天馬行空的想象和各種方向的探索嘗試。也展露了這一代年輕人與周杰倫那一代人文化語境上的斷層。

? ? ? 這或許是不錯的音樂（當(dāng)晚前三是當(dāng)之無愧的），但絕不是我的雙截棍，就如同這個沒有爆竹聲的年。

20180227《歌手2018》第七期

——心中前三：騰格爾 李泉 KZ

《我管你》華晨宇

? ? ? 本來想這首歌開個天窗，干脆不寫了。

畢竟：

我管你的感受

管你多怪罪 你沒資格評頭論足
管你的自以為?你的意見我真不在乎

? ? ?花花同學(xué)把話都說到這個份上了，咱也得有點自尊吧。要是網(wǎng)友間說到這一句，那不是約架就該取關(guān)拉黑了。而且呢，還有許多非常喜歡管別人感受的朋友們會為了花花不停論戰(zhàn)，十分麻煩。

? ? ? 所以雖然我還是有些話如鯁在喉，但技術(shù)層面的東西我就不多說了。

? ? ? 這首歌對原曲并沒有太大的改動，原調(diào)原key，還增加了滑向E5的強頭聲作為爆點。

? ? ? 寫得挺好，唱得挺好，效果更好。?

? ? ? 這首歌里，華晨宇和《雙截棍》的思路一樣（或者說，其實改雙截棍時就想到了這首歌），采樣了大量不加修飾的人聲來演唱那句logo式的671632126，這種和真實情況下觀眾合唱極其近似的采樣取得了極強的暗示和引領(lǐng)作用，以至于第一次出現(xiàn)，就引發(fā)了跟唱，不出幾遍，就已經(jīng)把全場觀眾訓(xùn)練得非常熟練。

? ? ? 于是，華晨宇用一種舉重若輕的低語、一種不屑的優(yōu)雅搖擺著手帶領(lǐng)全場伴唱，仿佛是在撥動牛頓擺，這邊一個落下，那邊則有萬千個彈起，在音樂世界里，在現(xiàn)場舞臺上，華晨宇是創(chuàng)造物理定律的神。他念一聲“go”，全場便如癡如醉的合唱起來

? ? ? 我是那種周圍越狂熱，我就越冷靜的人，我立刻感受到了這里面的諷刺性。

? ? ? 這首歌明明叫“我管你”，明明是一首張揚個性、釋放個性的歌曲，卻是全場互動性最強的歌曲，也是觀眾群體效應(yīng)最明顯的一首歌曲，甚至還喊出了“所有人舉起你們的雙手”。讓我想起了第四季信唱的《江南style》，充滿反諷意味的解構(gòu)以及觀眾著魔般的反應(yīng)。

? ? ? 又讓我想起了之前幾次去現(xiàn)場觀看的體驗，關(guān)于現(xiàn)場群體意識的現(xiàn)象，我已經(jīng)多次寫過，引用一下，不再贅述了。

我曾經(jīng)以為，現(xiàn)場的500個評審其實是500個獨立的各有代表性的個體，有人喜歡走心，有人喜歡走腎，有人喜歡芭拉，有人喜歡搖滾，歌手的多元也在觀眾的多元面前折射出各自的光芒。而節(jié)目的火爆產(chǎn)生的輿論效應(yīng)又一定程度的給這些評委一定的先入為主的印象，隨著比賽進程影響每一期的投票。然而我確實忽略了一個更重要的因素：這500個評審雖然是臨時選拔拼湊在一起的，但也形成了一個群體。而群體內(nèi)的相互作用，是復(fù)雜而微妙的。正如勒龐在《烏合之眾》中所觀察的那樣，當(dāng)個體進入群體，個性會被淹沒，判斷力和理解能力會急劇下降。當(dāng)然在這樣臨時的群體內(nèi)，每個人的個性沒有那么容易被擦去，也確實存在一些對大部分歌曲都非常了解的聽眾，但對于大多數(shù)情況來說，復(fù)雜的技巧、深沉的感情、別具的匠心是給電視機前的觀眾以及音樂網(wǎng)站的聽眾玩味的；對于現(xiàn)場這么一個情緒的大悶鍋，最重要的是留下一個鮮明的印象——簡單、直接、感官。

在這么一個并不太大的演播廳，頂級的音響轟鳴，燈光潮水一樣的掠過，周圍人的情緒傳染，每個人固然會留一兩票給最符合自己審美、偏好的歌手，但剩下的那一兩票，很難完全是理性的判斷。在沒有演唱硬傷的情況下，出場順序、氣氛和風(fēng)格往往比聲線、動態(tài)、細節(jié)更重要，這是可以理解的。觀瀾焉辨槳與風(fēng)，倉促之間，你不會知道你內(nèi)心的漣漪來自于槳還是風(fēng)，來自于歌聲，還是自己被勾起的情愫，抑或是旁邊陌生的妹子激動的吶喊。

? ? ? 正如華晨宇說，每個人都追求個性，但真正有個性的東西出現(xiàn)的時候，人們往往會去否定它。其實這句話反過來也往往是成立的——人人都追求個性，所以人人都熱愛“有個性”的東西。固然，這件東西本身的個性不會因為別人喜歡不喜歡而改變，但當(dāng)每個人都熱愛的時候，每個人自己個性又在哪里呢？

? ? ? 所以，在我看來，這首歌本身，即便撇開它的名次，就已經(jīng)是本場比賽最大的黑色幽默。

華晨宇—“之乎者也” ?CrazyInDark—歌手2018—華晨宇匯總（下）續(xù)

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