你的標題頁

（注意格式正確 內(nèi)容簡潔）

標題頁是用來標記你的名字和劇本名字的，所以它必須顯得正確而整潔。標題用大號字體，下劃線居中，位置大概在頁面上緣往下 3 英寸處 。在標題右下角，用單倍行距寫下你自己的名字、住址、城市、省份、郵政編碼和電話號碼 。用一個簡單的印版格式，于此頁右邊和下方邊緣留下 1 英寸空白。

你的劇名

我們的老傳統(tǒng)是將劇名放在第一頁，但是現(xiàn)在流行將其略去。其實兩種選擇都可以。如果你用老式方法， 大約在頁面上緣往上 1 英寸出打上劇名， 左右居中， 用大寫， 加上下劃線。

頁碼

從第二頁開始，在右下角打上頁碼，字體與正文的保持一致。頁碼非常重要，所以千萬不要疏忽這個程序。

開始寫作

緊接著劇名，雙倍行距上，在左邊空白處，以大寫字體打上：“淡入：”。注意使用冒號，在你的劇本結束處，打上：“淡出”。注意這里沒有冒號。使用“淡入”和“淡出”只出現(xiàn)一次：分別在劇本最開始和劇本完全結束的地方。不要在其他地方使用它們，如果你使用了“淡入”，那么雙倍行距后，就可以開始寫作劇本的第一場了。

場景標題

在左邊空白處，你就可以直接打上場景標題了。場景標題，也被稱為——嵌入條，其實是一個場景的簡介。它必須短而精煉，而且用大寫字體打出。場景標題以場景的大致地點為開始——“內(nèi)”，意為室內(nèi)場景， 或者是“外”， 意為室外場景。然后在標題中再寫上具體地點 ，比如：客廳、街道，或者是“外”，意為室外場景。然后在標題中再寫上具體地點，比如：客廳、街道，或者超市等。最后標題會顯示出你的場景發(fā)生的時間——日景或夜景。外 迪斯尼游樂園——日內(nèi) 飛機場——夜注意以上格式，特別是它的空格和標點，這個基本格式應當保持不變。提示：正確使用這些專業(yè)詞匯，盡量避免冗雜。比如：內(nèi)，意指內(nèi)景；外，意指外景。如果你這樣寫：外 宮殿外面內(nèi) 村莊里如果你是個專業(yè)的劇本審讀人，當你看到這樣的場景標題時，你會對作者有什么看法呢？當然，正確的寫法是這樣的：外 宮殿內(nèi) 村莊盡量保持場景標題的簡潔明晰，不要用一些細節(jié)來破壞它。比如：外 蘇住的公寓旁邊的一條交通擁擠的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 點這些細節(jié)寫在標題后面即將開始的動作段落內(nèi)：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一條忙碌的街道，一棟公寓建筑。

寫作動作段落

有時候，動作段落被稱做“描寫”或者“敘事”。我之所以選擇“動作段落”這個詞，是因為我想讓我的學生們避免采用描寫或敘事。（事實上， 亞里士多德曾說過戲劇必須是“以動作的形式，而不是敘述”。）編劇用動作段落來提**煉、清晰而且簡潔的陳述，這些故事元素無法在對話中體現(xiàn)，卻又必須讓觀眾看到。實際上，在劇本里，一個動作段落短小精練得像一個列表，而不是描述 。動作段落內(nèi)采用單倍行距，而段落之間用雙倍行距。在段落內(nèi)容中，必須表現(xiàn)場景中的“假定情境”。例如：☉背景（一個繁華的商業(yè)城，一個安靜的公園） 。☉能夠影響人物行動的環(huán)境因素（時間、季節(jié)、天氣） 。☉能提供有關人物和故事的潛在線索的物理環(huán)境細節(jié) （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫藥） 。除此之外， 動作段落還應包括你的人物舞臺說明， 比如一些可以顯示人物性格和情感的細節(jié)動作：內(nèi) 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿樹叢行走，低吟著進行祭神儀式。

設計場面

首先應該展現(xiàn)你的故事環(huán)境的細節(jié)，但是如何開展它們，卻并沒有成規(guī)。以實踐、季節(jié)或者天氣開始，能夠很快傳達出你所要尋找的氣氛，隨后而來的，便是地點及其重要物理特征。外 游行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看臺上，紅白藍星條旗飄揚。提示！編劇的描寫只需揭示事物的本質(zhì)。在上面的動作段落中，你得到了足夠的信息可以了解到這是一個大熱天的清晨，而且即將有一場軍事慶典。如此少量的描寫，才能體現(xiàn)出行業(yè)水準， 并且深得制片人喜愛。是的， 劇本會被不同人閱讀， 但是千萬不要因此而犯糊涂 。制片人會給閱讀者一些特殊的指示， 對任何一個電影制作者而言， 這些指示都會符合戲劇規(guī)律。閱讀者尋找的是那些同戲劇一樣， 能夠在銀幕上起作用的故事而不是要尋找短故事或者小說。

當然，你想鼓勵人們將你的劇本讀下去， 但是如果你用“金星在地平線上閃動”來形容日落場景，那你實在是弄巧成拙。電影從業(yè)人員討厭這種東西，而且如果他們說“你的劇本讀起來像小說”， 這實際上是含蓄的批評。一些業(yè)內(nèi)閱讀者甚至說他們通常直接跳過動作段落 ，只讀對話。有一次，我聽一個導演抱怨：“我不需要這些單倍行距的廢話，只需要告訴我在什么地方拍攝、都有些誰、他們在做什么?！被蛟S，你會問，沒有了描述，一個編劇如何傳達情緒、意義和人物的行動？關鍵在于以下幾個方面：☉將場景視覺化（如同在腦海里重現(xiàn)） 。☉決定好你想要觀眾看到什么樣的畫面。☉寫下可以傳達意義的視覺形象，而不是解釋。☉只寫下攝影機能拍下的細節(jié)和演員能表演的動作。在我們的“游行場地”這個場景中，細節(jié)都很簡潔，但是攝影機能夠拍下它們。不用解釋或者描述，視覺形象就能引起有意義的聯(lián)想。比如，清晨的光線和中午或晚上的光線不同 ，雖然場景在早上，但我們能看到草地上升騰的熱浪，這些細節(jié)顯示季節(jié)是在夏天；游行場地的背景暗示一場軍事慶典即將舉行；三色星條旗暗示是在美國。在美國，什么全國性夏季假日有軍事慶典呢？紀念日？7 月 4 日？在這種背景下出場的人物，我們預期他們會做什么呢？現(xiàn)在，為了繼續(xù)我們的討論，讓我們重寫這個場景。外 游行場地——日清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆蓋著新雪。場地邊的露天看臺上，紅白藍星條旗飄揚。只一個元素改變了——氣候，夏天變成了冬天。第一個場景暗示時間是在獨立日，我們腦海中會浮現(xiàn)游行慶典和野餐的情景；而第二個場景暗示是在灰色 11 月的老兵節(jié)，這給故事渲染上了寒冷的視覺氣氛。按常理推論，觀眾會覺得人物在 7 月 4 日的行為，會與老兵節(jié)中的人物的行為有極大的不同。只要換一個形象，我們就能改變整個故事。

攝影機角度和剪輯說明

確立鏡頭（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特寫，CLOSE UP SHOT)、POV（主觀視角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等術語，并不是嚴格限定的禁忌，但是新手們最好還是避免使用它們，將如何拍攝和剪輯電影的決定權留給導演吧。同樣，也要避免使用這樣的語句，如：“攝影機找到并跟隨著……”實際上，永遠不要提及攝影機。我強烈建議你去掉“我們能看到……”或者“我們聽到……”這樣的說法，用“我們”來提示剪輯安排已經(jīng)過時多年了。雖然這樣使用并不會造成致命的傷害， 但是它們會使你的作品看起來很陳舊。這就是寫作電影劇本時一點點可憐的心理戰(zhàn)術。如果你看到了有攝影機角度和剪輯說明的完成臺本， 就當沒看到好了。既然電影工業(yè)都要求我們不要在商業(yè)劇本里出現(xiàn)這些元素， 我們?yōu)槭裁催€要花費時間在這些必須避免的事情上呢？一個優(yōu)秀編劇的品質(zhì)就在于不必使用“鏡頭”的詞匯便能在文本中用暗示的手法掌控鏡頭角度和剪輯。外 游行場地（暗示廣角鏡頭）星條旗在看臺上飄揚。（暗示中景）達倫走向麥克風。（可能是特寫）在這種轉(zhuǎn)變中，每個場景的結尾自然意味著“切”，除非編劇另有安排。所以在每個場景結尾都寫上“切”，就像在每頁頁首和頁尾用“未完待續(xù)”一樣沒有必要，冗雜而且空洞無物。提示！當你提交一個劇本時，你就好像是在應聘一個職位，你的劇本就是你的求職書，而制片人便是你將來的雇主。他們需要你的作品符合他們對商業(yè)劇本的要求， 他們想要你把那些技術行話從劇本中清除， 所以最聰明的辦法就是迎合他們的要求。制片人不在乎你的場景是否以“溶接”結尾，但是他們確實在乎你的劇本是否能成為銀幕上的一場戲。

介紹人物

在動作段落中， 當你第一次介紹出場人物時， 用黑體標出他的名字。然后， 用正文字體。比如：外 游行場地——日清晨，天很藍，陽光強烈，熱浪在草地上升騰。場地邊的露天看臺上，紅白藍星條旗飄揚。達倫，穿著制服，在指揮臺出現(xiàn)。他敲敲話筒，看它是否開著。第一項工作，賦予人物一個合適的名字?！耙粋€女人勸說一個男人不要自殺”，這樣太空洞?！昂唲裾f艾德不要跳樓”這樣的表達就會賦予人物以生命，人物越顯得真實，越能幫助你設計他們的動作。另一方面，你可以用屬性稱謂來介紹配角或背景人物，比如“兩個警官” ，“一個侍者”或者“一群人”。它們也都必須用黑體標出，同樣， 緊接著轉(zhuǎn)成用黑體標出，同樣 ，緊接著轉(zhuǎn)成用正文字體：外 游行場地——日人們開始入座。一些人拿著旗幟。一隊衣著鮮艷的守衛(wèi)雄赳赳氣昂昂地走進場地，守衛(wèi)的旗幟還未展開。

致命的問題

一個學生曾經(jīng)問道：“我是否該將一具尸體是為某個人物呢？”我的回答是：“只要它開口說話。”有時候，在你介紹人物時，你必須弄清楚它們是否是“人物”。在戲劇中，人物參與戲劇動作。如果你的尸體開始像其他人一樣說臺詞和有行動時，你可以視他為“人物”， 給他去一個名字， 在動作段落中用黑體介紹他。如果你的尸體只是伸開四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就屬于設定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

寫作對話

在距頁面左緣 3 英寸處開始寫作對話， 并將它限制在一個大約 3.25 英寸寬的方框內(nèi) （不要超過這個范圍） 。從左邊的空白處起的右邊邊緣，再留出 2.7 英寸的空白，或者從對話框的左邊邊緣起，留出 12 個空格來，然后用黑體標示正在說話的人物名。每個人物名及其對話間留出單倍行距。示范如下：主持人下午好，女士們先生們，奏國歌，請起立。

避免事項

（不要斷開同一段對話）

首同空格一樣，對話欄的寬度也會影響你的劇本的長度。太寬或太窄的對話欄，都會影響劇本的容量，進而使劇本結構受到影響。同樣，將一段對話在頁與頁之間斷開，也會給人造成不好的印象，如果格式又不正確，后果會更為嚴重。比如：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。斷頁： ———————————————————————————這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去?？吹搅藛?？臺詞在一頁結束處戛然而止， 又在另一頁重新開始， 而且這頁沒有任何線索暗示說話人的身份。不要用這種方式將對話斷開！說明白點， 就是萬萬不能斷開同一段對話。電影中的對話應該簡潔。如果你的人物臺詞從一頁一直延伸到另一頁，你可能犯了“哈姆雷特綜合癥”：寫了很多的獨白，你的人物總是“很大聲”地思慮著，背誦出種種思緒、感覺和事實，這樣的臺詞太損傷動作了。如果你的談話經(jīng)常長達五六行，你就應該思考一下了。你可以采取重寫的辦法避免讓談話在頁與頁之間斷裂。比如可以加一些東西來打斷談話?，斘鱽喗裉煺骐y挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。她走向吧臺，到了杯白蘭地。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。另一種方法是讓第二個人物打斷第一個人物的談話，哪怕第二個人物只說一兩個詞?，斘鱽喗裉煺骐y挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。喬好極了。斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。提示！當重新開始一場被打斷的談話時，一些劇本將“續(xù)”或者“未完待續(xù)”加在說話人物的名字旁邊。這又是一個你不需要遵循的慣例。只用將重新開始的談話視為另一句臺詞便可 ，如同上面的例子那樣處理。大多數(shù)情況下，這樣的小策略可以起到作用。但是，有些臺詞無法調(diào)整。如果你真的不能避免談話被打斷，可以采取這種方式：瑪西亞今天真難挨。我要休息一下，開始嶄新的明天。（續(xù)）斷頁： ———————————————————————————瑪西亞這場鬧劇，太讓我難受了。真不知道我能不能撐得過去。如果談話斷開， 至少要保證每頁都有兩句以上的臺詞， 不能讓每頁只留下孤零零的一句 。一些劇作者用完整的“未完待續(xù)”，但其實用“續(xù)”就可以了。而且，有些編劇軟件會自動加入“續(xù)”和“未完待續(xù)”，所以一定要加倍注意。對于斷裂對話的偏見是如此嚴重，最好還是修改一下軟件的這種功能設定吧。

特殊情況：括號

（慎用括號說明）

說話人物的“舞臺說明”是在括號里的一兩個臺詞， 在人物名與臺詞之間用單倍行距顯示（不要在括號里使用三個以上的詞匯） 。它們被用來提示一些在上下文中并不顯著的行為動作。從左邊空白的右邊邊緣往右 2.2 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括號內(nèi)容，并將它們限制在 1.5 英寸處，或者說對話框左邊邊緣往右 6 個空格處開始寫括號內(nèi)容，并將它們限制在 1.5 英寸寬的方框內(nèi)。主持人（唱）哦，如果你能看到……

持續(xù)的爭論

許多其他電影專業(yè)的人士將劇本里的內(nèi)容，比如標明攝影機角度等，視為一種侵犯。他們說：“應該把動作留給演員，把導演的工作留給導演干”。更有甚者，他們宣稱，一個寫得好的劇本，任何括號都是不需要的。舉例說明：示威者（笑）讓焦尼·羅杰垮臺！讓魔鬼船腐爛！我們一般會認為示威者一定很生氣， 但是我的括號內(nèi)容卻說明他們在笑， 所以我會爭辯說我的舞臺說明賦予了場景一種超出預期的解釋。但是很多電影從業(yè)人員對這種簡單用法提出質(zhì)疑，他們會指出：我可以用“大笑的示威者”這樣的方式介紹人物出場，這樣的方式介紹人物出場，這樣我就能刪掉括號內(nèi)容了。當然，他們是對的，我們確實很少需要括號。實際上，對于編劇新手而言，括號既是支撐又是瘟疫。為什么？因為新手都很缺乏安全感，他們抑制不住要去把所有事情解釋清楚 ，以為使用括號就能使閱讀者領會整個故事的意思。久而久之，不幸的事情發(fā)生了：幾乎每段臺詞前面，都緊緊黏著一個括號。千萬！千萬不要這樣！當你使用括號時，你就在紙上履行導演的職責。一個劇本的成功在于呈現(xiàn)出有強烈視覺效果的形象和戲劇性動作。如果你害怕人們會誤解你寫的場景， 那就重寫一次，重新安排你的視覺形象和動作，直到你的意思不用附加說明就能傳達出來為止 。當你實在需要括號內(nèi)容時，將它們限制為動詞，并盡量闡述行動。避免用形容詞或者副詞來描述行動，比如：（微笑）而不是（歡樂的）或者（歡樂地）（緊張）而不是（緊張的）或者（緊張地）（生氣）而不是（生氣的）或者（生氣地）記住，如果你做好了你的工作，你的設定情境和對話語氣會給導演和演員以恰當?shù)木€索提示。百分之九十九的情況下，他們不需要你的幫助 ，就能正確地將場景重現(xiàn)。

轉(zhuǎn)場

（致性）

初學者經(jīng)常會為應該何時以及怎樣轉(zhuǎn)場而感到困擾。這里有較好的指導方針：一個場景是指在某處發(fā)生的一個完整的戲劇動作，其時間一致，目的和人物也一致。下面的參數(shù)可能會啟發(fā)你明白何時轉(zhuǎn)場最合適：地點或時間的轉(zhuǎn)變。（最為頻繁）增加或減少人物。（較頻繁）改變場景的戲劇目的。（有時如此）漸漸地，你會對這些轉(zhuǎn)變產(chǎn)生一種本能的反應。請記住，一個場景標題（嵌入條）標志著一處場景的轉(zhuǎn)換。同樣，臺詞之間的空白也非常重要，當你改變場時，在你先有場景的最后一句臺詞與下一場的標題之間，應該是雙倍行距。外 裝船處——日港口，停泊著一艘海盜船的復制品。大笑著的示威者舉起警戒標志游行。示威者讓焦尼·羅杰垮臺！讓魔鬼船腐爛！外 海灘——夜日落染紅了大西洋。微風吹拂海灘，桑德拉注視著她的兒子提姆，這個少年正爬上巖石海灘?？疵靼琢藛?？當打出你現(xiàn)有場景的最后一行臺詞時， 插上一行空白， 然后再打出新的場景標題。你也許會看到在場景間使用三倍行距（兩個回車空白）的劇本，據(jù)我所知，再場景間，兩倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情況下使用三倍行距。

聲效

當你的人物或者觀眾聽到特殊的聲響，你就需要寫聲效。聲效只在動作段落內(nèi)出現(xiàn)， 而且永遠應該加黑。僅僅用一兩個詞提示“聲音”， 表明你所期望的聲效只需要極小的視覺線索 。（千萬不要另起一欄，標明“特技效果”或“聲效”。）怎樣區(qū)別什么是聲效而什么又不是呢？一個原則便是去尋找聲音的來源。你能發(fā)現(xiàn)有什么東西能引起聲響嗎？如果沒有，那你應該寫上聲效。比如：外 街角——夜傾盆大雨，電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。一只游蕩的狗沖著電話亭吠叫。你能看到傾盆大雨，所以你不需要加上聲效。但是你不能看到雷聲，所以，你必須寫下“雷聲”的聲效。同樣，你可也看到電話，但是你不能看到它的鈴聲，當電話鈴響時，你需要加上聲效。你能看到狗叫，所以當它叫的時候，不需要加上聲效。而另一種情況：外 街角——夜傾盆大雨， 電閃雷鳴。一個空的電話亭。一輛汽車駛過。電話鈴響。遠處傳來狗吠。這時，狗在銀幕之外，你可以寫上“狗吠”作為聲效。電話鈴、門鈴和收音機的聲音都屬于聲效。因為就算在銀幕上看到了電話或者門鈴， 你也不能“看”著它們弄出聲音來。在電視機上，你看到圖像就會對聲音有所預期，并知道它們是從何而來，但是你不會“看”到一個收音機在播放音樂。內(nèi) 廚房——日收音機播放著輕音樂，這時傳來“嘟”的一聲。廣播員（OS）這是動力廣播網(wǎng)的試播節(jié)目。注意“廣播員”的（OS） ，這是 OFF SCREEN 的縮寫，意為聲源在畫外的臺詞。遺憾的事，有些初學者弄錯了它的含義，并且在聲效后加上（OS） 。可別！這樣純屬多余。只需要動作段落中用加黑表示你想要的聲效。如果對話發(fā)生在銀幕外，你才需要用（OS） 。同樣，請正確使用（VO） 。這是 VOICE OVER 的縮寫，意味著觀眾能聽到的敘述聲道 ，但是銀幕上的人物卻聽不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家偵探馬格倫》中的汽車追逐場面 ，馬格倫輕聲說：“我知道你在想什么。”編劇用旁白來揭示事實。不幸的是，如同括號一樣，旁白也被新手們當作救命稻草。我強烈建議你盡量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 請在那些劇本立既不能被看到又不能被聽到的材料上使用。正確使用（OV）的方式，仍是將它加在人物名后：馬格倫我知道你在想什么。

特效

（簡單寫想讓觀眾看到的）

不必說明特效應該怎么達到。在好萊塢，能實現(xiàn)你設想的人數(shù)不勝數(shù)。只要簡單地寫下你想要觀眾看到什么。外 農(nóng)莊——夜一個巨大的銀色飛碟盤桓在空地上空，吱吱作響。出口打開，一柱光芒傾瀉而出。光線斑斕變化，綠色小人從中走出。

被動語氣

（被動改主動）

當看到有人使用這種可怕的動詞形式時，我都會深為擔心。比如：喬被保羅帶著。被動語氣會導致平淡蹩腳的寫作，而在劇本中，它簡直就是詛咒。你想要創(chuàng)造出可信的行動和自然的對話，可是被動語氣聽起來卻很不自然，雕琢痕跡過重。它使得人們很難讀懂動作描述，而且使得對話磕磕絆絆。更糟糕的事，它使得那些伺機等候著的劇本修訂人有恰當?shù)臋C會來羞辱你。想象你的無知正在嘰嘰喳喳地說：無知看！一只墨水半滿的自來水筆被某人丟了。主動！將你的主語放在它該放在的地方——句子的開頭：保羅帶著喬。當“被”這個詞出現(xiàn)在你的劇本中時，請檢查你的語法結構。如果你無意中撞上了被動語氣，請重寫一次：無知看！有人丟了支自來水筆！那筆管里只剩了一半墨水。

廢話太多

（去掉無法拍攝的細節(jié)）

寫作不僅應該含意豐富，而且應該簡潔實用。盡量縮短動作段落，將無法拍攝的細節(jié)去掉。比如：“她站在那兒，思考著?！睌z影機無法顯示一個人正在思考，思考是內(nèi)心動作， 感覺和記憶也是一樣。內(nèi)心動作只屬于小說。在戲劇中， 如果觀眾不能看到或者聽到某個細節(jié) ，那么這個細節(jié)就不存在。因此，你只能寫演員能表演出的和攝影機能拍攝下來的行動。

形容詞和副詞

（少用描述性詞匯）

這些詞匯可以形容或解釋一個人物的行動。你當然想要顯示你的人物在做什么， 但描述和解釋都是小說家的方式。你的方式是戲劇動作和視覺形象。堅決地將形容詞和副詞都刪掉 ，這會迫使你去寫人物在做什么，而不是解釋他們在怎么做。少量描述性的詞匯當然沒問題 ，但是要盡可能少用。劇本格式是最基本、最能體現(xiàn)專業(yè)性的技能，也是編劇的必備技能。但有些朋友，還不大了解劇本的格式，雖然可以拿出一個很好的格式，結果，大家一看，不由心里發(fā)笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上被欺負；從編劇自身的角度講，也有責任做出規(guī)范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者感到舒服，同時也是對自己技能和認真意識的一種訓練。

如果你是新手，可以嘗試選擇電腦編劇軟件來進行專業(yè)編劇設計，安捷秀劇本在線編輯功能通過參考行業(yè)內(nèi)各類劇本格式的優(yōu)劣勢，綜合設計、制定了創(chuàng)意云劇本的標準格式規(guī)范，編輯們可在線進行編寫，也可導入后進行修改，無論什么格式的劇本導入后，都按照我們預設的規(guī)范來顯示，引入封面、序章、劇集（正文），正文規(guī)范為動作、角色、插入、對話、鏡頭，插入場頭進行編輯。

同時支持多人同時在線編輯，當兩個以上劇本創(chuàng)作人員同時進行修改時，系統(tǒng)會自動提示誰正在修改，以管理多人同時修改出現(xiàn)錯誤，修改后系統(tǒng)自動保存最新版本，安捷秀劇本在線編輯助你成為專業(yè)編劇。

THE END