這家酷炫猛爆沖飛天的電視臺，開創(chuàng)了動畫的新時代
作者/Pel
排版/ 尤里卡?
“在MTV獲得成功之前，像卡通頻道（Cartoon Network）這樣專注動畫內(nèi)容的頻道根本不可能出現(xiàn)?！?br>
從前，音樂只是用來聽的，電視只是用來看的。直到有一天，我們有了音樂電視（MTV）。
記得有一年，筆者守在電視機前看一檔華語音樂頒獎典禮，主持人頒最佳音樂錄影帶時的這段致辭讓我印象深刻，一直記到現(xiàn)在。
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MTV，全稱Music Television，又叫全球音樂電視網(wǎng)，是個起源于美國，以MV（Music Video，音樂視頻）為主要內(nèi)容的的電視臺。如今，MV已經(jīng)成為流行歌曲的門面，我們早已見怪不怪。
*不過這里需要澄清一個常見的誤區(qū)：MTV≠MV，前者是一家播MV為主的電視臺，后者是音樂視頻。
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MTV在2003年進入中國，成為第一支落地大陸的國際電視品牌，曾推出節(jié)目《MTV天籟村》，與中央電視臺合辦CCTV-MTV音樂盛典，許多明星在那里說出大家耳熟能詳?shù)墨@獎口條：“謝謝CCTV，謝謝MTV……”
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然而，你是否注意過MTV的動畫元素：從采取動畫媒介制作的MV，到MTV的標(biāo)志和廣告短片，甚至MTV自己也有出品動畫劇集——MTV和動畫之間的關(guān)聯(lián)，可能比你想得還要深遠(yuǎn)、深刻。今天，學(xué)術(shù)趴就和大家聊聊MTV與動畫的三段姻緣。
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第一段姻緣：運用動畫制作的MV
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1.前MTV時代的動畫MV
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MV的雛形誕生于20世紀(jì)初，可以理解成以音樂為主題的影像。從一開始，MV就與動畫走得親近——在那個還在探索媒介表現(xiàn)形式的時期，故事動畫和音樂動畫并沒有嚴(yán)格的區(qū)分，許多動畫師會根據(jù)音樂“踩點”設(shè)計動畫的Timing。
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特定片段會讓小球沿著屏幕上的歌詞彈跳，意在引導(dǎo)觀眾邊看邊唱，是卡拉OK或者交互式視頻的鼻祖
20年代，弗萊舍工作室制作了Song Car-Tunes和Screen Songs系列短片，都是依據(jù)現(xiàn)有音樂制作的動畫，前者比電影史上首部有聲歌舞故事片《爵士歌手》（The Jazz Singer）還要早。
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迪士尼也有類似的形式，例如《米奇音樂會》（The Band Concert）系列和《交響樂時刻》（Symphony Hour）系列。
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1940年的《幻想曲》（Fantasia）是音樂動畫的里程碑——開場真人交響樂團入席試音奏樂，隨后以動畫電影演繹幕古典音樂。華特·迪士尼對《幻想曲》抱有極高的期待，希望它每年出一部永遠(yuǎn)不完結(jié)。然而慘淡的票房澆滅了他大膽的藝術(shù)追求。
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之后的好萊塢動畫逐漸摸索出故事片模式，雖然動畫里仍不乏厲害的配樂橋段，但上面這種音樂主導(dǎo)的片子明顯減少了。早期動畫結(jié)合音樂的嘗試，是影視行業(yè)主導(dǎo)的，是小規(guī)模的、實驗性質(zhì)的。
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六七十年代搖滾樂崛起和電視普及，音樂行業(yè)開始嘗試聯(lián)動影視。伴隨皇后樂隊（Queen）《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）和大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）《Ashes To Ashes》等經(jīng)典作品問世，實拍MV逐漸演化成了我們熟悉的樣子。
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1968年，披頭士授權(quán)制作了《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）動畫電影，?用一整張專輯串聯(lián)一個迷幻的故事。導(dǎo)演是曾在UPA工作過的喬治·鄧寧（George Dunning）、藝術(shù)指導(dǎo)是德國知名插畫家海因茨·埃德爾曼（Heinz Edelmann）。
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1979年，安娜貝爾·楊科爾（Annabel Jankel）和洛基·莫頓（Rocky Morton）一起為搖滾新浪潮代表人物艾維斯·科斯特洛（Elvis Costello）《Accident Will Happen》制作的MV被認(rèn)為是第一部真正意義上的動畫MV。
影片視覺風(fēng)格參考了蒙德里安，一部分是表現(xiàn)面包烤焦、核彈發(fā)射等種種意外的圖像，一部分是歌手形象的轉(zhuǎn)描，結(jié)尾是借大學(xué)電腦生成歌手形象矢量圖的過程，這也是計算機合成技術(shù)在MV中的首次運用。
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“影像+音樂”這個概念從來不難想，但在那個年代，音樂行業(yè)主導(dǎo)下的MV，要么是廉價的宣傳視頻，要么是先鋒藝術(shù)家的試驗，MV依然新奇、特殊、不普遍，更不用說作為子集的動畫MV。直到MTV成立，MV才形成潮流和規(guī)模。
2.MTV之后的動畫MV
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不間斷播放MV的MTV頻道成立于1981年，由華納和運通控股，其前身是華納的電視點播系統(tǒng)QUBE。
*它也是尼克卡通Nickelodeon的前身，MTV和尼克卡通一直是姊妹頻道關(guān)系
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獨特的定位造就了MTV的成功：80年代美國電視業(yè)大繁榮，孩子有動畫片看，大人有新聞體育和電視劇看；相比之下，青少年缺少自己專屬的頻道。于是MTV給了他們想要的，創(chuàng)造出從前不存在的新需求。
搖滾樂和動態(tài)影像同時刺激觀眾的聽覺和視覺，MV【有沖擊力、有性張力、稍顯粗糙、快速剪輯、鮮艷、灑脫嬉鬧】，也迎合了觀眾追求刺激和個性的心理。MTV從一開始就酷酷潮潮。1980-1990年代，大量明星借由MTV成名或演藝生涯再迎高潮：邁克爾杰克遜（Michael Jackson）和麥當(dāng)娜（Madonna）兩位巨星組成MTV的“雙M”便是最佳例子。
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隨著MV的火熱，越來越多音樂公司投入高昂經(jīng)費拍攝，MV用到各種特殊技術(shù)，動畫媒介便是其中一種。
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最傳奇的例子莫過于1985年挪威樂隊A-Ha的《Take On Me》，這首單曲1984年在英國發(fā)行后反響平平，但重新進行制作包裝在美國發(fā)行后火得一塌糊涂，《Take On Me》能重獲新生，很大程度上要歸功于它的MV。
MV的動畫由邁克爾·帕特森（Michael Patterson）和坎迪斯·雷金格（Candace Reckinger）制作，藝術(shù)風(fēng)格來源于他們自己的畢設(shè)，花費16周制作，張數(shù)2000+。
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MV講述女主穿梭書中世界與漫畫角色相戀，交錯在兩個世界，既浪漫、又恰到好處地帶點刺激和懸念，動畫將這部MV的核心——一段不可能的戀情變得可能——詮釋得好到位。這部MV的播放量在Youtube迄今已達到13億。
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同樣在1985年，Dire Straits樂隊的《Money for Nothing》 MV是最早一批商業(yè)3D動畫。這首歌的靈感來自主唱在街邊看到工人邊看MTV邊聊天，嘲笑MTV里的東西太假，抱怨歌星錢多妞多自己卻累得要死，于是主唱將工人的對話記下來寫成歌。
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MV用（現(xiàn)在看來慘不忍睹的）“虛假”的3D動畫呈現(xiàn)工人，用真人實拍呈現(xiàn)樂隊，這種表象的倒轉(zhuǎn)很有趣味；另一方面，也讓歌曲少一點刻薄多一點戲謔吧。制作了這部MV的兩位動畫師后來合伙成立電腦動畫工作室Mainframe Entertainment，制作了《變形金剛》《超能勇士》《猛獸俠》《芭比娃娃》等早期3D動畫。
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1986年Peter Gabriel的《Sledgehammer》，由奎氏兄弟（Brothers Quay）和阿德曼動畫（Aardman Animations，代表作《超級無敵掌門狗》《小羊肖恩》系列）制作定格動畫，歌手原地躺16小時一幀幀配合定格動畫制作，定格和音樂配合賦予MV有趣的頓挫感，超豐富的視覺元素讓人忍不住一遍遍重看，這部MV獲得MVA九項大獎，記錄至今無人打破。
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這三部作品是MTV時代早期動畫MV的高峰，這些高品質(zhì)MV獲得大眾與行業(yè)認(rèn)可后，越來越多新老動畫人開始承接MV委托。有些MV延續(xù)二維動物角色動畫的路數(shù)，例如滾石樂隊的《Harlem Shuffle》和Paula Abdul《Opposites Attract》，都像半個世紀(jì)前的《熱辣小紅帽》那樣演繹“狗”男人追求美女。
美國漫畫大師托德·麥克法蘭（Todd McFarlane，毒液和再生俠的創(chuàng)作者）導(dǎo)演的幾部MV則頗具成人動畫氣質(zhì)，幻象肆意跨越時間和空間。
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Korn《Freak On a Leash》MV，混合動畫、實拍與樂隊表演畫面，一顆子彈折騰地球，開頭的剪輯太絕
金屬樂隊相對更偏好詭異的定格動畫效果，例如Tool樂隊的《Sober》和Static-X樂隊的《Push It》，都讓小人在陰暗神秘的背景里無所適從，釋放更極端的情緒。
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動畫MV繼承MV的特性，助力流行音樂表現(xiàn)自己，也反映了年輕音樂人對動畫的喜好，做“酷音樂”的人也會把動畫當(dāng)作“酷媒介”。好聽好看的經(jīng)典動畫MV還有很多，例如Daft Punk與松本零士合作后來演化成電影《星際5555：異星夢系統(tǒng)秘傳》的《One More Time》、Radiohead和瑞典獨立動畫人Magnus Carlsson合作后來被當(dāng)作番劇《死亡代理人》片尾曲的《Paranoid Android》……
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再如當(dāng)MV形式傳到中國，黎明和舒淇的《全日愛》用到超酷炫超未來的CG動畫、張國立給那英做的《霧里看花》里天公不僅借她一雙慧眼還借她風(fēng)暴雷電、新褲子樂隊主唱彭磊更是自己做了一系列二維&粘土動畫MV（他作為動畫人還創(chuàng)作了劇集《可可可心一家人》，我們先前的文章介紹過）……篇幅有限，這次就先不再列舉啦。
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學(xué)者Marsha Kinder將MV的作用分為三類：表演（Performance）、敘事（Narrative）和夢幻視效（Dreamlike Visuals）。橫向?qū)Ρ日嫒藢嵟?，動畫這三點都能做到，尤其在最后一點有獨特的優(yōu)勢；縱向?qū)Ρ扔耙暬驈V告行業(yè)，短小零碎的要求也讓MV成為商業(yè)動畫項目當(dāng)中頗具自由度的那一種。
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動畫與音樂結(jié)合，不斷出新作、在大眾面前不斷播放，華特·迪士尼當(dāng)年設(shè)想的沒做到的，MTV做到了。
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第二段姻緣：MTV頻道的動畫元素
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不只是MTV里的MV內(nèi)容和動畫有關(guān)，MTV頻道的各方面都跟動畫頗具緣分。
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MTV設(shè)計出自己的slogan：“I Want My MTV. ”拍攝系列廣告，請來各位明星輪番說“I Want My MTV”，通過實拍表演和動畫制作讓明星跟MTV臺標(biāo)互動，就像是現(xiàn)在的AR交互。
為了維護年輕酷炫的品牌形象，MTV會制作許多風(fēng)格化的頻道ident（宣傳短片），當(dāng)時的MTV員工有許多新潮的年輕人，和獨立音樂、獨立電影和獨立動畫的圈子交往密切，這些idents常委托給小型動畫工作室和獨立藝術(shù)家，不限形式，不限材質(zhì)，只要能在10秒內(nèi)顯示出MTV標(biāo)志即可。
和MTV合作過的美國獨立動畫大牛包括：喬治·格里芬（George Griffin，先前撰文介紹過）、亨瑞·塞利克（Henry Selick，先前撰文介紹過）、卡洛琳·麗芙（Caroline Leaf，先前撰文介紹過）、邁弗·紐蘭德（Marv Newland）、比爾·普林普頓（Bill Plympton）。
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筆者搬運了長達一小時的MTV idents合集，可以一次看個爽
MTV創(chuàng)意總監(jiān)Abby Terkuhle老師Bill Kuhns是渥太華動畫節(jié)的創(chuàng)立者之一，通過這條線更是聯(lián)系到史云梅耶、奎式兄弟等歐洲獨立動畫人為MTV制作ident。這讓MTV的ident各種風(fēng)格開花：二維手繪、偶動畫、粘土動畫、像素畫、拼貼畫、逆光攝影、視頻合成……10秒的自由發(fā)揮和不低的報酬讓獨立藝術(shù)家樂得參與制作ident短片，獨立動畫如何擴大影響力、拓展受眾始終是個難題，MTV在不經(jīng)意間，給出了解答。
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第三段姻緣：MTV出品的動畫劇集
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90年代，MTV轉(zhuǎn)型成泛娛樂頻道，開始播出原創(chuàng)動畫等非MV內(nèi)容。這些動畫劇集也都是獨立、成人范的。
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Liquid Television系列是獨立動畫短片合集，從1991播到1995年總共16集，每集7-12部奇奇怪怪的獨立短片，風(fēng)格多樣、成人化、審美偏離主流，很難想象這是面向大眾的娛樂電視臺會播的內(nèi)容。其中，《魔力女戰(zhàn)士》和《癟四大頭蛋》通過Liquid Television演化成獨立劇集。
《魔力女戰(zhàn)士》（?on Flux）共兩季16集，講述反烏托邦架空科幻背景下女殺手?on Flux的冒險故事，是一部前衛(wèi)的成人動畫劇集，第一季幾乎沒有臺詞、更緊湊爽快，第二季劇情更豐富。
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導(dǎo)演鄭根植（Peter Chung）的繪畫風(fēng)格深受德國表現(xiàn)主義和歐洲漫畫影響；作畫則受到了金田伊功的影響，常用夸張的透視突出手腳的運動，角色比起奔跑更像在快速爬行，詭異又優(yōu)雅。
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鄭根植之前做過《忍者神龜》等商業(yè)動畫的分鏡以及一些動畫廣告，但直到遇上MTV才有機會自己主導(dǎo)做一部動畫劇集?！赌Яε畱?zhàn)士》成為北美成人動畫劇集的先驅(qū)，后續(xù)推出漫畫、游戲、真人電影；鄭根植后來還參與導(dǎo)演了《黑客帝國動畫版》（The Animatix）中《變節(jié)》（Matriculated）一集。
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《癟四與大頭蛋》（Beavis and Butt-head，又名弱智與喪門星）是講兩個小孩低俗無厘頭對話的成人動畫，在90年代轟動一時，筆者看得不多，這里借用一段噴神詹姆斯的介紹：
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表面上看他是愚蠢無腦的節(jié)目，但是仔細(xì)審視，他比你想的更有趣聰明。節(jié)目分兩部分，一部分是敘事：角色離開房間和社會互動，胡作非為引發(fā)各種麻煩，某種程度上是對青少年原始內(nèi)心的呈現(xiàn)，是對那一代人的警告，也是披著低俗笑話的社會諷刺……另一部分是它們一起看MV，然后進行粗鄙的評價，與那些正經(jīng)冷靜的專家形成對比，《癟四與大頭蛋》引領(lǐng)了如今形形色色的批判媒體。
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《癟四與大頭蛋》第三季出現(xiàn)的角色黛薇兒（Daria）后來也衍生出獨立劇集《拽妹黛薇兒》，講述女主的高中生日常，塑造了聰慧、尖銳又朋克的青少年女性形象，他們無情地嘲諷和解構(gòu)流行文化、社會階層、性別和種族，同時也無法擺脫自己身上成長的煩惱，既有生活氣息又氣質(zhì)超然，又頹又酷，是不可多得的美式青少年動畫劇集，很推薦。
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結(jié)語：MTV、MV與動畫的新時代
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MTV頻道，從來不只是播放MV那么簡單，它是視覺文化來襲、圖像入侵一切的表征，它是約翰·菲斯克口中的“視覺高潮”，它帶來了新鮮的視聽體驗，改變了觀眾獲取信息的方式。
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對動畫而言，它也帶動了一批風(fēng)格多樣的動畫內(nèi)容，讓行業(yè)資本意識到青少年動畫乃至成人動畫的市場價值。美國動畫媒體Animation World Magazine在1997年曾經(jīng)這樣報道：
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在MTV之前，電視動畫的種類是非常受限的，然而當(dāng)多樣化的動畫被證明是有市場之后，各種不同風(fēng)格的動畫才開始出現(xiàn)在電視上。MTV獲得成功之前，像卡通頻道（Cartoon Network）這樣專注動畫內(nèi)容的頻道根本不可能出現(xiàn)。
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動畫MV為獨立動畫師提供委托，讓他們不再被商業(yè)世界排除；讓前衛(wèi)藝術(shù)不再令大眾費解不再神秘，挑戰(zhàn)了主流和獨立的二元對立；鼓勵創(chuàng)新的理念也影響了一代動畫人。有賴于MTV，北美動畫短片在90年代得到了一定程度的復(fù)興。
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在MTV的帶領(lǐng)下，一時間許多電視臺都愿意聘用獨立動畫人制作帶有鮮明個人風(fēng)格的劇集。于是在90年代，我們有了?？怂?/span>的《辛普森一家》、尼克卡通的《萊恩與史丁比秀》《淘氣小兵兵》、卡通頻道的《妙妙卡通秀》（What A Cartoon）短片合集以及由此衍生的《德克斯特的實驗室》《飛天小女警》等劇集。而沒有卡通頻道，又不會有90年代日本動畫在美國的廣泛傳播，以及Adult Swim頻道的成立……
MTV順應(yīng)了青少年對多樣化影像內(nèi)容的需求，帶來了【音樂 x 動畫】在媒介上的碰撞融合，也帶來了【主流商業(yè) x 獨立藝術(shù)】在產(chǎn)業(yè)和觀念上的碰撞融合——讓主流文化更接納另類風(fēng)格，讓獨立動畫更好過，為動畫媒介開辟了更廣闊的道路。
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參考資料
Chris Robinson，CTW and MTV: Shorts of Influence.
Craig Marks & Rob Tannenbaum, I Want My MTV: The Uncensored Story ? ? ?of the Music Video Revolution.
Gunnar Str?m, The Two Golden Ages of Animated Music Video.
Lilly Husbands, The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and ? ? ?Alternative Animation Culture.
Marsha Kinder, Music Video and the Spectator: Television, Ideology ? ? ?and Dream.
Mattew Perpetua, The Greatest Animated Music Videos.
Tom Sito, The Late, Great, 2D Animation Renaissance.
Vulture, The 100 Sequences That Shaped Animation.
馬小褂，日本人做的美國動畫，讓日本和美國「串味兒」了.
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